1、历代帝王图观后感在中国，我们谈及中国画的鉴赏，无外乎观大概，看作品整体是否和谐，是否有作者的个人风格。中国画讲究意境或意趣，其质量的高下是吸引鉴赏者继续看下去的关键因素。唐代画家阎立本的名作历代帝王图，是一幅描绘了十三位皇帝的人物画。历代帝王图是一幅肖像画。首先，布局是作画的战略，是一幅画在表现上最为关键的部分。即使笔墨精当，意境颇丰，若布局不当而打破了画面的平衡的话，则不能构成成功的中国画。阎立本在横531厘米的绢本长卷上画了自汉至隋十三位帝王的画像，这十三位帝王分别是：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周
2、武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。除此之外，还有陪伴在每一位帝王身边的数名随从，整幅画共计四十六人。通过人物的位置排布来体现人物地位。其次看造型与线条。造型要不失情理，线条需自然生动。通过不同的线条来表现不同的物象，会带给观者不同的审美感受。除了人物基本线条有所相近外，阎立本尽力将每一位帝王的特点、个性表现了出来。刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。好的中国画讲究墨分五采：焦、湿、浓、重、清。中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画要做到色不碍墨，墨不碍色。有别于西方绘画，中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不可与黑线表达的物象不协调。阎立本通过墨色的浓淡画家既表现出了他们
3、作为帝王的一些共同的特性和气质，又根据他们不同的人生际遇和政治作为参考来刻画每一位帝王的形象，其用心程度可见一斑，。通常情况下，人们倾向去纪念明君，批判和讨伐暴君，历代帝王图却很是特别，在上面的这十三位皇帝既有像前汉昭帝刘弗陵这样文静福态、从容沉稳的；像刘秀这样自信、豁达气质的开国君主形象；还有曹丕这样骄横不可一世的。在阎立本的画笔之下，有所作为的明君们的形象虽然各有特点，但都具备威严肃穆、睿智颖悟、雍容大度的正派形象。而像陈伯宗、陈叔宝、杨广这般或是昏庸无度或是残暴成性的，阎立本用虚弱无力、刚愎自用的神态去描摹人物形象。更重要的是，当风格各异的君王同时出现在一个画面时，就产生了强烈的对比。当然除了气质和神态外，他们衣着也因朝代的不同而有所变化，同时他们也不是每个人的姿势和细节动作也有很大不同，各有特色，或站或坐，形态各异。最后，看题款与盖章的章法也是欣赏名作的重要着眼点。题款看书法功夫与文字内容。盖章极为讲究，盖得位置恰当是锦上添花，盖得位置不恰当便是佛头著粪。然而这幅画并没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。总之，历代帝王图作为中国肖像画的经典作品，淋漓尽致的体现出了帝王的气势和内心世界，更出彩的是，画家关于画作的色彩审美水平也具有极高的水准，因此，某种程度上来说，这幅传世名画的艺术价值和历史价值都是无价的瑰宝。
