1、中国佛教与西方基督教设计艺术比较 纹饰对比纹饰对比莲花，是我国传统花卉。尔雅中有“荷，芙渠其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。莲花纹地砖 唐唐代代莲莲花花纹纹瓦瓦当当莲花纹莲花纹中
2、国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。北朝青釉仰覆莲花尊这些器物上提取这些器物上提取了莲花的元素，了莲花的元素，运用了重构与错运用了重构与错位的方法构成不位的方法构成不同的纹饰。同的纹饰。各各种种莲莲花花纹纹欣欣赏赏画珐琅莲花形盘 五代
3、 白石雕莲花蔓草纹长方砚青釉莲花碗 南朝 直径14.5厘米青釉莲瓣纹盖罐 南朝 高28厘米（重复，延伸，分割解构的构成手法不断在这些器物的纹饰上可以体现出来。)南朝婺州窑点彩莲纹盏两汉之交，佛教自西域始传入中国，至东晋、南北朝已遍及大江南北。受佛教的影响，佛教艺术也随之兴起。就瓷器纹饰而言，三国、西晋瓷器开始出现莲花、忍冬等与佛教有关的纹饰。东晋晚期，盘、碗、盏类日常用瓷之上开始出现装饰简单的刻划莲瓣纹。南北朝时期，佛教受到当时统治者的重视和扶持，佛教艺术的影响已深入到社会生活的各个领域，在各种工艺品中，莲花题材的纹饰无所不在。莲纹这一带有强烈佛教艺术色彩的纹饰样式，从东晋时期的初露瑞倪，到了
4、南北朝时期可谓已成鼎盛之势，大量地出现在盘、碗、盏类圆器之上，也广泛地出现在炉、尊等琢器之上。此时的莲纹装饰手法也更为拓展，表现形式也更为丰富，除了继续延用重线刻划外，还采用浅浮雕、堆塑、模印、贴花等多种技术。莲花纹是宗教花纹，对应的古罗马纹饰，我想应该也是宗教的，所以这算是占着我的专业的边了，当然要去罗马风建筑里去找，罗马风宗教建筑-教堂。而罗马风的建筑最突出的装饰元素就是券柱式。古罗马五种柱式(罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔司干柱式、混合柱式)艾奥尼柱式奥古斯都和平祭坛 古罗马的装饰与雕刻的美学追求在于求真美，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
5、罗马的浮雕 佛教在印度的兴起。 佛不是神。他是公元前六世纪时代的人，有名有姓，他的名字是悉达多Siddhrtha，他的姓是乔达摩Gautama。因为他属于释迦Skya族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。 佛教的传入。 佛教在中国发展的轨迹。 中国的石窟艺术。克孜尔石窟（或称为克孜尔千佛洞）位于与库车毗邻的拜城县克孜尔乡的明屋塔格山，洞窟凿于木扎特河谷北岸悬崖上。西距库车73公里，东距拜城67公里。它是我国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，始凿于公元三世纪（东汉末年），五七世纪为最盛期，至八世纪末逐渐停凿，延续时间之长在世界各国也是绝无仅有的.克孜尔千佛洞的窟形可分为两种：一种是供僧
6、徒礼佛观像和讲经说法用的支提窟，一种是供僧侣居住和坐禅用的毗诃罗窟。支提窟中有的是大像窟，庙室高大，窟门洞开，正壁雕塑立佛；有的是中心柱窟，主室作长方形，内设塔柱；还有的是方形窟。毗诃罗窟又称为“僧房”，多为居室加两甬道式的结构，室内有灶炕等简单的生活设施。这些不同类型和用途的窟，有规律地修建在一起，组成了一个个的小单元，从配列的情况来看，每个单元可能就是一座佛寺.龙门石窟之古阳洞（北魏）云岗石窟外部景象（北魏）佛教故事与壁画佛教故事与壁画壁画尸毗王本生（北魏）壁画舍身饲虎（北魏）佛教故事与壁画的思想特征与艺术特点 对现实的扭曲反映。 六朝战乱。 现世公平的不可能与轮回。 宣扬忍受痛苦、自我牺
7、牲，拒绝反抗。是一种反理性的宗教迷狂。 艺术上热烈迷狂的气氛与情调。佛教的雕塑 高大、宁静。 从威严庄重到秀骨清相、神情奕奕，去尽人间烟火气，是中国雕塑艺术的理想美的高峰。 是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。 魏书释老志：是年诏有司为石像，令如帝身。既成，颜上足下各有黑石，冥同帝体上下黑子。 某种病态的瘦削身躯，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度。 佛教的中国化与佛教雕塑的中国化。 目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心，相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和
8、飘逸。佛像（北魏）唐代的佛教石窟与雕塑艺术 唐代的社会背景。 唐代雕塑：方面大耳、短颈粗体、朴达拙重。更具有人情味和亲切感。 唐代石窟菩萨不再向前倾斜，而是安安稳稳地坐着或站着；不再是概括性极大、含义不可捉摸、分化不明显的三佛或一佛二菩萨，而是分工更为确定，各有不同职能，地位也非常明确的一铺佛像或一组菩萨。佛神像阿难（唐代） 朴实温顺的阿难。 阿难，释迦牟尼佛十大弟子之一，以多闻第一。他是释迦牟尼的堂弟，与佛祖相差30岁。佛祖成道之日正是阿难出生之时，因有此缘，后来阿难出家。阿难记忆特好，佛祖讲经他能象录音机一样记下来，听经方面，他是最完整的、最圆满的，这也是世尊大慈大悲给他补出来的。佛神像伽
9、叶（盛唐） 沉重认真的伽叶。 即摩诃伽叶波（Mahakasyapa），释迦牟尼十大弟子之一，古印度摩揭陀国尼拘卢陀波的独子，八岁受婆罗门教戒，三十二岁于王舍城祗园精舍听佛说法而皈依佛教。他苦行有德，被尊为“头陀第一”，后于灵山法会，受佛陀付正眼法藏，在佛涅槃后继续领导僧团，而成为禅宗的西天初祖，并主持了毕波罗延石窟的第一次法藏结集。大佛龛北壁天王雕塑（唐代） 多闻天王与增长、广目、持国诸天王又是古印度婆罗门教的天神。其变为佛教四天王传入中国后，首先在中国本土化，为玉皇大帝分守天门，形象也就演变为中原将军的装束和面目。佛教与儒想思想的融合 宗教从属于政治，儒家思想渗进了佛教思想。 佛教组织的政治
10、化。 教义的儒化：拜王者，报父母；法果每言，太祖即是当今如来，沙门宜应尽礼。 艺术上，温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣各有职守的统治秩序代替了北魏时期千篇一律而同语反复的无数小千佛。 唐代佛教雕塑不离人间又高出人间，高出人间又不离人间。大卢舍那佛龛（唐代） 人物形象有所变化：清瘦变而为健康壮实。 题材与主题：由悲惨世界到“净土变”即“极乐世界”。 唐代佛教壁画艺术唐代佛教壁画艺术 人物形象有所变化：清瘦变而为健康壮实。 题材与主题：由悲惨世界到“净土变”即“极乐世界”。壁画净土变（唐代）恶友品中的故事是这样的在很久很久以前古代印度波罗奈国国王有两个儿子哥哥善友弟弟叫恶友善友温顺仁慈而恶友却
11、残忍狡诈父母都很喜欢善友。善友太子为救济天下的穷苦百姓说服了国王打开国库天天把国库里的金银财宝施舍给穷人。最后国库快要枯竭了善友觉得这样下去也不是长久之计。有一位大臣非常理解善友的心意就他献计我听说海底有一颗如意宝珠能随人的心意变出所需要的东西如果能得到这件宝贝救济世人就不成问题了。于是善友决心入海求取这颗如意宝珠弟弟恶友也要同去。兄弟俩带领众多的随从在盲导师的指引下出发了。经过了许多不分昼夜的航行他们到达了宝山善友让弟弟与随从们在这里装宝物自己和盲导师继续前进。21天后善友到达了银山在龙女的引导下顺利地得到了如意宝珠。当善友到达海岸时恶友与随从们的船因装载过多早已沉没只剩下恶友一人了。恶友很
12、忌妒哥哥取得了宝珠而自己却一无所获于是就在一天夜里乘善友熟睡的时候用竹刺刺瞎了善友的双眼抢走宝珠独自回国向父母报功去了。善友在极度痛苦中一步一爬地来到了利师跋国一位好心的牧牛人帮助了他。最后善友在国王的果园里当了一名守园人赖以谋生。他本来就是一位弹筝的名手闲暇的时候就拔动筝弦抒发自己心中的郁闷。利师跋国王有一个美丽的公主有一天信步来到果园中游玩听到了如泣如诉的筝声心潮也随着筝声起伏。她细细地观察太子的模样儿心里产生了爱恋之情两人谈话也越来越投机了。在公主的坚决要求下利师跋国王不得已答应让自己心爱的女儿嫁给了这位双目失明的守园人。恶友品（局部）壁画恶友品（局部唐代）唐代佛教艺术的社会基础唐代佛教
13、艺术的社会基础 唐代的壁画“经变”描绘的并不是现实的世界，而是以皇室宫廷和上层贵族为蓝本的理想画图；雕塑的佛像也不是以现实的普通的人为模特儿，而是以享受着生活、体态丰满的上层贵族为标本。跪倒在经变和佛像面前，是钦羡、追求，与北魏本生故事和佛像叫人畏惧而自我舍弃，其心理状态和审美感受是大不一样了。壁画的变化 高大的菩萨消失，人物成为次要，热闹繁复的场面成为重点，装饰风味日益浓厚。 供养人的形象愈来愈大。 壁画开始走向现实：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。 山水画开始写实，具有了可独立观赏的意义。张议潮统军出行图（局部晚唐五代）禅宗的出现 在理论上要求信仰与生活完全统一起来
14、。 佛教的完全中国化。 宋代石窟大但无精神，壁画上的菩萨多而且大，但无生气，图式化与概念化极为明显。 壁画与佛像成为世俗的神即人的形象。普贤菩萨像石雕（宋代）雕塑（宋代）回顾 佛教艺术发展的三个时期： 魏：以理想胜 唐：以理想与现实的结合胜 宋：以现实胜 在美学上，第一时期的雕塑较为充分地运用了种类特性。基督教艺术欣赏基督教艺术欣赏巴洛克艺术巴洛克艺术 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199379 cm 1639 马德里普拉多宫从样式主义到巴洛克的过渡 1、绘画 彭多模（Pomtormo，14941556），一个年轻女孩的肖像（1526）；耶稣从十字架
15、放下来（1526-28）。 罗索（Rosso，14941540），耶稣从十字架放下来（1518，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 帕米贾尼诺（Parmiginino，15031540），自画像（1524），变形，手大头小，似凸透镜效果，专注远处，描写心理。长颈圣母图（约1535，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 布隆吉诺（Bronzino，15031572），维那斯、邱比特、时间和愚行（1545，伦敦国家画廊），色彩有珐琅的明亮，冷然质感，肌肤苍白，淫荡意味令人不安。 2、雕刻 契里尼（Benvenuto Cellini，150071），代表作弗朗西斯一世的盐罐，金和珐琅制（153943，维也纳艺术史博物馆）
16、，是谈话间放在桌上的器物，目的不在实用，而在显示主人有修养。雕像变螺旋型，四方八面可以欣赏，用三度空间表现人体。 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G L. Bernini，15981680），以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九米的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最美的广场建筑之一。 波隆尼亚（Bologna，15291608），代表作沙宾女人被绑架（1583，佛罗伦萨蓝齐画廊），也是螺旋型，大理石制。 3、建筑 瓦萨里
17、（Vasari，15111592），建筑上许多单元就象样式主义中的人体一样，变得没有劲，缺乏内发的力量感，并且各部门间的关系显得有点“矫柔造作”，例如乌菲兹办公室（1560）。瓦萨里所写的艺术家传记是欧洲第一部艺术史著作，内容有关意大利的文艺复兴。 巴拉迪欧（Palladio，15081580），以罗东达（Rotonda）别墅（另图，156770），最能代表古典型作风的意义，中间是一座方形建筑，上面有圆顶，四面有相同形式的门廊，有一种平静庄严的气氛，和欢欣的优雅感。这种风格受到民间模仿，影响英国的建筑，美国电影飘（乱世佳人）里的建筑也是这种风格。巴洛克艺术的表现 1、建筑 西方都市计划的历史是
18、从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，1507-1673）
19、和戴拉伯达（G. dellaporta C.15371602）在15681584年间完成的罗马耶稣教堂，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为“前巴洛克风格”。 圣彼得大教堂 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C. Maderno，15561629），在160715年完成米开朗基罗未完成的圣彼得教堂（1607-15，罗马梵蒂冈），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多
20、变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G L. Bernini，15981680），以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九米的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最美的广场建筑之一。 波罗米尼（F. Borromini，15991667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独
21、出新裁，代表作如四泉的圣卡罗（S.Carlo）教堂（166567，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。 除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G. Guarini，162483）建的圣布小教堂（166894）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。巴黎凡尔赛宫 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（166985），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。 2、雕刻 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人
22、的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。 最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，15981680）的名作圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉（164552，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。 其它名作如四河喷泉（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、大卫（David，1623-24，大理石，高170cm，Galleria Borghese，Rome）。四河喷泉 法国巴洛克雕刻大师有： 普杰
23、（P.Puget，1620-94）的克罗托那的米罗（167183，巴黎罗浮宫）。 柯塞沃克（A.Coysevox，16401720）的勒布兰半身像（1676）、路易十四半身像（1680，凡尔赛宫）。3、绘画 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 （1）意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，15731610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模
24、特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。 代表作有在以马杵斯吃晚餐（1601，伦敦国家画廊）、埋葬基督（1604，梵蒂冈美术馆）、水果篮（静物，1596，4664.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、酒神（1597，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为“自然主义者埋葬基督 卡拉契（Carracci，15601609），勤练古典美，代表作祭坛画圣母哀悼基督之死（1603，92，8x103，2cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛
25、苦。圣母哀悼基督之死 拉突尔（Georges de La Tour，15931652），黑夜画家，在烛光或火炬的光线中，表现纤细的人物，但形态上省略细部，接近几何学的造型。代表作新生儿（约1640，法国雷恩美术馆）、牧羊人的崇拜（罗浮宫，107131cm），看似风俗画，其实是宗教画。 新生儿 勒奈（Louis Le Nain，15931648），所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。代表作农夫家庭（1642，113x159cm，巴黎罗浮宫）。 普桑（Poussin，15931665），法国近代绘画之祖。考古与怀古，对于罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑希腊雕刻都曾加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沈丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。代表作萨宾女人被劫（1636，纽约大都会博物馆）、福西昂Phocion葬礼的风景图（1648，英国韦尔斯国立美术馆）、阿卡迪亚的牧人（1638-40，巴黎罗浮宫）。 十七世纪的法国称为路易十四时代，为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。Bye bye来点掌声吧
