1、049MDZ漫动作2023.10图像叙事是一个值得研究的教学课题，本文以幼儿绘画创编与应用课程为例，将图像叙事运用于课堂上，以实践教学为主，对于创作技法、媒材选择、角色设计以及不同年龄阶段的插画特点，如何进行创作并学习优秀的插画艺术家作品展开论述，介绍了本课题的教学案例，说 文/冯雅岚幼儿绘画创编与应用课程中的开发与应用运用“图像叙事的绘本创作”为例明了插画的多元化表达，为课堂教学带来了更多的可能性。幼儿绘画创编与应用是学前教育专业的一门专业选修课，是美术课程体系的重要组成部分，运用“图像叙事的绘本创作”，将图像叙事迁移到课程中去，是值得探讨的课题，学前教育专业学生如何把美育进行多元的传播，不
2、是一定要在专业绘画基础的前提下，通过不同的课程设置鼓励学生运用各种美术工具和材料，采取不同的构图、造型、色彩等艺术手段来完成作品创作，提高学生的人文素养能力，实现适应生活，融入社会教育。在实施课程的过程中，运用“图像叙事的绘本创作”，其模式可以挖掘出多样化的艺术创作元素，尝试绘本创作与美术课程结合起来，将“图与文”图像叙事的不同元素、艺术表现形式等，灵活运用到学生的美术学习与创作活动中去。教学内容实施文本内容确定，创作思路架构寻找贴合自身的素材，进行文本创作。绘本的创作，首先需要确定文本主题，在这个基础上进行画面创作。从国内教育环境的开始，大大小小写了无数的作文，但到真正创作文本时，还是会遇见
3、一些问题，一个完整的绘本故事创作不是简单记录流水账式的文字堆积。笔者认为，在尝试初期，应鼓励学生从生活的角度出发，从自身感兴趣的事物中寻找，这样书写出来的文本素材更加真情实意，为后期把文字转化成画面，进行图像叙事提供了可行性。根据学生的自身情况出发，写好相应的文本内容，并制定不同的教学计划。多看绘本故事，刺激文本创作。绘本的故事与长篇小说不同，它的文字语言，有独特的韵律，能够找出大量优秀的出版作品，供学生去学习与参考，选择不同的风格语言进行学习，可以帮助学生更好地理解文字的魅力，并通过学习获得自己的绘本文本故事。进行想象拓展，体验创作乐趣。通过发散的思维对绘本故事情节进行二次加工创作，是文本创
4、作过程中一种常用的方式，能够提升故事文本的精彩度，为后期的图像创作增强画面戏剧性，开放的故事情节能够引导学生打开思路，提高想象力，激发学生的创作灵感，发展了学生的思维想象能力和文本书写能力，让学生体会到创作的活动乐趣。鼓励自主创作，选择媒介进行创作针对不同年龄层的儿童进行绘本创作。皮亚杰的认识发展阶段与罗恩菲尔德的儿童画发展阶段（见表1），通过图表可以看出这两位学者的研究领域有所不同，但儿童发展遵循的规律是一致的，可以用来作为绘本创作的指标，研究儿童认知的发展规律，对绘本创作也具有一定的指导作用。因此在进行设计时，要从儿童的角度出发看待问题，这样的作品才能与儿童心理、兴趣爱好以及感知能力相吻合
5、。创作主题素材的积累。在创作主题内容确定的范围内进行画面素材的收集，是创作必要的前期工作，常见收集资料有：050R漫游美术RAMBLING ART表 1皮亚杰的儿童思维与罗恩菲尔德的儿童画发展阶段对照表图 1毛毛虫变形记图/文：李雯叶年龄（岁）皮亚杰的认识发展阶段罗恩菲尔德的儿童画发展阶段0-2感觉运动期婴儿的行为取决于反应能力。按习惯行动，不能在大脑中唤起非眼前的物体。抓握、抚摸以及其他动觉和感觉活动有助于思维的发展。美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验做出的反应。触摸、感受、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景。3-6符号功能期通过下列活动开始表现非眼前物体和现象：延迟模仿模特
6、消失后的模仿。符号游戏伪装和假扮等游戏。绘画游戏般的愉悦练习。在无目的的涂画中产生形式认识（“偶发的现实主义”）。试图从记忆中复制模特依成年人的标准来看，整体中的局部常被误置（“错误的现实主义”）。心理意象。说话。涂鸦期通过下列过程开始形象性的自我表现：无法控制地涂抹满足动觉经验。重复性运动的控制运动和视觉行为的协调性加强。开始命名绘画形式显示出动觉重点向形象思维过渡。儿童认识到绘画形象与外界之间存在的关系。能画出非眼前物体与事件。结果绘画成为概念和情感的一种记录。绘画展示了非眼前物体和事件的视觉记忆，即作为阅读能力基础的符号性。4-7直觉思维期自我中心考虑问题时不能采纳其他观点：画其所知而非
7、所见（“理智现实主义”）；尽管没有视觉观察（如胡萝卜生长在地下，骑手在马背上的两条腿都可见），但能画出概念属性；儿童自发的几何形与绘画观察相结合（见皮亚杰的 儿童空间概念）；开始探索近似、分离、封闭和其他拓扑思维关系。图式前期自我中心自我是空间思维的中心。在自我意识的基础上用符号表示人。画其所知而非所见，透明或 X 光画面表示所知的存在，尽管无逻辑的可观性；画开始显示出对环境的注意，如空间排列，儿童开始依靠几何线或者几何形进行描绘。7-11具体操作期图式期（大约 7-9 岁）写实萌发期（9-11 岁）11-17形式操作期拟写实期（11-13 岁）青春危机期（13-17 岁）拍照、临摹、写生和涂
8、鸦等，其中针对绘本创作阶段更加契合的是涂鸦和写生。刚开始积累素材时不必专门针对绘本创作进行刻意的练习。鼓励学生可以用写生的方式对客观事物或者自己感兴趣的事物采取多种方式进行素材收集，如：用涂鸦的方式对主观想象进行收集，或者通过拍照的方式记录一些相关事物的资料建立资料库。不管使用哪种收集方式，潜移默化中都会形成一种收集素材的能力，而平时的“这些”积累造就了创作灵感的出现。“长期积累，偶然得之”，这种“偶得”是建立在长期收集素材基础上的。通过以上方式收集起来的素材，更能贴切地进行绘画元素的转化，而不显得生硬，也更贴合创作者的日常生活。创意构思，分镜的草拟。“艺术源于生活”，而创作内容源于学生自己的
9、生活，所表达的是学生最感同身受的事情，拉近了学生与绘画创作的距离，有效激发了学生对绘本创作的兴趣。构思初期，鼓励学生发挥创造性思维，从绘本创作的创作要素：主题、内容、形式、造型和色彩方面进行思考，打好创作基础。并在创作初期介绍“发想”这个方法，这种创作思维方法对绘本设计的构思阶段有很好的指导意义，对思路的整理，画面的梳理具有很好的参考价值，分别为：一是“主题先行”即“命题创作”；二是以“图像先行”的方式进行主题发想。针对学生的自主命题进行发想，介绍使用“Brainstorming（头脑风暴）”，即一种集体运用创造性思维短暂实践提出大量构思的行为。举个例子：一个主题命题，小组或者团体的每个成员提
10、出不同的构思，从而使构思思路图形成一种枝节繁茂的发散树状，形成一个“树状图”，它避免了构思受某一个思维禁锢看事物不太全面性，元素简单和无趣的可能性，这是创意构思阶段常见的方法。当然了，并不是每一个提出来的构思都要全部用上，还是要选择最贴合主题和画面的予以采用。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，有了前期的这些准备，鼓励学生去画稿子，要大胆，不要畏首畏脚的，无须担心画错，跟着自己的想法随意画，尽情夸张，草图的意义就在于尝试更多的可能性。绘画的媒材选择。新时代的媒材和技术手段有了新的改变，分为传统媒材与技法和数字媒材与技法。传统媒材，其材料是经过长期积累的，具有丰富的艺术特色表现力，例如：水彩的水
11、溶性与不确定性、彩铅的颗粒感与肌理性、油画的稳定性与持久性、纸和布等其他媒材的综合性材料混搭的丰富性等，分别呈现出了不同的画面效果。传统媒材在绘画创作中扮演着重要角色，绘制也要求手绘的基本技法，只有拥有一定的传统美术功底，才能更好、更全面地控制画面效果。传统的表051MDZ漫动作2023.10图 2苹果消失了图/文：杨柳芳教学案例 苹果消失了（如图2）该绘本创编作品，从牛顿在树下被苹果砸的故事得到了启发，当然不是画万有引力，而是从观察的角度出发，对一个苹果落下来后续会遇见什么导致它消失进行图像叙事。本作品媒材以彩铅为主，画面处理细腻，画风写实，色彩搭配鲜艳生动。本次创作从观察的角度出发，苹果掉
12、下来，先后遇见兔子、松鼠、蝴蝶和其他昆虫，最后蚂蚁把剩下的苹果核搬走，并意外收获了苹果的另一个结局生根发芽长成大树，一切的布局安排恰到好处又不失趣味性。这些作品在手法表现和内容主题上存有不同之处，但文本故事都是从自己身边出发来进行绘画创编的，艺术源于生活，又高于生活，图像叙事的绘本汲取了这些日常的精髓，能够充分调动学生的创造力，稳步教学的同时又发展了创新性，取得了一定的研究成果。幼儿绘画创编与应用课程教学内容的着力点在于引导学生如何运用图像叙事进行绘本创作，这本就是一个难度较大的教学目标。而面对学前教育专业的学生，要合理设置目标，给予学生更多的发挥空间，以图像叙事为导向，让学生将自己撰写的故事
13、转变为视觉化的图像，使其故事内容进行图像叙事视觉化，产生别样的视觉效果与冲击力，以全新的多元化形式展示，赋予其新的生命力。本项目教学与实践紧密结合，创编绘本作品的教学形式取得了较好的教学成果，符合幼儿受众群体的身心特点，在画面有趣好玩的引导下，完成了图像叙事的功能，激发了学生学习的积极性，有效提高了学生的艺术素养，让学生以绘本为载体，感受创作的快乐，培养美感，从而达到美术教育的功用，创造属于自己“美”。本文系2019年度北部湾大学高等教育本科教学改革项目应用型高校非美术专业的美术课程教学模式的探索与应用以北部湾大学为例（项目编号：19JGYB35）；2022年度广西高校中青年教师科研基础能力提
14、升项目“白海豚”科普插画图像叙事性的创作研究（项目编号：2022KY0389）研究成果.（北部湾大学）现手法主要包括：铅笔、炭笔、钢笔、丙烯、油画、彩铅、色粉、版画、水彩、水粉、综合材料等。其丰富的层次感、强烈的质感和质朴的人工绘制感，受到了广大读者的认可喜爱，经久不衰。而另一种数字媒材与技法，随着数字技术发展进入了各行各业，同时也进入了绘画创作领域，为其提供了丰富的艺术表现形式。数字绘画的优点很突出，一个数位板或者平板，不用像传统绘画前期做各种媒材工具准备，还可以随时修正和恢复操作步骤；奇妙的是，还能表现出传统媒材手绘质朴感的效果，也能通过图像处理软件对画面进行渲染和加工，同时创作地点和时间
15、可以由创作者控制，整个工作流程更方便、更高效。无论是传统媒材方式还是数字媒体方式，学生选择合适的媒材和技法能够让作品内容的传达更有画面感和记忆度，恰当新颖的表现手法为绘本作品提供了良好的视觉呈现效果，那它就是合适的方式。欣赏优秀绘本，学习并进行创作。欣赏不同类型的优秀绘本，多看多欣赏多分析，学习前辈们的画面构图和色彩搭配，去了解背后的创作背景和艺术表现，感受创造者的巧思和创作角度，站在巨人的肩膀上汲取养分，建造属于自己的绘本创作作品。教学案例分析，带动美术教育与语言教育根据课程研究内容，在课堂教学中，将教学实施付诸实践，呈现出不同的原创绘本创编作品。教学案例毛毛虫变形记（如图 1）该绘本创编故事以一只毛毛虫化蝶的故事展开，学生采用油画棒的媒材进行创作，画风质朴、有趣，虽然没有很扎实的美术功底，同样也可以通过图像可视化，将故事娓娓道来。本次创作，学生选取了“毛毛虫化蝶”的自然现象，给毛毛虫加入了拟人化的心理特征，为毛毛虫一心想变成蝴蝶的过程中所付出的努力加入了不同情节，通过图像表达出来，显得颇为生动有趣，很贴切地表现了不一定要写实才可以传递故事和表达内容。
