1、数码摄影学习总结数码摄影学习总结 有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯 定的。 因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是 需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期 和后期技术是相辅相成、相互促进的。 表现在： 第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被 所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子 需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否 则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的 数码后期 xx 处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代 清楚。 第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、 什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样
2、的效果、 这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就 在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍 摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。 又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的， 后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。 真假照片的定义和类型： 1、前期造假：如华南虎照片-“周老虎”，在拍摄现 场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或 使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照 片。鉴证真伪的办法：要原片。 2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现 场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路 大桥和广场鸽子的照片。 3、不移动像
3、素的后期制作造假。前期真实、后期通过 改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重 大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。 真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片， 后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调， 保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、 歪曲照片内容的任何修饰。 我们拍摄的 jpg 格式的照片是经过相机自身处理的影 像;而 raw 格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原 和改善是必须地。 170 多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步 而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器， 只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相
4、机”的更新、 软件(ps)的升级等方面。 理念的转变： 1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。 前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。 如 2 次、多次曝光、hdr 合成、接片。 2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成 为老黄历了，决定性瞬间理论在 photoshop 的挑战下，发 生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间 是可以合成的、完善的。 3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在 现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出的唯 一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复 杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在
5、提 高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，靠运气和机遇 成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智 者摄影家。 4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人 们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了， 互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以， 目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍 出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄 影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文 思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的 价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。 5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影 是”烧钱的职业“，门槛很
6、高，但数码摄影要求你只有钱 时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活， 具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合 能力才能不被淘汰。 身边几个朋友拍不下去了，不拍了， 为什么?因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋 友，真的发自内心的需求。 6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和 一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元 素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要 延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品， 引发人们的思考。 翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师 们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。 简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我 说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的 弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的 ps 功底 都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。 一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识， 玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
