1、第四章 优秀作品欣赏单/击/此/处/添/加/副/标/题/内/容一.酒瓶水果类范画解读目 录/C O N T E N T S二.蔬菜类范画解读三.花卉类范画解读 四.文具类范画解读空白演示单击输入您的封面副标题酒瓶水果类范画解读1.三角形构图三角形构图是最常见的。这种构图稳固，画面饱满，具有一定的张力。如图 4-1所示，画面中较高的酒瓶与其他错落的物体相搭配，形成一种起伏感，使画面富有视觉的错落；衬布的搭配上下左右衔接自然，用不同的块面将整幅画面组合起来，使画面紧凑、富有韵味。图 4-2 所示的静物作品构图上物体比较饱满，作者为了增强画面的空间，把地面空间也交代进去了，我们可以在平时绘画中去运用
2、。在增强空间问题上，我们可以运用很多种方法，例如从颜色角度考虑，前后纯度对比（视觉近的纯度高一些，远的低一些）、冷暖颜色对比。从笔触上来说，前面笔触可以对比强烈点儿，后面可以弱点儿（背景采用平铺，前面这块布可以多画点儿笔触）。作者在前后物体投影上、对比关系上也拉得很开，这些都是为增加空间的需要，在衬布前后投影上也体现得很明确。空白演示单击输入您的封面副标题图 4-1塞尚一篮苹果空白演示单击输入您的封面副标题图 4-2酒瓶和果盘静物色彩2.2.酒瓶塑造解析酒瓶可以大致分成三个最简单酒瓶塑造解析酒瓶可以大致分成三个最简单的几何体来塑造的几何体来塑造如图 4-3 所示：首先是瓶颈的圆柱体，口部分其实
3、是一个比瓶颈稍大的圆柱体套在瓶颈上。有了这种意识，塑造就会变得很简单。不过瓶口这种塑造要求比较细致的地方要用小号笔深入刻画，注意瓶口横立面明度和冷暖的对比。瓶颈部分是一个比较标准的圆柱体，注意黑白灰层次的区分及冷暖关系，离自己最近的地方一般是纯度最高的。其次是瓶颈的圆锥体，一定要把握好结构线的位置，右侧灰面和左侧反光要表达充分，这样圆锥体的体积才能得到充分体现。注意高光的位置，在塑造时注意用笔的方向与形体的结合。图 4-3酒瓶的塑造3.视觉中心刻画 如图4-4所示，盘子放在画面的视觉中心位置。作者在塑造这块时做得非常用心，盘子里面的四种水果塑造得饱满、厚重、结实，两个苹果前后拉得很开，前面的苹
4、果在颜色上比较丰富，冷暖关系上也表现得比较强烈，这样就很好地拉开了关系。葡萄看起来画得很随意，但颜色和塑造这块都表现得很贴切。这个葡萄起到了一个更重要的用，就是让这幅画面前面更生动稳重。图4-5苹果的色彩表现（1）图4-5苹果的色彩表现（1）4.苹果的表现 苹果的表面较光滑且皮比较薄，所以苹果的反光和高光比较明显。苹果的造型为不规则球体，可根据球体的造型来理解苹果的明暗关系。其特殊的地方在于接近顶端时有一个凹下的果窝，果窝内部的明暗关系与苹果的大明暗关系相反。其用笔上多以“摆”和“叠”的笔法为主，特别是在画苹果的灰部和亮部时，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感，如图4-5所示。图4
5、-5苹果的色彩表现（2）二、蔬菜类范画解读 图4-6陶罐果蔬静物黑白灰色料表现1.色彩的黑白灰解析 色彩的黑白灰就是我们经常提到的明度关系，这是从素描基础上来说的，是色彩学习中不容忽视的重点之一。如果画面中没有素描关系，就没有主次、层次、体积以及空间等。在深入刻画的时候，一定要考虑黑白灰的层次分割、变化和衔接。一般来说，物体与衬布之间、物体与物体之间、衬布的前后等都存在明度差异，在处理同类色物体时明度也应该有所区分，这样才会让画面的层次分明，如图4-6所示。2.画面技法分析 色彩表现的技法是灵活多样的，可以根据所画的物体特征和质感来确定采用何种笔法以及怎样组织笔触。一般在画暗部虚处和远处时，用
6、色要薄些，用笔可以随意些，以增加虚远和透明的效果；而画近处、亮部和实处时，颜色要厚些，笔触则要依大白菜的外形较松动，我们可以把它的梗部理解为圆柱体，叶的部分依附在这个形体上向里包裹。大白菜的绘画重点在于它的结构穿插复杂，刻画时需要注意概括。在表达大的形体转折时要注意较小的面的表现。在画菜叶时应用笔灵活，以较干的笔触带出少许茎叶，从而使画面变得生动。调色时，叶的用色相对纯净，暗部要画得透明。同时，叶与梗部固有色不同，梗部明度较高从而易受环境色影响。图4-7白菜的画法 洋葱为两头凸出的紫红色扁球体，表面的色彩较纯，且极为光滑，有着强烈的高光。洋葱的用色较纯且带有一定的透明性（也就是水分要稍微多一些
7、），用笔应圆中带方，可略松些，如图4-8所示。切开的洋葱会有一些一层一层紫红色的条状薄皮出现，这些紫红色条状薄皮只需要用小笔沿洋葱的圆弧依次轻轻勾出就可以了。图4-5苹果的色彩表现（2）深色陶罐造型简单，如图4-9所示，由多个大面积的面组成，在用笔上可先用大笔平铺，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理，在颜色的调配上切勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线的处理上，可在陶器的边缘部位适当找一些环境色，这样的处理可使深色陶器与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱物体间的反差，那么陶器边缘就会变得生动。彩陶形体复杂，有很多细小的转折，用大笔刷上底色后就要用较小的笔触进行塑
8、造。图4-9王乐静物花卉类范画解读如图4-10所示，这幅画面给人很强的节奏感，变化丰富。蓝灰色衬布的笔触轻松随意，明度较低，加强了画面的空间纵深感。盘子上的花纹用笔干脆、富于变化，点缀的蓝色增强了画面色彩的空间层次感。白色的盘子位于画面横向的黄金分割线上，在明度和形状上可以与其他物体明确地区分开，成为画面的视觉中心。图4-10王乐静物 整幅作品的色调非常明快。在深入刻画过程中要始终保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。作者在花卉的表现上前后层次明确，花瓣表现得润泽浓郁。在画的同时要把虚实关系处理得体。花卉因色彩亮丽、细节生动跳跃而使大的明暗关系容易被忽略，所以画花卉的时候，可按前后层次分为
9、几组，有虚有实、有强有弱，这样才能把握空间关系。在处理边缘线时作者巧妙地多找了一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色花瓶与衬布和水果之间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加了画面的生动性。散落在前方衬布上的几个葡萄平衡了整个画面的构图，水果的颜色整体鲜亮，整幅作品给人一种清新的感觉。菊花的解析：主旨塑造注意效果的表现，追求简单、浓郁的氛围，如图4-11 所示。图4-11菊花花瓣的层次表现 陶罐的刻画：陶罐的塑造主要是把握好质感，形色要结合好，如图4-12所示，同时注意虚实关系的处理。陶罐一般有亮、灰、暗三个层次，在纯度上是灰面最纯，在冷暖上自然光条
10、件下亮部偏冷、暗部偏暖，虚实上主要把握“前实后虚，上实下虚，亮部实、暗部虚”。画到陶罐口部时要注意陶罐口部的透视变化，以及口部前后颜色变化。图4-5苹果的色彩表现（2）4.苹果的表现 苹果的表面较光滑且皮比较薄，所以苹果的反光和高光比较明显。苹果的造型为不规则球体，可根据球体的造型来理解苹果的明暗关系。其特殊的地方在于接近顶端时有一个凹下的果窝，果窝内部的明暗关系与苹果的大明暗关系相反。其用笔上多以“摆”和“叠”的笔法为主，特别是在画苹果的灰部和亮部时，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感，如图4-5所示。图4-5苹果的色彩表现（2）葡萄是水果塑造的重点，同时也是难点，塑造时应该把整
11、串葡萄看成一个整体，切忌一个一个塑造，通常是抓住主要的几颗葡萄（一般是中间的或最顶部的几颗）重点刻画；应特别注意葡萄整串的外形，使之生动有变化；葡萄颗粒之间的重颜色使整串葡萄关系清晰，叠加关系明了，要注意表现。葡萄一般反光较强，要注意葡萄与周围水果及衬布的关系，一般情况下，重颜色的葡萄亮部偏冷蓝紫、暗部偏红橙，注意质感的表现，如图4-13所示。图4-13葡萄的用笔与用色文具类范画解读文具类这几年考查得比较多，如图4-14所示，也是大部分学生比较薄弱的地方。书的画法比较简单，因为是规矩的几何体，分面较明确，但要注意透视关系。书的切口为白色，受环境色的影响比较明显。在起形时，书的厚度面基本用白色来
12、体现，暗面的冷暖关系要与周围的物体及衬布区分开，灰面要注意环境色的影响，书的亮面一般为正面，要视透视关系来表现。离视线较远的，色调稍灰些；离视线较近的，色调较亮。在颜料半干时，画出书页的效果。封面和书脊都有文字图案，表现时不能太具体，要用概括的色块进行表现。图4-14绘画文具的静物组合塑料折叠水桶转折比较多，明暗变化比较复杂，刻画起来难度较大，但我们还是要掌握一定的基本规律。在造型上我们要把它当作一个圆桶，首先找出明暗两大面，注意两大面的冷暖变化，如图4-15所示。在这样的基础上我们再去找小的转折变化，在小转折上我们要学会用笔松动点。桶里面放的几只水粉笔交错有致，在刻画桶口时要认真对待，这是最为关键的地方，要注意前后左右的虚实和颜色变化。图4-15水桶的用笔与用色颜料盒和调色盘都是塑料制品，如图4-16所示，质地比较光滑，有明显的高光，易受环境影响。它们没有蘸颜料时为塑料最常见的白色，有颜料时要根据颜料的颜色来刻画。颜料盒是有很多小方格的长方体，形体遵循长方体的透视规律。调色盘为不规则圆盘，一端突出，一端凹陷，凹陷的一端通常有圆形空缺。调色盘上有细小的棱柱把调色盘分割开来。图4-16颜料盒的用笔和色彩处理
