1、2011年文章纯 粹 的 价 值观1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术亦豪北京著名收藏鉴赏家马未都先生说过：品质好的才有价值。21世纪是品牌与价值及艺术无处不在的世纪金融已摆脱了金本位，取而代之的是各种卡，也就是信用，货币交换功能，已为信用交换所取代，全球金融危机正是对信用价值纯粹性的考验与检验。信息高速路每时每刻都在用观念冲击实物，资源能源的稀缺，更注重价值的延续与再生。中国的价值，尤其是各行业高端价值，尤其是科技文化艺术，一方面正在通过更多吸纳外来观念，与国际标准接轨。创造与实现价值是有前提的，即首先要确立好的模式及标准，另一方面，也在对传统民族文化进行提纯，只有经过纯粹化的过程，才能
2、成为真正的国粹。做为20世纪跨世纪的开宗立派的中国艺术家，进入21世纪，刘阳先生也在对有千年历史国粹的中国绘画，进行了提纯的思考，将他的整体艺术思想技巧体系，进行着纯粹化的提纯，有如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人对电影的提纯；崔健、谭盾等人对音乐的提纯。这样的过程刘阳先生也经历了几个时期：(1)20世纪80、90年代，通过对中国书画理论的提纯，形成并完善他的艺术思想体系，开创沂蒙画派与人体山水画，通过运用光色与符号画形成观念上对技巧的提纯，并确立他艺术综合价值体系。(2)21世纪初，对体裁、观念、技巧的提纯。作为艺术家，刘阳先生艺术的纯粹化，在于他不是表现自我，也不是克隆自然，而是在看似回归，确是
3、不断挖掘与丰富中国特质的绘画，通过用笔、水、墨，黑、白、灰的极致，在中国的宣纸上象小说家、音乐家一样，为每一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人作传，谱一曲永恒的旋律。刘阳先生的艺术纯粹，源于他心的纯粹，每观一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人。他都全在心中自语为什么会是那样的？然后他开始在地理学、语言学、民俗学、建筑学中找答案。然后他开始用毛笔、水、墨，在中国宣纸上将“那样”弄成“这样”，用舍得的时间、精力、思想，表达对过去的、现在的、未来的、存在的、消失的、珍惜与舍不得的精神与价值，重温与回顾。另外是文化之外的人格、艺格的升华；刘阳先生对纯粹的认识，如用虎跑的水、沏龙井的茶。做为这一
4、代中国艺术家，还没有谁像刘阳先生那样，多年坚持从北到南、从东到西，大范围的精选，透彻的深入有价值的、能表现中国不同地域风情、山水、人物、花鸟作品。他的沂蒙作品独辟蹊径自不必说，他的江南与云、贵、青藏高原作品，更是“致广大、尽精微”（中国现代艺术大师徐悲鸿先生语），从对自然环境、风物人情的把握、刻划，到宣纸上笔墨的锤炼，创造并强化了中国绘画的直觉、感觉，从无到有的实在，再从有到虚灵，信手拈来。那种纯粹的自由自在，有如弹指间的拈花微笑，有如睡眼朦胧的一撇，有如不经意的一句幽默，令人有用心体味的耐人寻味，令人回味，虚而不悬，实而灵隐。每幅作品都纯粹的象诗的、歌的、梦的、心的、灵魂的家园，每个人都可以
5、从中发现过去的失去的自己，发现过去的失去的回忆，提示与敲点人性深层的冷暖，有如好莱坞大片，每一帧都透射出东方的与中国的精神，这其中有历史与地域的呼吸、深叹，有光与色的希望，有发现与拾拣的快乐。东方与中国艺术精神到底是什么？与西方有什么区别？达尔文关于物种的进化区别，是最好的验证。既然有这样的人种、物种，并由此产生的历史文化、价值观念、行为差异，除了“适者生存”，便应该是进化的提纯的纯粹化了。东西方的隔阂本质上是“种”的差异，选择了“种”，也就选择了生存状态与品质结果，那些在历史上曾产生并消亡的动植物，都是由于主动的“适”与被动的“不适”，导致了无数的悲喜剧。只怀念历史与文化益处不大，再用已过去
6、的历史文化，去设定现代化与当下的艺术及价值标准是不纯粹的。艺术提纯的纯粹过程与结果，甚至是极限与临界的转化，是多维度的考量与体验，有如佛家修行的从禁食到闭关庇谷，是对生的、肉体精神的、与灵魂的虚化提纯过程，并非简单的写实与抽象的玩赏，也正合物质财富的从无到有，从多到质的飞跃。纯粹尤如煮饭淘米，尤如吃、喝、拉、撒、睡是将复杂简单化的过程，这个过程，是对能力与涵养的考量。21世纪的审美疲劳与价值缺失，除了信息爆炸、及不对称与真实性外，更是由于瞬间、与自我、及个性的泛滥，是大众化趋同的泛滥，是对真实的出卖、本性与灵魂的背叛，是对纯粹的亵渎。梦与蝴蝶，哪个是真实的？哪个是主体与客体？纯粹是一种境界，是智对愚的净化过程，是规范与优胜劣汰的过程，是重生与再生，是价值的产生与提纯。刘阳先生的艺术，如此。
