1、 035文化纵横电影 秦娘美 中黔剧的音乐探究黔剧与秦娘美黔剧发展背景及特点。黔剧，也称文琴戏和贵州弹词，是贵州省的传统地方戏曲，同时也是我国重要的非物质文化遗产。黔剧之所以被称为文琴戏，是因为早在光绪年间，四川扬琴、云南扬琴、四川清音和湖南常德丝弦传入到贵州，并在当地流传和发展的基础上推动了贵州扬琴的发展。由于当时的贵州正处在“清匪反霸”运动时期，因此贵州扬琴凭借穷人恨的演出脱颖而出，吸引了观众的视线，同时也为黔剧奠定了基础。之后，贵州当地相继成立了业余的文琴剧团，并积极在当地举办演出，在地方政府的帮助下，从业余剧团转变为专业或半专业的文琴剧团，演出范围也逐渐从贵州当地发展到四川、重庆和成都
2、等地1。在1960年，文琴戏更名为黔剧，并成立了贵州省黔剧演出团，甚至在周恩来总理视察贵州时得到了充分的肯定。至此以后，贵州黔剧团积极编排各类优秀剧目，例如半把剪刀 山高水长和考幺女等，均得到了观众的欢迎和好评。从黔剧的发展背景和经过，可以看到黔剧首先表现出的是鲜明的群众性，黔剧在发展的初期正是凭借着深入群众而提高知名度的，同时黔剧也正是经过这一次又一次现场演出的过程中总结经验和进行改良，为黔剧积累生存资金的同时也得到了巩固和发展。其次，黔剧还表现出了高度的融合性，黔剧这一剧种在1959年之前是没有提出的，正是因为各地戏曲的汇入与交流，为原本已经逐渐衰弱的贵州扬琴注入了生命力，才使得贵州扬琴在
3、原有的基础上又融入了新的唱腔和表现形式，并且在一些刘昊佳（贵州师范学院音乐舞蹈学院贵州贵阳550018）摘要：秦娘美作为我国贵州省的传统地方黔剧，同时也是我国独具风格和特色的传统文化瑰宝，在演变和发展的过程中，从简单的杨琴伴奏，分角色坐唱的说唱艺术到完整的剧目表演，这无疑是黔剧从曲艺发展为戏曲的重要转变表现。因此，本篇文章以电影秦娘美中的黔剧作为研究主题，首先简单地介绍黔剧的发展背景和特点，以及代表作品秦娘美故事中讲述的基本内容。其次，分别从旋律和曲词的角度，分析作品中黔剧的艺术特点。最后，文章从演唱风格、演唱技巧、演唱意境和技巧的融合这三个方面，阐述秦娘美中黔剧的演唱表达方式，希望能够帮助读
4、者在掌握电影秦娘美内容和艺术风格的基础上，更近一步对黔剧及其音乐特色进行深入探究，从而能够在新的历史时期重新领会我国传统优秀艺术文化的内涵，将黔剧这一国家级非物质文化遗产的继承和发展作为重要使命。关键词：秦美娘；黔剧；音乐探究；艺术特色小调上表现出了江浙唱法，这才出现了黔剧。除此之外，黔剧还体现出了高度创新性。黔剧在发展的过程中，并不会拘泥于传统的表现形式，而是从传统的自弹自唱逐渐融入了乐队的伴奏，同时演员也会根据自己饰演的角色进行外表的改良和重塑，不断地跟上时代的发展和审美的要求，使得舞台表现力得到进一步的增强2。秦娘美的内容介绍。秦娘美作为黔剧的经典作品，是根据梁少华和梁耀庭的著名原著改编
5、而成的。秦娘美主要讲述的是侗族姑娘秦娘美和邻寨小伙朱郎的爱情故事。在故事中，秦娘美所处在的古州三保有一个不成文的规定，即“养女从舅”，女儿生下来注定是要成为舅舅的妻子的。而陷入爱河的秦娘美决定为了自由和爱情而奋斗，与朱郎盟誓并离开了家乡。原本以为逃到七百贯洞就能过上幸福安逸的日子，但是七百贯洞的地主银宜却垂涎秦娘美的美色，并假意给朱郎安排差事接近他们3。因为正直善良的朱郎不愿意接受强收回的佃户用地而被派遣去下河地方采购货物，结果不幸被害身亡，甚至反被污蔑为下河人派来的奸细。同时，没有朱郎在身边的秦娘美也遭受到银宜的调戏、利诱、恐吓和监视，因此迟迟未能知道自己心爱的人已经被杀害。为了让秦娘美知道
6、这一消息，大库派了两个小姑娘唱侗族民歌，从而顺利地将朱郎已死的真相告诉她。知道这一现实的秦娘美悲痛万分，化悲愤为力量设计陷进引诱银宜，在当地群众的帮助下顺利铲除恶霸地主银宜，也为爱人朱郎报仇4。从秦娘美的剧情内容中，不仅可以看到对纯洁爱036 文化纵横情的讴歌和向往，更多的也彰显出劳动人民勇敢不屈的形象和对封建统治的痛恨。而作者在设计秦娘美英姿挺拔的复仇形象时，根本目的是表现出底层人民在反抗过程中，并非只会依靠暴力去推翻强权，更多的是凭借理智和勇敢。在秦娘美中，故事情节完整紧凑，从前期的相爱和逃离家乡，到中间的被设计陷害和朱郎被害，再到最后的寻找尸体和复仇，反抗封建压迫的宏大主题逐渐浮出水面，
7、剧情在衔接自然的同时也更加引人入胜5。而秦娘美的特殊之处还在于充分运用了侗族元素，尤其是侗族地方音乐和唱词更是朗朗上口，不仅使得剧情更加贴近现实生活，巧妙地拉近了与群众之间的距离，而且也更加充分地传达出了情感。秦娘美中黔剧的艺术特色旋律艺术优美抒情。电影中的音乐往往发挥着烘托氛围和彰显艺术魅力的作用，能够让观众对剧情更加感同身受，而秦娘美中的黔剧旋律自然也不例外。在贵州扬琴基础上不断改革和创新的黔剧，充分融合了各类民间音乐的特点，并在汲取多种素材的基础上，逐渐形成一个体系完整和独立的艺术形式。由于黔剧是用贵州方言演唱的，因此为了更好地迎合声、调和韵，在旋律的设计上会更显先出当地鲜明的民族个性，
8、增加了听众对旋律的辨识度6。在电影秦娘美中，旋律主要体现在两个方面，首先就体现在演员的演唱过程中。电影的一开始，演员以欢快的唱腔表达欢乐的氛围。由于黔剧是在贵州扬琴的基础上发展起来的，因此非常擅长运用扬调来表现出清丽和淡雅的音乐旋律。同时，为了让朱郎能够更好地展现出烦恼的情绪，运用群演高亢的演唱来与朱郎低沉的调式进行对比，也让观众在合唱和伴唱的演奏方式下更好地融入到剧情中。其次，电影中还充分运用了声乐和乐器来实现展现剧情和改变节奏。例如在电影的一开始，可以看到一群侗族青年在弹奏琵琶，从而烘托出夜深人静和明月当空的悠扬氛围。而当秦娘美在荒野从中奔波着寻找爱人的尸体，并含泪发誓要复仇时，又选用通天
9、的锣鼓来增强气势，让歌词的演唱能够更具有暴发力和冲击性，从而表达了势必要撼动封建统治的决心。歌词艺术生动通俗。电影秦娘美中黔剧的艺术特色除了体现在旋律之外，还充分体现在生动通俗的歌词方面7。相较于其他的艺术表现形式，秦娘美在歌词方面充分体现出了生活化的特点，而口语化的歌词不仅能够在瞬间拉近听众与艺术之间的距离，增强歌词的记忆点，也更有利于情感的直接抒发8。例如，电影秦娘美中唱到“怕的时肩上扁担被折断，怕的时一双筷子分两边”，这句歌词中的“扁担”“筷子”等无不体现出浓浓的生活气息，也让劳动人民淳朴的日常形象更加淋漓尽致地展现了出来，歌词朴实无华，却更添说服力。而电影秦娘美中的“破了铜钱表了心，死
10、就同死生同生，不怕旧规压头顶，千年夫妻不离分”这一句，更是直观明朗地将秦娘美和朱郎之间深厚的爱情淋漓精致地刻画了出来，让观众得以在观看电影的过程中为主角之间的爱情故事感到唏嘘，也让黔剧质朴的语言和婉转的唱腔得以表现出来。而在电影的最后，“头换头来命抵命，银宜杀你我杀他”，不仅让电影中的情感得以进一步推动，也让旋律和唱词更加紧密地融合在了一起，让秦娘美突破封建桎梏的人物形象再一次鲜明而立体。总而言之，电影秦娘美在歌词的设计方面虽然看似简单且朴实，却在细细品味后可以从中看出其中精妙之处的。同时，歌词的通俗易懂也很好地弥补了人们对贵州方言的陌生感，在展现黔剧语言风格的同时也不会失去其浪漫色彩。歌词最
11、大的特色一方面就是体现在其直观性，能够让观众在第一时间听到后快速理解，掌握电影的剧情9。而另一方面，歌词又频繁采用反义词加重复的方式进行设计，从而增强了歌词想要表达的情感，同时也有利于更好地融入到旋律中去，也让看似小众且具有地方特色的黔剧能够更加普遍地为观众所接受。秦娘美中黔剧的演唱表达方式演唱风格。由于黔剧是从坐唱的形式发展成如今的戏曲的，因此在演唱风格方面并不是自成一派，往往是依靠其他剧中的表演风格来不断丰富自己。而从简单的说唱艺术，发展到具有个性和特色的演唱风格，这无疑是黔剧在历经发展和磨炼之后达到的成就。从电影秦娘美的表演形式中，可以看到在进行黔剧演唱的时候，还巧妙地运用了京剧和川剧的
12、演唱风格。例如，在朱郎对秦娘美表达自己的爱慕之情时，为了更加贴合到剧情中，演唱过程的动作时就运用到了京剧的元素10。同时，黔剧的演唱风格也充分表现出贵州地方特色，在演唱的过程中通过运用贵州方言，使其在区别其他戏曲种类的同时也增强了观看的趣味性，也是秦娘美更更具有抒情性和观赏性。与此同时，电影秦娘美中黔剧的演唱风格还讲究声形合一，由于演唱者同时也兼具着演员的角色，因此他们不仅需要在声音方面苦下功夫，同时还需要根据剧本中的人物形象进行相应地妆发、动作和表情，从而力求能够从声音和外形上完整地呈现出人物最原本的形象。例如，秦娘美这一人物形象随着剧情的发展而呈现出了多变的特征，因此演唱者需要在前期、中期
13、和后期进行相应地调整和变化，但是同时又需要保持人物性格的连贯性。无 037文化纵横论是前期为爱出走的秦娘美、还是中期坚决抵抗地主的秦娘美，以及在后期化身为复仇者形象的秦娘美，都需要演唱者根据人物心情和境遇来改变演唱的力度和节奏，完全地依附到人物性格和剧情节奏中去，从而在呈现多变的演唱风格的同时，也更好地传达出剧情的内涵。通过黔剧的演唱风格，不难看出黔剧除了自身所具有的额音乐属性之外，更多地是在原有的基础上进行发展和创新，同时也积极吸收其他音乐文化，从而形成独树一帜的演唱风格。演唱技巧。由于黔剧的唱腔并不是在中规中矩的基础上发展起来的，而是充分学习并融入了其他戏剧元素在内，因此唱腔充分地体现出了
14、多变的特点，同时在连接处也能够更加地灵活自如，不受限制11。其中，最能体现黔剧唱腔的主要板式结构为原板、慢板和二黄一字，而这一点也在电影秦娘美中充分地体现了出来。例如，歌词“东山顶灰蒙蒙月色暗淡，花桥边站得我两腿发酸”就采用了原板的结构，从上句过度到上句过门，再从下句过度到下句过门，既能够将这两句衔接起来，同时又表现出人物当时波动的心境。而歌词“当年娘美逃婚去，遗事流传江箭坡”则采用的是慢板节奏，虽然也和原板结构一样是上下句的结构，但是每一句都分成了相对独立的单个分居，从而增强了旋律的节奏性。此外，还有部分歌词是无法以独立唱段的形式出现的，因此会衔接在其他的板式结构上，避免破坏演唱的完整性和连
15、贯性。而除了上述几种板式结构之外，反调也是黔剧演唱过程中最常用到的技巧之一。反调相较于传统的唱腔而言，主要就是采用了反弦的方式，因此能够改变传统的15弦，从而凭借51弦的方式，将音域原本所处位置进行移高。例如在唱到“想情坡高难见顶，二人同心路就平”时，就采用了极具贵州特色的反调，在将音位提高的同时也增加了声音的纯度，由此来增强旋律和歌词对情感的表达。而以叙述为主的演唱时，为了能够在不抢高潮环节风采的同时也增强演唱的趣味性，会采用贵州黔剧非常传统的扬调来实现，即以四二节拍的形式来进行，吐字的速度不会过快，而是随着原板的起落的节奏来推进，从而更加朗朗上口12。演唱意境与技巧的融合。在演唱意境和氛围
16、的创造上，电影秦娘美充分运用了侗族元素，无论是全剧的服装还是布景，都采用的侗族民族的传统服饰，从而借助服饰这一道具更好地呈现出剧情的意境，也让演员在演唱的过程中得以更加自然地流露感情。同时，电影秦娘美中为了更好地将黔剧演唱技巧与意境融合在一起，在选择伴奏乐器的时候，也大多是以扬琴、高胡、管弦乐和打击乐器为主13。由于黔剧的高度包容性，因此各种乐器的融入并不会令人觉得突兀，反而能够更好地将演唱意境进行烘托，而当剧情从情定、反抗、留宿到后面的被害、找寻和复仇，各种乐器能够在不同情境里更好地推动情节，将人物心情更加生动地展现出来，也有利于与演员的演唱风格和演唱技巧进行融合。除此之外，为了更好地将黔剧
17、与电影的意境相融合，在旋律方面还采用了黔剧音乐最具特点的终止式。其中，反调商调式和苦禀是最具有代表性的终止式。例如在电影秦娘美中，就运用到了反调商调式，即此旋律响起意味着中止14。在电影的最后，秦娘美终于手刃仇人为爱人朱郎复仇，而为了将秦娘美这一人物形象及所代表的的现实含义彰显，黔剧采用终止式将电影进行告终，不仅在当下增强黔剧特色，同时也给观众留下回味无穷的观看效果。综上所述，电影秦娘美中黔剧的演唱表达方式充分体现出了黔剧的杂糅性和包容性，也正是黔剧的这一特色，能够将故事剧情得以更好地还原，也让秦娘美智慧女性的形象得以栩栩如生地展现在观众面前。当然，黔剧在秦娘美中的自如运用，也经历过多次的尝试
18、、推敲和演练，从而最终将这一优秀的传统艺术作品进行完美呈现。黔剧作为我国优秀的传统民间艺术文化，虽然就目前的情况来看，在现代社会中并不为大众所喜爱，也无法在第一时间内吸引人们的视线，但是以电影秦娘美为例，对黔剧这一类型的音乐进行赏析和鉴赏，我们不难发现黔剧的表现形式和审美意境都与当代人存在相似之处，并非只能得到部分年龄群体受众所理解和欣赏。同时，相较于当代各类迎合潮流的影视题材而言，黔剧所传递出的正能量和现实意义，更能给予人们以深刻的思考和启发，观众在细细品味和解读之后，在认识和见解方面才会有质的提高，进而在真正意义上实现丰富自己的精神世界，而这也是我们不遗余力地宣传黔剧的意义所在。总而言之，黔剧本身所具有的强大生命力是其延续至今的关键，而黔剧在凝聚了无数艺术工作者智慧结晶基础上所表现出的文化底蕴，也必然会使其在新的历史时期得到我国乃至世界人们的认可和喜爱。参考文献1姚宁馨.浅谈黔剧 天渠 中唱腔音乐的应用J.艺术评鉴,2019(20):1-2.2王政.以心为镜以德修艺浅论黔剧传承之路演员的德艺养成J.中国民族博览,2018(12):139-140.3杜国景.这部戏的双主题变奏有亮点评黔剧湄水长歌J.中国文艺评论,2018(04):79-86.
