1、163董寿平（19041997年），当代中国书画大师、美术评论家、书画鉴赏家。原名揆，字谐伯，后慕清初画家恽寿平之品德，遂改名寿平。20世纪50年代董寿平任职于北京荣宝斋，专门从事历代书画的学习研究工作，使他能在工作中有机会临拜于名家名派之中，使他能在博采众长中形成自己独立特质的画风。董寿平先生的书画作品深深扎根于民族文化，他在传统理论和技法的基础上勇于创新，形成了独立风格，将文人特质与独创性完美地结合在一起，在美术领域里体现了“文人画”的传统。“文人画”亦称“士夫画”，文人画是一种中国画，它以呈现文人情趣和流露文人思想为特点。顾名思义，就是文人在作品中注重表现人文意境，超越画面外的形式，体现
2、了独特的艺术性。与中国画的“三门”即山水、人物、花鸟并列不同，文人画属于独立的艺术形式，以其独特的“高雅”与宫廷画、工匠画拉开界线。它在艺术上提倡“平谈天真”，理论上讲究“逸笔草草”，不求形似，写胸中逸气，把诗、书画融为一体。“诗是无形画，画是有形诗”“书画同源，笔墨趣味”。一般说来，所谓的“文人画”多以山水、花鸟、木石及梅兰竹菊等为创作对象，借助这些题材来表达个人的抱负和情感。文人画注重笔墨的情趣，不过于追求形象的精确描绘，更注重作品所传达的氛围和情感。在创作过程中，对文学、书法修养以及作品所营造的意境非常重视。文人画通常说是从唐代王维开始的，虽然王维的画传下来的甚少，但其山水松石的新颖画法
3、，对后代影响很大，正如宋代诗人苏东坡所评价的那样:“诗中有画，画中有诗”，情趣高雅，韵味深长，所以人们都说王维开辟了文人画的先河。王维出生于山西省太原祁县，董寿平先生亦是山西人氏，他继承了唐代文人画的传统，这一点已得到人们的肯定。想要创造出具有高尚境界的作品，画家必须具备高尚纯洁的气质和意志。心地污浊者，其笔墨亦污浊，即便有熟练的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。且作者的风格与其人格、生活经历有着非常密切的关系。对同样的风景，每个人有不同的反映。人格的不同，也反映在他对事物的态度上，反映在他创作时的表现技法上。董寿平先生曾经说过，画家的品德、修养、气质和思想等方面的精神境界和深度将会在他们的
4、作品中直接呈现出来。作为画家，必须具备高尚的情操、渊博的学识、广阔的视野以及精湛的技巧才能创造出高质量的作品。如果想要创作出高水平的绘画作品，画家本身的品德也必须是崇高的。就像人如其言，画作也会如画家本人一样。这不是由主观意愿所决定的，而是取决于画家本人的素养和对传统优秀文化艺檀志慧（太原市文物保护研究院，山西 太原 030009）董寿平文人画精神探析摘要：董寿平先生是运用传统的书画理论和画技方法，而且创作思路深深根植于民族文化的书画家之一。从他的书画作品中可以看出其自立独创的风格，而且已经形成了独特的文人特色。他的作品在美术领域里体现了“文人画”的传统。董寿平在深厚的国学基础上从松、竹、梅、
5、兰起手，把传统文人画的精华与自己的学识有机结合，使一幅幅作品有高度而又不失平民性。通过他的作品我们可以清楚地看出他高尚的思想境界、广博的知识和坚守正义、胸怀开阔的品德。关键词：董寿平；文人画；精神；书画艺术董寿平 报春图96 cm177 cm 1987 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏164寰宇艺境Global Art 术的态度。当我们欣赏董寿平老师的作品时，能感受到他自身的品德、修养、气质和思想。董寿平先生在书画艺术上取得了杰出的成就。他的成功源于年幼时接受的严格家学培训，同时他的父母收藏了许多历代名家的作品，这拓宽了他的视野。此外，他通过勤奋学习和刻苦训练，打下了扎实的基本功。外界因素方
6、面，在他求学北京期间，他进一步受益于北京故宫珍藏的名家书画作品，这对他的艺术发展起到了积极的影响。博采众长、汇为己用、自成一体，于中国画坛别树一帜。正如沈尹默赠董寿平诗中所道：山水妙理备四时，谁与写之穷神奇。昔者北苑立标格，浑然蹊径绝险夷。思翁翰墨本多韵，烟云舒卷清醇姿。胜朝公卿亦好艺，富春名字犹昭垂。君今年少笔已老，才堪绍述同襟期。自是君家有根底，不比寻常称画师。学与年进理当尔，看君更极深沉思。董寿平在深厚的国学基础上从松、竹、梅、兰起手，把传统文人画的精华与自己的学识有机地结合，使一幅幅作品既有高度而又不失平民性。民间称其为董画伯，并在画界享有“董梅”“寿平松”“寿平竹”“黄山巨擘”之美誉
7、。董寿平画梅，早期是以墨梅为主；20世纪50年代时喜作粉梅；20世纪60年代后，再创绚丽夺目的“朱砂红梅”，这幅报春图便是董寿平“朱砂红梅”成熟时期的代表作品，创作于20世纪80年代。董老时年83岁，画面是一株老梅，横截下半，树干用焦墨，十分苍老，而树身前面的新枝，着以通红的花朵，使树身成了背景，色彩的对比非常鲜明。表现的就是一株干老枝不老，老干发新花的梅。“丹青不知老将至”，是董老80岁以后经常使用的印章，这不但和他的画相应，更是他老当益壮、不断前进、坚持创新的真实写照。著名现代文人画家范曾赞扬说：王冕之梅洋溢着淡雅清丽，董先生之梅与王冕之梅同样高洁。董寿平画松，开始用松笔焦墨画出老干主枝，
8、后则手握双管飞针布叶，上上下下、来来回回，起落挥洒之间，鳞皮老干、盘节松枝展现出苍翠伟岸之气势。松树复杂而弯曲，无论受到何种外部压力也从不屈服，坚强、挺拔、气势磅礴，松树这一最富有魄力的性格，可以说是松树的内涵，耐力似松，延伸似竹。此幅南山高松，作于1985年，是董寿平晚年作品。其款识为：“南山有高松，直上数千尺，柯叶常青青，年龄自绵历。”画中松苍劲有力，可以体会到董寿平自强不息的精神。董寿平的“竹”画极其有名，作品 墨竹 展现了大师用一支笔潇潇洒洒地写出，点挑波磔，自由而洒脱，看上去毫无章法，可远看、近看，枝叶都是书法的点画。似写、似画，顷刻间丛竹修篁，一片郁郁葱葱的竹林便跃然纸上。竹以笔直
9、而出名，而且柔软、有韧性，画中无论是高大威武的长竹还是微小的枝叶，都展现出强烈的力量和坚定的笔触。董老先生认为，画家的笔就是创造的源泉，创作时应将自己置身于万物之上，致力于表现竹子的“生长”与“生命”。人与动物不同的是，会探索生存的哲学，并有道德和人格，这是竹子教会我们的。董先生的竹舒展挺拔，令人在感受到严峻的同时，也营造了独特的和平氛围。董寿平还喜作兰草，观他这幅 兰花，可感到紫花醉叶，长草风摆，仿佛有阵阵清香袭来，清新而飘逸，兰叶笔势一波三折，姿态舒展，穿插有致，变化多端，清新飘逸。董先生笔下的兰花，随风摇曳，宛如优雅不屈的君子，沐浴在阳光之中而又不骄不嗔，这正是先生诚实而坚强的内心世界的
10、写照。梅兰竹菊并称为四君子。这种将花草的性格喻为君子，以描绘它们内在的美来磨炼作者自身人格的文人志趣，对于有志于水墨画的人来说是非常熟悉的。然而能够董寿平 墨竹 132 cm67 cm 1981 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏董寿平 兰花 24 cm27 cm 20 世纪 80 年代太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏165檀志慧，汉族，山西盂县人，本科，文博馆员，研究方向为文物保护、考古。作者简介参考文献1刘恪山.传世丹青瞻泰斗 龙马精神海鹤姿董寿平先生生平及艺术成就EB/OL.（1999-05-23）2023-08-14.http:/ 黄山归来是董老创作的一幅山水画，他以焦墨勾勒主要山峰的
11、轮廓为起点。笔下飞舞，流转灵动，恰到好处地表现了山势的起伏变化，同时运用皴法描绘山峰的明暗效果。随后，他加墨勾勒山石的形态，并巧妙地利用笔上的余墨勾勒中景部分的山峰。他将画作悬挂起来审视，细致地进行一番修饰。为了增添画面的生动感，他喷洒清水湿润整个画面，然后运用淡墨晕染出云雾和远山的层次变化。待画面完全干燥后，他运用浓墨细致地勾勒出松树枝干和松叶的自然姿态，使整幅画作更加生动立体。凝视着他的画作，立刻就感受到了宏伟壮观的气势，陶醉其中。渐渐地，仿佛能感受到山谷里风的轻拂，微风吹动云彩，云随风涌而成雾，一座座山峰若隐若现，仿佛身在画中，别有天地。“黄山巨擘”的称呼由此而来。董寿平先生的书画艺术展
12、现了全面的技法和深厚的修养。他不仅是一位杰出的书画家，更被誉为哲学和美学领域的翘楚，在我国书画史上犹如一座丰碑。经过几十年的风雨洗礼，他默默埋首于书画创作之中，为后人留下了无数优雅而鲜明的历史名作。细看先生的每一幅作品，都可以感受到其流露出的从容恬静的气质，彰显他独特的个性风采。董老先生的画作充满了清新典雅的风格，仿佛流淌着令人心旷神怡的清香气息。他的作品简洁而又自然，布局精巧入微，师法自然却不失古典之韵味，在风格上独具创新之处。他的画作以写生为基础，笔墨活泼生动，并展现出高度的艺术概括力，既注重形似，也强调神韵，更加注重传达描绘对象的精神气息。画梅兰时，他巧妙地运用浓淡的配合，使得花朵呈现出
13、飘逸多姿的姿态，而他所绘制的朱砂红梅可谓技艺的巅峰之作；画松竹时，他构图奇特而又巧妙，气韵生动。他所绘制的墨竹则展现出俊逸挺秀的形象，简洁而又高贵，整体构图空灵别致，独具一格。董老先生的作品展现了哲学与美学的和谐统一，完美地体现了文人画中的天人合一。他的作品不仅具备诗意和画意的自然氛围，还散发出谦逊而醇厚的文人书卷气质以及儒士的风范。通过他的作品，我们可以清晰地感受他高尚的精神境界、渊博的学识，以及坚定而正直、心胸开阔的品德。艺术修养的起点在于掌握技巧，通过技术的熟练应用可实现更深层次的艺术呈现。这个过程需要不断磨炼自己的个性，将自身的思想和艺术相结合。我们可以将人生比喻为一块白布，在其中描绘
14、自己的轨迹。正如佛经所言：“心灵巧妙者才能成为杰出的画师”，只有通过不断磨砺画家的内心，才能创作出富含生机和韵律的人生画卷。中国文人画家都是能诗善词，重为德，重积学。所谓知情达理的书法家，在表现功能上是诗情画意的。董寿平先生是以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，知画之为物是性灵者也，他的文人画具有文学性、哲学性、抒情性，在传统绘画中是一道亮丽的风景线。董寿平先生虽已离我们而去，但当我们驻足于那梅、竹、山、松前时，就仿佛看到了先生。因为，他已将自己化作了红梅、墨竹、黄山与青松。董寿平 黄山归来52.2 cm32.2 cm 1954 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏董寿平南山高松176 cm96 cm 1985 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏
