1、美化生活 BETTER LIFE0942023.10多元文化背景下国画艺术的传承与发展中国文化源远流长，博大精深，是中华民族的瑰宝，也是世界上独一无二、不可或缺的文化体系。在当今这个时代背景下，我国人民对艺术有着越来越高的审美情趣和精神追求，国画作为一种传统而又别具一格的中华优秀传统文化，极具民族特色，是中华优秀文化魅力美的表现形式之一，深受人们喜爱并为世人所熟知，它不仅具有很强的观赏性，还蕴含着丰富多彩的内涵。随着社会经济、政治和文化交流日益频繁与深入发展，人们越来越喜欢了解西方文化并接受其思想观念，在艺术领域中寻求新事物以吸引更多观众的注意，同时也有部分人对传统国画形式进行了歪曲篡改和模仿
2、，这一系列复杂问题引起了大家的广泛关注，因此如何有效传承中国画的美育价值成为当今社会所面临的重要课题之一。国画的组成部分与艺术特征中国文化博大精深、源远流长，在发展过程中不断吸收其他国家优秀的艺术，从而形成了自己独特的风格和内涵，国画是中华民族传统文化之一，它承载着中华文明的精华，与现代社会精神文明融合在一起，影响着人们对美的需求以及对美好生活的向往之情，探究国画的组成部分与艺术特征对于国画传承与发展至关重要。国画的组成部分国画的组成部分非常复杂，它包括非常丰富的内容，一般而言，笔墨、空白以及意境等要素构成了国画艺术的基本形式。在国画当中，笔墨是最重要的组成部分，笔墨是国画展现艺术美的最重要成
3、分，具体而言，当艺术家们创作国画时，通常是借助毛笔顿挫提按或者笔触轻重缓急的方法将自身所要表达的感情表现出来的，以此来达到传神达意的效果。中国的国画强调“形”的元素，这与外国绘画强调“型”的追求是不一样的，在国画的创作过程中，如果艺术家极致地追求物体的形象化与精细化，将文/陈颖0952023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活会失去国画最深层的本质。国画在创作过程中倡导的是随意与淡然，国画体现的是我国道法自然的精神本质，如果在国画的创作过程中，过度追求与物体的相似和绘画的精细，则会丧失国画最原本的追求。在国画的创作过程中，主张的理念是“神似而非形似”以及“不似之似”，体现了我国传统古代文
4、化的精髓以及儒家仁、义、礼、智、信的传统美德，国画创作过程中的精髓在整体上对创作者的精神境界提出了比较高的要求，国画的组成部分也恰当地体现了国画的精神追求，国画作为我国源远流长的伟大民族文化之一，在文化发展脉络中起到了传承中华文明的重要作用，是我国优秀道德思想得以传承的重要载体之一，我国传统艺术是民族智慧的结晶，承载着中华民族几千年的发展历史，具有独特鲜明的时代特征。国画的艺术特征国画的组成部分决定了国画具有非常独特的艺术特征，在“神似而非形似”以及“不似之似”等观念的影响下，与物体的客观性相比，国画在创作过程中更加追求主体的艺术性特点。在国画的创作过程中，通过线条的交错排序和时空的调整融合，
5、将人与自然和谐相处的核心理念融入了创作过程中，并以此来彰显国画的艺术与人文之美。艺术家可以通过笔墨的调和，将花、鸟、虫、鱼、人、景物等不同空间环境下的物体，通过艺术要素的整合，展现在特定的时间空间情景之中，在创作过程中，艺术家可以通过不同层次的笔墨晕染，将自己的感情抒发出来，在此背景下创作出来的国画具有人文性特点，它可以在整体上表达创作者想要表达的思想感情以及理想追求。在国画的创作过程中，也有“简”的艺术特点，国画艺术创作过程中的“简”，并非真正的简单朴素，这里的“简”指的是言简意赅中的简，国画中的“简”在不同的历史发展阶段有着不同的概念，在不同的历史时期，创作者对于国画中“简”的理解是不相同
6、的，这也会使得在不同的历史发展阶段，创作者与笔墨的心灵感应是不同的，在不同的历史发展阶段，国画所持有的深远意境也是不同的。除此之外，国画最显著的艺术特征就是松与散，即松弛有度，在不同力度的笔墨加持之下，艺术创作者可以刚柔并济地展现出景物的意境之美，让景物的呈现方式脱离时间和空间的约束。在创作的过程中，画家常以空白作为国画意境之美的载体，艺术家倾向于将自己的情感、自己的才学、自己的修为一同融入国画的创作过程，中国画不仅能够展示物体之美，同时还能传达创作者的思想感情以及心境，进而给后人提供想象空间。这使得国画的意蕴得到了凸显。而且与西方绘画相比，国画中的空白是其灵性之所在，也是国画的精神追求之所在
7、。国画艺术传承的元素分析在当今社会，艺术已经成为人们生活中不可缺少的一部分，而国画又是我国传统文化之一，随着现代经济全球化和文化交流越来越频繁、国际交流更加紧密以及世界各国之间关系日益密切，中国美术事业也得到了快速发展，国画作为中华民族优秀精神与民族凝聚力的代表，更是得到了广泛关注，并逐步传播开来，逐渐得到了大众的认可和喜爱。在当代社会环境下，艺术形式不再局限于绘画等物质形态，而是转向以各种实物为载体的艺术创作活动，这给国画艺术的传承与发展提出了新的要求，如果想要高效地传承与发展国画艺术之美，则必须对国画的传承元素进行深入分析，具体而言，在国画的传承过程中，要深入思考造型、色彩以及审美三个方面
8、的元素。国画艺术传承的造型元素国画艺术传承的造型元素是国画得以发展的重要基础，是国画艺术创造的根基，是国画灵魂的最重要展现。国画与西方的艺术绘画相比，强调的是“一画之美”，国画强调运用线条的技艺之美展现出艺术表现的形式，表现出艺术创造的手法以及艺术组织的美感。国画创作过程中的艺术结构手法与艺术组织美感具有多重性特点，不同的国画组合创作手法所创造出来的国画造型是极具个性的美学作品，它给创作者呈现出极具特色的艺术表现力以及高度的审美价值。国画艺术传承与发展的根基在于国画的造型元素，特别是在现如今多元文化的大背景下，为了进一步凸显国画所展现出来的独特艺术之美，往往需要创作者利用特别的创作手法，以一种
9、特别强烈的客观对象来展现自己在艺术主观创作过程中的精神理念，这也使得当今国画的艺术创作境界得到了进一步的扩展。著名国画大师张彦远曾经说过：“无线者非画也。”这句话强调的就是在国画创作的过程中，要注重线条的运用，因为国画艺术创作的本源就是造型，而国画艺术创造的造型则需要借助线条来进行展示，在国画创作的过程中，艺术家运用线条可以勾勒出物体的形状，也可以利用线条展示出事物的外在结构、内在结构，同时也可以运用线条的搭配来展现出事物的气质、内在韵味等不易觉察的部分，这可以在整体上体现出创作者的价值追求与艺术情感。所以，从整体上来看，国画艺术创造的造型元素是国画成败的关键因素，它深刻影响着国画的传承与创造
10、，在造型元素当中，线条是非常重要的，它塑造了国画艺术造型的起源与审美，并且对国画艺术造型产生了深远的影响。国画艺术传承的色彩元素色彩元素在国画艺术传承与发展的过程中同样发挥着重要作用，色彩应用在我国有着悠久历史，国画中的色彩运用主要指的是墨的应用，在国画创作过程中，墨具有非常重要的艺术价值，其不仅出现在书法领域，同时在国画领域也得到了广泛应用。在国画的艺术创作过程中，墨具有其自身的色彩审美，从色彩学的角度来看，墨是一种非常典型的中间色调，作为中间色调的墨发挥着调和的作用，它在国画中承担着统一与协调的双重责任。画家可以通过墨对画面的底色进行晕染，降低画面整体的色彩饱和度，进而提高国画的色彩鲜明度
11、和降低色彩明度，从而营造出温柔、和谐、统一的美感，彰显我国传统文化中天人合一、和谐统一、道法自然的精神文化。在国画中，墨既可以对国画进行协调，又可以对国画进行制约，墨通过其本身的特殊性使国画当中的各个色彩要素以及逻辑结构完美结合，形成了一个非常完整的色彩理论。色相、明度以及纯度是国画色彩构成的三要素，利用色彩既可以展现出国画的创作之美，也可以展现出国画的形式之美。美化生活 BETTER LIFE0962023.10国画艺术传承的审美元素在多元文化的背景下传承与发展国画艺术，最为重要的就是要传承国画艺术的审美元素，审美是国画艺术元素的展现，是国画外在表现形式中最突出的元素。从国画的本质上来看，国
12、画的艺术审美核心就在于创作的意境之美，艺术家在创作国画的过程中可以通过不同风格的写意形式展现出作品所要表达的意境之美，从而彰显国画的意蕴，展现国画的艺术感染力。在传承和发展国画审美元素的过程中，要注重利用“造境”这一手法来提高国画传承与发展的效率，“造境”指的是创作者利用不同的笔墨技巧将自己的感情色彩融入绘画当中，以此来达到借景抒情、情景合一的效果。这会使得人们在欣赏优秀的国画作品时，也可以感受到国画所要传达的感情，可以与国画进行深层次的对话，进而达到物我两忘的精神状态，在根源上引起观者与创作者的共鸣。著名国画大师齐白石先生曾经说过：“国画的艺术创作不仅是对艺术作品的简单临摹与描画，国画创作最
13、重要的理念是对国画意境的构造与设计。”将自己的感情通过绘画的技巧与手法展现出来，以此来提高国画艺术当中的美学个性是国画可持续发展中的重要元素之一。探析多元文化背景下国画艺术传承与发展的路径随着社会经济的飞速发展，文化艺术也随之发生了翻天覆地的变化，人们逐渐意识到传统文化在现代生活中所具有的价值，国画是中华民族宝贵文化遗产之一，是中华文化和民族精神传承与创新以及物质文明建设不可或缺的部分，在多元文化的大背景下，应该探索出传承与发展的新路径与新方法。大力构建国画艺术学习的新平台大力构建国画艺术学习的新平台与共享平台，让国画艺术得到传承与发展，是多元文化背景下国画艺术传承与发展的必然需要。国画艺术在
14、我国虽然有着非常悠久的历史，但是根据现实的情况来看，国画艺术依然处于比较封闭的小圈子当中，这种现状不利于国画的进一步传承和发展。为了使国画的艺术发展能够适应多元文化背景以及社会发展的需要，就必须打破国画艺术原本的小圈子，鼓励社会大众参与到国画艺术的学习当中。要通过各种手段帮助社会大众了解国画艺术当中存在的优秀历史文化要素，以此来扩大国画艺术的受众群体。对于地方政府机关而言，可以借助图书馆、博物馆、历史馆等平台，参与到国画艺术学习平台的搭建之中，鼓励大众来进行国画艺术的学习与交流，也可以通过举办国画艺术培训班来鼓励有兴趣的社会大众利用闲暇时间参与到国画学习当中，通过让社会大众临摹优秀书画作品来感
15、受书画所传达的意境之美。积极推动国画艺术的宣传与普及工作在多元文化的大背景之下，为了实现我国国画艺术的传承与发展，相关的主体应积极推动国画艺术的宣传与普及工作，为国画艺术的发展提供能量。具体而言，可以从以下两个方面着手：首先，相关政府部门应该引导国画艺术改变传统的传承方式，利用新兴技术来传承与创新国画，鼓励更多的人参与到国画艺术的创造当中，在多元文化背景下挖掘国画传承与发展的潜力；其次，相关的教育主管部门应当将国画艺术的发展融入现有的教学体系当中，要支持学校将国画艺术学习融入教学模块，鼓励学生在日常闲余时间学习国画艺术，帮助学生近距离接触国画艺术，让学生感受到国画艺术的魅力和国画艺术本身的美韵
16、，进而有效激发当代学生对于国画学习的热情，为多元文化背景下国画的传承与创新提供更多的人力资源。在当今社会，随着科学技术的不断发展，文化艺术也得到了迅速普及，国画作为中国传统文化中不可或缺的一部分，其自身独特魅力吸引着越来越多的人参与进来，传统与现代、中西合璧是我们对国画这一古老中华民族文化遗产进行继承和发扬的重要方式，但显然在多元文化的大背景下，国画艺术的传承与发展不能够仅靠这一方式来进行弘扬。国画是一种独特的艺术形式，它在我国传统文化中占有重要地位，具有悠久历史，蕴含着深厚的民族精神，它深远持久地影响了人们。本文对其传承发展进行研究，阐述了当代环境下中国画艺术的发展状况，希望通过本文的分析，找出当今社会背景下发展传统文化的有效途径，为我们更好地继承和发扬中华文化提供借鉴。（江苏省国画院人才资源部）
