1、1新人教版八年级上册美术教案第一单元 美术的主要表现手段第一课 造型的表现力1、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。2、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造
2、型表现力，发现身边的美，感受身边的美。4、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。5、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。6、教学准备：多媒体及课件7、教学过程：教学环节教师活动 学生活动教学说明引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。欣赏创设情境，激发兴趣2发展阶段1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术
3、，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？韩元仙仗图卷中国画 局部 宋代 武宗元菩萨立像石雕 唐代宴罢装饰画 古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。2、明暗：出示作品圣母玛利亚素描 达芬奇 意大利女人像线描 马蒂斯 法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出， “明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要
4、艺术语言之一。3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。阿尔让特伊的大道欣赏讨论、分析长垂流畅、遒劲有力。柔美。疏密有致，装饰感。以组为单位，进行讨论分析。欣赏明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空3间。评
5、述阶段出示作品太白行吟图 漓江 老人像 以小组为单位进行讨论分析和交流运用所学知识赏析美术作品小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫第一单元 第二课 色彩的感染力1、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。 2、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情
6、感和内在含义。情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。3、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。 4、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。 45、教学准备：多媒体及课件 6、教学过程：新人教八年级上册 第一单元 第2课 色彩的感染力 作品分析色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。千里江山图千里江山图为大青绿设色绢本， 纵5
7、1.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 千里江山图后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 千里江山图后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。作品欣赏作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界出水芙蓉图【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏作品欣赏作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与
8、品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。干草垛5进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画” 。所谓的 “组画” ，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。作品欣赏看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。马蒂斯亨利 马蒂斯（Henri Matisse ，1869 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说
9、：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。 ”作品欣赏野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。于非闇（暗）于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有中国画颜 色的研究 、 我怎样画工笔花鸟 画有于非闇工笔花鸟画 选 、 、 都门钓鱼记 、 都 门艺菊记 、 都门养鸽记等。作品欣赏画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。6第一单元 第 3 课 构图的作用一、 教学目标1、知识与技能：了
10、解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术7创作能力，逐步提高美术素养。 3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。二、教学重难点1、教学重点：作品构图形式的分析；2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。三、教学过程（一）引入教师播放多媒体课件展示图片：
11、自由引导人民 （油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。 自由引导人民是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。（二）新课讲授1、构图的感念： 构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组
12、织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局” ，被认为是“画之总要” ，极受重视。2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结： 初踏黄金路 （版画 现代 李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。 舞蹈 （油画 马蒂斯 法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。 露气 （中
13、国画 现代 潘天寿） 如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。 阳关三叠 （油画 现代 王宏剑）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。吉祥蒙古 （油画 现代 韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。 构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形 它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，8使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受
14、。 如自由引导人民采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条 初踏黄金路 （版画 现代 李焕民） 吉祥蒙古 （油画 现代 韦尔申） （3）利用黄金分割率露气 （中国画 现代 潘天寿）阳关三叠 （油画 现代 王宏剑） 提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？ 教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。 3、 构图原则 （1） 突出主题：为了形象地表现作 品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。 请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。 （2
15、）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。 4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则） ，可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。第二单元 读书、爱书的情结第一课 书林漫步一、 教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。 2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特
16、的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。 3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。9三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？ 学生回答 出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是
17、通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计” ，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。 2、中国古籍设计： 造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。 简册装： 在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册” ，可向左向右卷起存放。早在 3000 年前的商代就已有了简册了。 叶子：
18、 将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子” ，后演变成册页的形式。樊夹装： 隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装” 。 卷轴装： 亦称“卷子装” 。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。 经折装： 卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本” 。因奏折也用这种方式，后又称“折子本” 。 旋风装： 旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。 蝴蝶装：
19、 简称“蝶装” 。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400 年 包背装： 把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装” 、 “裹后背” 。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。 线装： 明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。2、国外的书籍设计 国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13 世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19 世纪末，10威廉莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了 20 世纪书籍设计的新高潮。 四、课堂小结： 书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物
20、。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。 五、课后拓展： 书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作第二单元 第 2 课 手工书设计一、 教学目标1、知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 2、过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意
21、的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。 3、情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。二、教学重难点1、教学重点：手工书的设计原理和方法；2、教学难点： 手工书的设计过程。 三、教学过程（一）引入学生展示带来的书籍。 提问：你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。 总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。（二）新课讲授1、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、
22、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。 二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。 （1）手工书的装订形式与外观 欣赏教科书 12 页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。 （2）手工书的内页设计 欣赏课本第 13 页图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
