1、文艺风采116二胡普及教学探析孔忠明建国以来，我国的民族民间音乐得到了飞速发展，一度涌现出了一批民间艺人，以华彦钧为代表的民间音乐家和以刘天华为代表的学院派音乐家的二胡演奏被整理并灌成唱片，使二胡艺术和演奏技艺进入迅猛发展时代。在上世纪五六十年代先后涌现了张锐、王乙、张韶等一批二胡演奏家和教育家，在他们的传承影响下，又培养出了新一代的大师级二胡演奏家，如闵惠芬、王国潼等。同时，二胡作品也出现蓬勃发展态势，如 山村变了样 豫北叙事曲 三门峡畅想曲 等优秀作品。作曲家刘文金刻意创新，其交响作品 长城随想曲 更是将二胡的性能超常发挥，树立了二胡演奏新的里程碑。一、二胡普及教学基础理论（一）坐姿业余爱
2、好者常常会忽略坐姿问题，以为坐姿无关紧要，实则对二胡演奏影响很大。椅子的高度要合适，两腿放平着地自然分开，与肩同宽。只坐椅面的三分之一，不可靠椅背，上身要保持自然、挺拔，演奏姿势要美观大方。（二）持琴二胡的琴筒放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正前倾；小臂自然下垂，手肘与琴杆45度倾斜。手腕略微突起，虎口打开，半包围状扶住琴杆，左手手掌呈半握拳状，手指自然弯曲。在演奏第一把位时，左手虎口不可握住千斤，而是放在千斤以下靠近千斤的位置，掌心朝下，握鸡蛋状，食指根部靠近琴弦，但不触弦。手指在按弦时，各关节突出，自然弯曲，用指点最饱满部分触弦，手指按在弦上是一种自然、松驰的状态。拇指不可向下弯曲或勾住琴杆
3、，应该放松微微翘起。（三）持弓右手持弓的手形近似于握毛笔或者拿筷子的姿势，这也是中国文化相通之处，基本原理也有些相似。右手持弓既不能僵持紧张，也不能松弛下垂。持弓应该是手腕自然端平，五指微屈，手指放松，掌心向左，拇指和食指捏住弓杆，中指和无名指并列勾住弓毛，小指则放在无名指的下边助力。拇指与食指主要牵引固定弓子推拉，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是垫弓杆拉外弦，中指指尖和无名指主要是勾住弓毛挂住内弦。持弓时应做到右手每个手指乃至整个手的自然、放松。右手持弓拇指与食指不能捏得太死，右手虎口要留有余地，左右运弓时拇指捏弓杆，食指根关节扶住弓杆，牵引弓子运行。右手在整个持弓和运弓过程中，不能刻意
4、用力抓住弓子，拇指也不能掐文艺风采117住弓杆，而是像拿着毛笔一样，如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，还可将无名指暂时退出来，使整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。（四）运弓谈到运弓，我们可以联想到打太极的动作，二胡的运弓也是建立在肩膀、手臂、手腕及手指等各部分动作的平衡、协调、自然、放松的基础上的。肩部发力，大臂带动小臂，再由小臂带动手腕和手指。拉弓时的动作就如同打太极时右手从左向右的动作，只是右手握着弓子在琴弦上运走。整个身体自然挺拔，肩膀、手臂、手腕和手指运动得自然、放松。而推弓则像打太极时右手从右到左的样子，是一种匀速平缓的状态，推拉弓，弓子出进始终在一个水平面内，一直走着
5、一条直线。而这条直线也始终与琴弦垂直，与琴杆垂直。其次，运弓过程中弓毛对琴弦的压力不能过轻或过重，在保证二胡充分震动的前提下，应该运用一个恰到好处力量，让二胡发出优美动听的声音。（五）按弦手指的触弦要专门训练，按弦时用指尖最饱满部分很有弹性的“敲”击弦，而不是用指肚僵硬的“爬”在弦上。按弦要迅速，离弦也要迅速。手指的屈伸和起落，是以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。在快速的按指和离弦动作中，更需要注意手掌和手指动作的灵活与敏捷。一指按在弦上时，中关节基本与琴弦方向保持一致，二指靠在一指上，三指紧并在二指上，四指伸直，这就是左手按弦状态，也就是“竖起来”。（六）揉弦揉弦是二胡演奏中重要技
6、术之一，主要有滚揉、压揉和滑揉三种。滚揉最常用，其音响表现比较中性，适合大部分曲子。指尖立在弦上，手掌在虎口和指尖都稳定的情况下做上下扇动的动作，手指被动做屈伸动作，指尖在弦上便有了上下滚动动作，而指尖的滚动，改变了弦长，便有了揉弦效果。压揉是通过手掌对弦施加一定压力，改变琴弦张力的一种揉弦方法，其压弦的力的方向是偏上下。压揉适合表现悲愤、凝重的情绪。如 江河水中有大量运用。业余爱好者倒是常用压揉技术，但是常常会出现压弦太重，频率过快，听上去过于紧张，影响乐句表现力。滑揉是指尖在弦上做上下滑动游走，改变弦长的一种揉弦方式。有虎口固定的小滑揉和虎口移动的大滑揉之分。多运用于北方戏曲音乐中，如秦腔
7、、碗碗腔、豫剧、山东坠子等，滑揉是最能表现弦乐特点的，胡琴中的滑音是钢琴无法做到的。（七）快弓快弓技术是多数爱好者甚至从业者重点攻克的技术，人们常常以快弓的水平去衡量一个人的二胡演奏水平。对于业余演奏者更是长期存在的问题。快弓是指以进行曲的速度或者更快速度演奏的一种弓发法，用以分弓完成连续的十六分音符。听起来是很有颗粒感和音头感的一种弓法。需要演奏者两手密切配合，精准换指换弦，要做到音准到位、力度平均、贴弦紧密、时值均匀。所以快弓是一项高技术的弓法。对于业余爱好者而言，能演奏一定速度和清晰度的快弓乐段，是一件值得炫耀的事，比如 战马奔腾 一曲中的快弓。作为业余爱好者如何解决快弓问题呢？快弓的动
8、作右手可以与横向扇扇子动作去比较、理解，横向扇扇子是左右动作的轴心在小臂中间靠前，拉奏快弓时的动作与扇扇子的动作类似，练习时可以想象小臂的中段是一个用钉子固定的点，我文艺风采118们把这个点比作轴心，把小臂比作用钉子固定的木棍，扇扇子时手部跟肘部围绕轴心作反向运动，好比木棍围绕钉子作反向运动，配合手腕的缓冲，快弓的动作就变得轻松而自然了。快弓除了手臂协调和手腕缓冲之外，还要注意音头和贴弦，音头要有爆发力，贴弦力度要持续。运弓的平直、手腕放松仍然是快弓的基本要求，而两手配合是快弓训练中的重中之重。右手主要控制速度的快慢、音头的强弱，而左手则是密切配合右手，左手按弦与右手换弓要完全在一个点，不能有
9、滞后或音头错位情况。（八）换把换把是提高二胡表现力的重要步骤之一。通过换把，拓宽了音域，提高了音乐完整性，表现力更丰富。换把是以虎口的移动为标志的，虎口每移动一下表示完成了一次换把动作。换把需要注意的主要是音准问题。在解决音准之前要练习换把动作的流畅性，虎口在扶琴杆上下移动是要舒展流畅，不能出现卡顿现象。所以，虎口要放松，移动要匀速。开始练习换把时左手的手腕可以参照右手运弓动作，手腕先行，带动手掌、再带动手指。只不过右手运动方向是左右，而左手运动方向是上下。二、二胡普及教学实践（一）授课形式集体授课与个别辅导相结合，集体授课有助于提高兴趣，让学习者在放松自如的环境中拉琴收获感更强；个别授课针对
10、性更强，解决问题的效率更高，但缺乏学员之间的交流和对比。（二）授课内容普及性授课内容由易到难，练习曲与乐曲穿插进行，注重乐曲学习，尤其传统歌曲。时下二胡普及对象主要以中老年人群为主，选择学员熟悉的乐曲学习效果更佳。但是基础性练习曲要补充其中，如各调音阶、琶音、换把、揉弦、快弓等练习曲。青少年学员恰巧要注重基础训练，尤其要注意方法是否正确。（三）实践锻炼组织学员定期排练，积累成熟节目，经常参加各种演出活动，让学员参与台前幕后的各种活动，亲身体验演出过程，增强学员表演欲望和学习动力。二胡普及教育是完善公共文化服务体系的一小点，但却是整个国民音乐教育的一部分，是社会经济发展的结果，更是社会文化生活的需要。在学校音乐教育不能够满足人民群众对二胡艺术的学习需求时，二胡普及性教育有效补充了学校音乐教育的不足，也通过二胡这件传统民族乐器，为广大学员、尤其是青少年学生打开一扇音乐之窗，让他们了解一个不同的音乐世界，使得我国优秀的民族器乐文化得以不断的传承和发展。作者单位：贵州省毕节市文化馆
