1、中外美术史考试大纲中国美术史部分中国美术史部分考查目标考查目标中国美术史是一门基础性理论学科，主要研究中国美术的发展脉络以及不同朝代美术流派、绘画风格、主要画家、重要的传世绘画作品以及建筑与宗教艺术等。要求考生对中国美术史的基本理论、基本知识、基本内容有一个全面的掌握。该门考试，主要考察考生对本门课程知识点的把握能力、理解能力以及分析艺术作品的能力。1系统掌握中国美术史的基础知识、基本概念、基本理论。2能运用中国美术史的基本理论来分析和解决画史画论和作品分析方面的各类问题，对艺术史发生发展的过程有一个较为清晰的认识。考查内容考查内容第一章第一章原始美术原始美术 考核要求考核要求 掌握：陶器的装
2、饰纹样。黄河上游:1.马家窑文化:A 马家窑类型：堆纹，泥质红黑彩B 半山类型：内外皆彩，黑红两彩做锯齿型花纹C 马厂类型：黑彩，有刻画符号2.齐家文化:红色陶器，彩陶数量下降黄河中游：1.仰韶文化:A 半坡类型：红顶式，剔刺纹，红陶黑彩，多鱼，动物图案，是“有形式变化序列完整的葫芦口尖底瓶和鱼纹彩陶盆”B 庙底沟类型：以黑彩为主，少数兼用红彩，出现白彩，未见内彩，是“特征容易识别，形制发展序列完整的器物，有植物花纹图案彩陶盆，鸟型花纹陶盆，双唇小口尖底瓶，曲腹钵，砂陶罐等”C 西王村类型：红地红陶，红底粉白彩，镂空圈足豆，带流罐 2.中原龙山文化 庙底沟二期：少量蛋壳黑陶黄河下游:1.北辛文
3、化堆纹，后期为复线窄堆纹2.后冈一期:红顶，无动物彩绘图案或绳纹3.大汶口文化:多素面磨光4.龙山文化:轮制黑陶，蛋壳黑陶杯长江中游:1.大溪文化:外红衣内黑胎，白色，戳印纹，绞索纹及平行带中夹鸟型或横人字形2.屈家岭文化:近乎蛋壳的彩陶碗，彩陶做晕染3.石家河文化:红陶捏塑小动物，灰色，素面，磨光或蓝纹长江下游:1.河姆渡文化:黑陶，下班不排印绳纹，刻划花纹，多植物形象，少动物2.良渚文化:多素面总结来说，新石器时代陶器表面纹饰有从繁复渐向简单素面过度的趋势，早期多有指甲纹，戳印纹，发展问绳纹，又又细绳纹发展到粗绳纹，花纹从无到比较具体的动植物形象渐渐到抽象的形象.了解：新石器时代（约为 7
4、0004000 年前）的陶器和玉器。陶器：定义：新石器时代美术的发展转向了器用。新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰得到表现。陶器的原料是陶土，早期陶器的制作一般是用泥条盘筑的方式制作陶坯，有些陶坯的口沿部还用慢轮加以修整。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。到了新石器时代中后期，开始出现了快速的轮盘旋转技术制作陶坯，使得陶坯的造型变得更加流畅和规整。陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。饮食器的特点是敞口；炊煮器一般都有三足，储藏器多呈球形或半球形。按圆质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。从装饰效果来分，主要有素陶、印纹陶、彩陶、拟形陶等.最
5、初的陶器因为受编织物的影响较大，在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹，像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。这种装饰是在制坯过程中拍打或压印而成，所以称坯体装饰。考核内容考核内容 第一节 玉器 良渚玉器的代表器物:良渚玉琮.神人兽面纹玉三叉形器.神人兽面纹玉三叉形器.神人兽面纹玉三叉形器形式:形式：形式：玉琮呈方柱体形，主要装饰部分在玉琮两个面的夹角，以神人面，兽面纹饰居多玉壁全部呈正圆形按照表面光工质量分为粗细两种特点:1、种类：大体有两种，一种是祭祀用的玉器；另外就是佩饰玉器。2、良渚玉器除了玉琮、玉璧、玉镯三种单体玉器外，绝大多数是组合件，良渚玉器制作的技术比较成熟，造型规整对称，厚薄均匀，
6、线条端正，轮廓清晰。3、良渚玉器的体型较大（红山玉器的体型较小），上面常见浅浮雕，刻线技艺几乎空前绝后，是良渚玉器的最显著的特点。4、良渚玉器就地取材第二节第二节 彩陶与黑陶彩陶与黑陶彩陶:(一)彩陶:彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用猪石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。黑陶；1.黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮 且较为致密。2.有色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。3.山东龙山文
7、化以轮制技术制成的薄 胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。4.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点，黑是指它的乌黑的 色彩；薄是指它器体薄如蛋壳的程度；光是指它器表的光泽；纽是指器物附有的穿绳、手指器耳或盖纽。彩陶以彩绘见长，黑陶以造型取胜，彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷的发展奠定了基础。仰韶文化半坡类型代表人面鱼纹盆；马家窑文化的代表舞蹈纹彩陶盆第二节第二节 岩画与地画岩画与地画 内蒙古阴山、宁夏贺兰山岩画；秦安大地湾地画内蒙古阴山、宁夏贺兰山岩画；秦安大地湾地画岩画是一种石刻文化岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃
8、至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。例：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画奉安大地湾地画：位于甘肃奉安县属于马家窑文化时期，距今约五六千年，是我国迄今发现最早的独立完整的人物画，是我国建筑壁画的起源第二章第二章先秦美术先秦美术 考核要求考核要求 掌握：夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区别；掌握：夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区别；一夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛,由凝重到生动的发展演变过程.商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点。二.纹饰以饕
9、餮、龙、凤、云雷纹等为主.春秋、战国时期,青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多,常有精美的日常生活场面、战争场面等图案,逐渐取代了神秘、恐怖的内容.1、夏代青铜器：夏代是我国青铜器艺术的初创时期,有关文献里多有提及夏代的铜器.2、商代青铜器：商代青铜器艺术是由成熟到鼎盛的重要阶段.商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期.以酒器为主的礼器体制初步建立,兵器种类增多.普遍装饰兽面纹样,构图渐趋繁密,线条峻深劲利.商代后期的青铜器因为大量发现于河南安阳小屯的殷墟,所以又被称为殷墟期青铜器.殷墟期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期.商墟期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类
10、上明显增多；一个是流行 饕餮 纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样.各种纹样的交互组合形成了,商代后期代青铜器狞历之美的时代风格.殷墟期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑,纹饰繁丽深沉.3、西周青铜器：西周青铜器的风格由奇诡转为典雅.周代早期的青铜器酒器减少食器增多.西周中、后期纹已不多见,带状花纹增加,流行顾首的菱纹、凤鸟纹.汉字艺术汉字艺术：商代书法以甲骨文为代表.1899 年甲骨文在河南安阳被发现，发现者是古董商、金石学家王懿荣。甲骨文是利用龟甲兽骨进行占卜时刻写的“卜辞”，大部分是用尖锐的工具在龟甲上刻出来的，因此笔画以直线为多，往往十分纤细.西
11、周的书法是以金文为代表，金文也称“钟鼎文”.周宜王时期的“毛公鼎”铭文长达499 字，是目前所知最长的青铜器铭文.我国正式的石刻文字始见于商代妇好墓所出土的石磬刻文，而先秦最有名的石刻文字则是石鼓文.了解：青铜器的铸造工艺及与礼制的关系了解：青铜器的铸造工艺及与礼制的关系;青铜器的功用青铜器的功用青铜器定义：主要指先秦时期用的铜锡合金制作的器物.简称“铜器”包括礼器、乐器、兵器、车马器等五大类.我国青铜器研究对象就是礼器。礼器一个功能是统治阶级用以区分尊单等级的器物，使用数量和规模与奴隶主地位高低成正比另一个功能是作为分封、赏赐、战争的见证物.制作方法：六齐法、失蜡法、块范法.考核内容考核内容
12、 第一节 青铜器艺术青铜器艺术；不同时期青铜器的艺术风格商代青铜器商代青铜器艺术风格：形制凝重.多直线造型、中轴对称。以饕馨纹(兽面纹)夔龙纹为典型纹饰纹饰 风格沉稳雄浑代表器物：司母戊鼎又称后母成鼎，出土于河南安阳，是迄今为止最大，最重的青铜礼器.享有“镇国之宝”的美誉四羊方尊湖南宁乡 雄奇大私人面方鼎湖南宁乡，鼎腹的四面各以浮雕式人面作主体装饰，面部较为写实.虎食人卤出土于湖南安化。为盛酒 具，多为圆形体，口有盖.肩附提梁.鲜明地体现了商代青铜器神秘，狞厉的艺术特征西周青铜器西周青铜器形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹，代表器物：毛公鼎，出土陕西扶风.武王征商簋，出土于陕西临潼大盂鼎，出土
13、于陕西郡县。虢季子白盘，出土于陕西宝鸡，造型硕大庄重，内有长篇铭文，是迄今已知最大的青铜盘.春秋青铜器春秋青铜器形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠他hui 纹，长篇铭文习见。代表器物：莲鹤方壶，出土于河南新郑。战国青铜器战国青铜器形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，并广泛运用了鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等工艺。蟠虺纹铜尊盘，失蜡法的精品，湖北随州出土。曾侯乙编钟，湖北随州出土。采桑宴乐攻战纹壶，四川成都出土。散氏盘散氏盘：西周晚期青铜器出土于陕西凤翔圆形.浅腹，双附耳，高圈足。腹饰夔龙纹历史意义：以篇铭文及其重要史料价值著称.内容为一篇土地割让的契约。记述矢人付给散氏田
14、地之事，它是研究西周土地及其管理制度的重要史料.铭文 19 行 357 字毛公鼎毛公鼎出土于陕西扶风，西周晚期著名青铜器.大口沿腹 口沿方折，口沿上耸立着双耳，双耳稍向外移口沿下装饰一条简单的重环纹，腹下三只害蹄纹，毛公鼎内部 499字，是目前所知最长的青铜器铭文。第三章第三章秦汉美术秦汉美术掌握：绘画(一)帛画西汉绘画以帛画和墓室壁画最具代表性、汉代帛画中保存最完好，艺术价值最高的是湖南长沙马王堆 1 号、3 号墓出土的两幅“T”字形旌幡帛画，这两幅旌幡帛画属于西汉早期，全长两米多，构图基本相同，分三段描绘了天上、人间、地下的景象，上段描绘日、月、龙以及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘
15、墓主人出行、宴飨【xing】等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下生物，其主题思想是引魂升天。(二)壁画1.秦汉宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画遗迹，发现于陕西咸阳东郊窑店镇牛羊村北塬，其中，画面保存较多的是第 3 号秦宫遗址一处联结宫殿的长廊，描绘着长卷式的车马出行、仪仗人物、楼阙、树木、麦穗等图像。东汉后期在洛阳南宫云台进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，即绘制“云台二十八将”。2.秦汉墓室壁画河南洛阳发现的西汉中期稍晚的卜千秋夫妇墓壁画卜千秋夫妇升仙图，二桃杀三士，绘于烧沟 61 号西汉壁画墓。画像石和画像砖的艺术特征画像石和画像砖的艺术特征：画像石和画像砖是一种兼具
16、了绘画、雕刻、浮雕等因素的艺术形式，比起壁画更能保存长久。画像石是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。画像石和画像砖主要发现于山东、四川、河南、陕西、江苏、山西等地.秦代雕塑和汉代雕塑各自的艺术风格及区别秦代雕塑和汉代雕塑各自的艺术风格及区别：秦汉雕塑艺术特色：这一时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰，艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。将雕塑艺术视作宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。秦汉雕塑艺术不同：秦代追求写实逼真，汉代讲究写实
17、生动。秦代代表为秦兵马俑，汉代代表为霍去病墓前石刻。考核内容考核内容 第一节第一节 秦汉雕塑秦汉雕塑 兵马俑兵马俑：被誉为“世界第八奇迹”的秦始皇陵兵马俑发现于 1974 年，陕西临潼西杨村。有三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑：1 号坑象征以战车和步兵混合编组的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组合成的混合部队；3 号坑是统领 1、2 号坑的军事指挥部。1、2、3 号兵马俑坑的总面积 2 万余平方米，共有陶俑、陶马约 8000 件.艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。秦陵兵马俑在塑造艺术上采用
18、生动写实的手法，可谓“致广大而尽精微”。1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入世界遗产名录，并被誉为“世界第八大奇迹”.霍去病墓陵石刻霍去病墓陵石刻：霍去病为汉武帝时名将，能征善战，英年早逝，汉武帝为表彰其卓越功勋，特赐陪葬茂陵，“为冢像祁连山”，以纪念霍去病在河西战役中取得的关键性胜利。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等 14 件，另有题铭刻石 2 件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂
19、，从而加强了作品的整体感与力度感。气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物。第二节第二节 汉代墓室壁画和帛画汉代墓室壁画和帛画帛画西汉绘画以帛画和墓室壁画最具代表性。汉代帛画中保存最完好，艺术价值最高的是湖南长沙马王堆 1 号、3 号墓出土的两幅“T”字形旌幡帛画，这两幅旌幡帛画属于西汉早期，全长两米多，构图基本相同，分三段描绘了天上、人间、地下的景象，上段描绘日、月、龙以及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴飨xing等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下生物
20、，其主题思想是引魂升天。第三节第三节 西汉梁王墓、卜千秋墓室壁画及东汉墓室壁画；西汉梁王墓、卜千秋墓室壁画及东汉墓室壁画；画像石和画像砖画像石和画像砖画像石、画像砖概念和重要遗址画像石、画像砖概念和重要遗址(一)画像石画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，通常采用线刻与浮雕两种塑造技巧，有的还在表面施加色彩。内容及其丰富，有现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。武氏祠画像石：东汉石祠画像石。在山东省嘉祥县南武宅山，现存刻石 40 余块.画像内容为神仙灵异、车马人物与历史故事。荆轲刺秦王，东汉时期山东嘉祥县武梁祠作品。为了恰当地传达出当时那种紧张、危险的气氛，并没有着意刻画具体人物的表
21、情和心理状态，而是围绕大殿内的立柱来展开追杀的场面，通过荆轲的“追”，秦王的“逃”，并辅以刺进立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使观众对当时的场面有了一个整体的把握。(二)画像砖一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚。代表作品：弋射收获画像砖，出土于四川大邑。荷塘渔猎画像砖，出土于四川绵阳。第四章第四章魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术 考核要求考核要求 掌
22、握：重要的画家、作品和绘画理论；墓室壁画、石窟造像、壁画及陵墓雕刻。了解：魏晋动荡年代出现的书画艺术上的自觉；中外文化交流下的佛教艺术。考核内容考核内容 第一节 墓室壁画河西魏晋墓室壁画等第二节 重要的画家、作品和画论曹不兴、东吴的曹不兴是有记载的第一位画家，被称为佛化之祖，他的画被列为吴国八绝之一，有落墨为蝇的传奇故事，其佛画成就对后世影响很大密体：1.【顾恺之】：(1)顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为“才绝、画绝痴绝”。(2)属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春云浮空、流水行地”一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地.(3)绘画
23、理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍娃本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”.（4）绘画代表作洛神赋图女史箴图列女传仁智图等后世摹本传世。洛神赋图卷该作是作者根据三国曹植名篇洛神赋所作。女史箴图是依西晋张华的文学作品女史箴而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范.列女传仁智图根据汉代刘向列女传一书而画.(5)在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”.【陆探微】人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的“密体”，他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”，这种突出清秀风骨、有飘然出 尘之至的人物形象，正是谈玄论道的南朝士人夫的典型写照，谢赫
24、在画品中将他评为第一品第一人。【曹仲达】曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”，人称其“曹之笔，其体稠)而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度及多朝造像的特点，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。【杨子华】北齐宫廷画家，传说他在壁上画马，令人“夜听蹄啮长鸣，如索水草”，代表作北齐校书图.疏体张僧繇；善于创造面相比较丰腴饱满的形象，与陆探微的秀骨清像具有不同的风格特色。张僧繇还擅长佛教壁画和卷轴画，又擅长佛教雕塑，且富于民族特色，吸取外来画法，运用色彩浓淡烘托阴影，形成“凹凸”的立体感
25、，故为世人所广泛接受，因之有“张家样”之称。他作画“笔才一二，而像已应焉”，其风格特点与“顾陆”的“密体”大不相同，属于一种线条舒朗、笔意洒脱的“疏体”.顾恺之、谢赫等画家画论；顾恺之、谢赫等画家画论；顾恺之：顾恺之：论画顾恺之在论画中的理论主张，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。魏晋胜流画赞东晋顾恺之著。书中主要对魏晋两代名画家卫协、戴逵等所作的二十一幅作品进行评点。主要内容：凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。历代名画记征引论画和魏晋胜流画赞两篇文字，实际上均是论画中的不同段落，前面是画评
26、，后面是摹写要法。画云台山记顾恺之画云台山记记录了作画的完整构思。谢赫谢赫：画品/古画品录南齐谢赫撰写的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画品评标准“六法论”，并以此为依据，把魏晋以来的27 位画家分为 6 个品第，各论其优劣得失，文中首先提出绘画的功能是：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。“六法论”六法是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。气韵生动，作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高
27、目标之一.骨法用笔，绘画的用笔要表现对象内在的生命本质，所以要讲究笔法、笔力、韵律和情致.而这样的用笔方法，就叫做骨法，实际去运用就是骨法用笔。应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应状态；象形中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意象。随类赋彩，类，既指对象本质的固有色彩，也有更加广泛而深刻的含义，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色，舍弃物体色相的表象，而糅合物体色相的本质的颜色，目的是为了得“意”。经营位置，章法和画面结构形式以及意境的营造密切相关，因此，中国画非常讲究“虚实”“疏密”“开合”“呼应”等等具体章法与形式法则的
28、运用，既传情达意，又有形式美感。传移模写，则是指绘画的临摹和复制.“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。魏晋南北朝是山水画的萌芽时期。山水画的发展和当时玄学思想的盛行、玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受有关。这一时期有关山水画的著录、著述则较多.宗炳、王微山水画论宗炳、王微山水画论画山水序刘宋时期的宗炳是山水画家，他的画山水序谈及“含道映物”“澄怀味象”，并提出“畅神”之说，即强调山水画创作是画家借助大自然形象以抒写自身心境的过程。叙画和宗炳同时的另一位山水画家王微著有叙画一
29、篇。指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“至”和“情”，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”反映了当时画家对 自然山水娱情作用的认识。第四节第四节 佛教石窟艺术佛教石窟艺术云岗石窟、龙门石窟、克孜尔洞窟、莫高窟云岗石窟、龙门石窟、克孜尔洞窟、莫高窟石窟艺术：石窟艺术：中国石窟寺约始于 4 世纪，兴盛于-5-8 世纪的南北朝隋唐时期，此后渐趋衰落，历史长达一千多年.它是佛教寺院的一种形式，多依山开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。许多石窟寺洞窟密集，因此又常被叫作“千佛洞”。在现存的石窟中，以壁画著名者，有新疆克
30、孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟；以佛教造像著名者，有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、这三窟被称为中国古代三大著名石窟。我国石窟寺雕塑群主要包括：敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。云冈石窟云冈石窟云冈石窟的开凿从北魏文成帝和平初(460 年)起，位于山西大同武州山南麓，依山开凿，东西延绵 1 公里，现存大小造像 50000 余躯，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟.最早由沙门统昙曜tnyo主持开凿 5 所，就崖雕凿佛像，即今天的云冈 16-20 窟，通称县曜五窟。这五窟的主尊形象是以北魏道 武帝至文成帝五世皇帝为象征的，目的是为皇帝祈福，体现出皇权与神权相结合的艺术追求。代表
31、作品：云冈石窟第 20 窟主佛及东立佛(北魏)，带有印度键陀罗的造型风格。龙门石窟龙门石窟位于河南省洛阳市南的伊水河畔，开凿在东西二山上，又称伊阙，开凿于北魏孝文帝年间，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等。其造像多为身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽袍大服、褒衣博带，表情显得温和而世俗化，艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形成中国式佛教艺术体系过程中的重要一环，古附洞的大小佛龛旁，大多刻有施主的姓名、职衔、造像原因、造像名称和年月的“造像铭”，字体为典雅的“魏体”，有名的“龙门二十品”其中十九品选自古阳洞。克孜尔石窟
32、克孜尔石窟中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，修凿的年代开始于东汉，位于新疆拜城。原属西域龟兹qic境内。现有洞窟 236 个，是新疆最大的一处石窟，窟内原有精美的塑像和壁画。雕塑因是泥塑，基本上没有保存下来，洞窟内现存的主要是壁画，代表作第 38 窟的萨坪(du)那太子舍身饲虎图.其壁画深受印度佛教艺术的影响，融合本地艺术传统，形成了鲜明的龟兹风格.内容以本生故事、姻缘故事和佛传故事为主，画面构图简洁，线条奔放，色彩强烈，采用了源自印度的凹凸法，立体感很强。在洞窟券xun顶画满菱形格，一格描绘一个故事或一坐佛，这是龟兹壁画的独特面貌.莫高窟莫高窟它始建于十六国的前秦时期，位于甘肃敦煌鸣沙
33、山东麓，是中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。至今尚存 492 个洞窟，保存着历代塑像 2400 余身，壁画约 45000 平方米，莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库，莫高窟保存了千余年的历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国佛教艺术从 5 世纪到 14 世纪的发展演变过程，现已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。魏晋南北朝时期一般四壁上层及顶部画平某、飞天及天宫会乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。如尸毗 pi 王本生、毗楞竭梨王本生、鹿王本生图、萨锤那太子本生、五白强盗图、须达n太子本生图.五百强盗
34、成佛图是西魏时期作品，敦煌莫高窟 285 窟.鹿王本生图是北魏时期作品，位于敦煌莫高窟 257 窟；该作品是根据佛说九色鹿经绘制的佛本生故事画。第五章第五章隋唐五代美术隋唐五代美术 考核要求考核要求 掌握：隋唐五代时期的人物画、山水画与花鸟画艺术；唐代书法与石窟壁画的艺术成掌握：隋唐五代时期的人物画、山水画与花鸟画艺术；唐代书法与石窟壁画的艺术成就。就。了解：唐代宫廷绘画艺术中的现实主义。了解：唐代宫廷绘画艺术中的现实主义。考核内容考核内容 第一节第一节 隋唐人物画和山水画隋唐人物画和山水画人物画：人物画：阎立本、阎立本、初唐人物画家以阎立本为杰出代表，传世作品有历代帝王图和步禁图.历代帝王图
35、(又称古帝王图、列帝图、十三帝图、古列帝图卷、古帝皇图卷、古帝王图卷)，描绘了两汉至隋代 13 位帝王形象，作者根据每个人的政治作为、境遇和命运，带有褒贬倾向的刻画了历代帝王的个性特征和仪态，成功地塑造了他们的个性特征。步辇图，公元 640 年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布派使者禄东赞到长安通聘.步禁图所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景，现存画作被认为是宋朝摹本，存于北京故宫博物院，绢本，设色，纵 38.5 厘米，横 129.6 厘米，被称为“中国十大传世名画”之一、此画分为两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的以篆书书写的题跋，记录了画面的内容.盛唐盛唐-【吴道子】【吴道子】盛唐人
36、物画家以“画圣”吴道子最为著名。“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述.他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响，所画人物、衣袖、飘带，只有天衣飞扬、满壁风动的效果，故有“吴带当风”之称。吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品实为宋人所绘的送子天王图中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点，画山水笔迹豪放，“山水之变始于吴”。盛唐盛唐-【张萱】【张萱】盛唐仕女画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势，笔
37、下人物线条上劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌.他有两幅北宋摹本传世，即虢gu国夫人游春图和捣练图.虢国夫人游春图，该作再现唐玄宗的龙妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的场景.捣练图描绘的是宫中妇女“搞练”的情景，全画共分三个部分：捣练、理线、熨练.张萱擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型.学员专用请勿外泄。【周防】继承并发展了张萱仕女画.周防生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作有挥扇仕女图和簪花仕女图周防还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“
38、周家样”，“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。唐朝名画录中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。青绿山水青绿山水【展子虔】代表作游春图.为青绿勾填法，描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界.是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。“大小李将军大小李将军”；【李思训】他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境
39、，他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画则着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀，代表作品江帆楼阁图【李昭道】李思训之子，同样以山水画创作享有盛名，史称小李将军.他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法，被认为“变父之势，妙又过之”。明皇幸蜀图，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。王维王维“水墨画水墨画”诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖始，代表作江干雪霁图卷伏生授经图(人物画)文人画亦称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。带有文人情趣，流
40、露着文人思想的中国传统绘画样式之一，文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，书写性的表现要求、追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌.中晚唐时期的画家张璨，提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主 观感受与学习自然同等重要。第二节第二节 重要绘画史及理论代表重要绘画史及理论代表 张彦远历代名画记张彦远历代名画记【张彦远】晚唐，历代名画记是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。全书内容大致为三部分：1 绘画史发展的评述及理论认识；2 绘画的
41、有关资料、著录以及鉴识、收藏；3 画家传记及作品。第三节第三节 隋唐时期书法的艺术成就与特点隋唐时期书法的艺术成就与特点【颜真卿】其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范，楷书代表作勤礼碑多宝塔碑.行草书代表作有祭侄稿争座位稿 告伯父文稿，合称为“鲁公三稿”。【柳公权】柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又道媚得体。时有“颜筋柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，代表作玄秘塔碑神策军碑.【张旭】古诗四帖肚痛帖。唐文宗时称李白诗歌、裴曼舞剑、张旭草书为“三绝”。创立 狂草，有“草圣”之称。【怀素】自叙帖。怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放
42、流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。第五节第五节 五代绘画五代绘画山水画：山水画：(二)山水画“荆关董巨”五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关全为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就.【荆浩】在唐末五代初避乱于太行山之洪谷，寄情自然，表现了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水，现存的匡庐图传为他所作.匡庐图表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图、高远平远、深远兼具，技巧
43、上较唐代有了明显的提高.写出了重要山水画理论著作笔法记.【关仝】荆浩的追随者，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，被称为“关家山水”，代表作山豁待渡图关山行旅图.【董源】运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟蒙、江湖纵横的江南景色，具有平淡天真、秀美抒情的意趣，与荆关画中雄伟险峻的北方山水形成鲜明对比，其传世名迹有潇湘图夏山图夏景山口待渡图龙宿郊民图等。【巨然】僧人，董源的追随者，他的山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致，现存名迹万壑松风图.花鸟画花鸟画黄荃、徐熙黄荃、徐熙五代花鸟画以西蜀黄荃qun、江南徐熙成就最高。【黄荃】西蜀宫延画家(翰林待诏).所作多
44、为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象，现存名迹写生珍禽图.【徐熙】南唐士大夫，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类，他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，以墨线为主，赋色为辅，画面清新雅致，野趣盎然，代表作品石榴图玉堂富贵图黄荃、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”人物画：人物画：(一)人物画周文矩、顾闳中五代人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占
45、有很大比重，特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们豪华享乐的生活或贵妇人的生活情态.南唐画家周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称.【周文矩】重屏会棋图该作描绘的南唐中主李璟与好友下棋的情景，采用重屏画法。文苑图描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，调色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵文时的专注神态.宫中图描写宫廷妇女悠闲生活，全卷十来组人物活动.【顾闳中】韩熙载夜宴图该作品描绘了韩熙载在家中与客人宴乐的场景.分为五段：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬.最后作者以连环画的形式把这五段连接起来。第六章第六章宋元美术宋元美术
46、考核要求考核要求 掌握：宋元山水画、人物画与花鸟画的艺术成就以及文人画的理论。了解：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。考核内容考核内容 第一节 宋代山水画1.北宋第二节 北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水，郭若虚图画见闻志说：“唯营丘李成，长安关全、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”【李成】作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“
47、古今第一”，代表作 读碑窠石图寒林平野图。【范宽】善画关陕山水，擅长画雪景，他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，高山仰止，气象雄伟。初学荆浩及李成已甚精妙，既面领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。被誉为“得山之骨”、“与山传神”有溪山行旅图(高远)雪景寒林图传世.郭熙、李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外，【郭熙】北宋山水名家与理论家，早春图为代表作，其山水画论著林泉高致主要包括六个部分画题画意画记画诀画格拾遗山水训.其中有“三远”等精彩论述，“山有三远：自山下而仰山
48、巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，高远之势突儿，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也.”山水训中提出：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”【马远】用笔清劲外露，以踏歌图寒江独钓图为代表作。其中寒江独钓图体现了计白当黑的艺术思想。【夏圭】用笔苍老，水墨淋漓，景点人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，以渔笛清幽溪山清远图为代表作。渔笛清幽为山水四段中一幅，山水四段原为十二段
49、，现残存四段。第三节 宋代人物画、花鸟画、文人画理论【李公麟】北宋文人画家李公麟，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，代表作有传世真迹纸本白描五马图.作者以遒劲秀雅而富有表现力的线描，表现五马毛色状貌各不相同，骨肉停匀，神完气足，五个牵马人的民族特色也真实传神，显示了画家深厚的功力，其代表作品还有临韦偃牧放图维摩演教图等.风俗画【张择端】反映城市经济的发展与城乡生活的作品大量出现，是两宋时期绘画发展中值得注意的现象。宋代人物画的主要成就表现在风俗画上。北宋风俗画家张择端的清明上河图，以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北宋都城汴梁清明时节的风貌，不但是一幅绘画杰作，而
50、且具有很高的历史文献价值.清明上河图描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)的状况，主要是京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分.【梁楷】南来画院画家梁楷多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，善绘洗练放逸的或笔，开启了元明清写意人物画的先河，代表作太白行吟图六祖图泼墨仙人图【崔白】擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷是们雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，代表作双喜图(禽兔图)寒雀图。苏轼文人画理论【苏轼】代表作枯木怪石图潇湘竹石图.第四节 元代文人画及其画论、其他绘画赵孟頫绘画艺术
