1、.东西方插花艺术发展简史85 庞艳展 土地1441班 插花艺术的兴起源于人类的爱美之心。爱美是人的天性和共性，这从人类始祖亚当和夏娃的故事中便可以得到印证。据说，当亚当和夏娃被蛇所骗偷食禁果被上帝贬为人类夫妻时，其餐桌上的果盘就有番茄花作装饰。在随后的人间生活中，他们对一丝不挂有了羞耻之心，于是摘取树叶遮蔽身体，并在叶上加花作装饰。后来的人们不但将花草采摘下来戴在身上、插在发髻，还将许多美丽的花卉纹样烧制在各类陶器或绘制在织锦上，进而将花枝插于器皿里美化居住场所，用花环、花枝赠给心慕之人及供奉神灵。这些原始的用花形式随着人类文明史的发展，逐渐形成了插花艺术。据考证，世界插花艺术有东西方两个，并
2、分别以发源地为中心形成了自己的发展史。一、 东方式插花艺术发展史 东方式插花艺术以中国和日本为代表。（一）东方式插花艺术发源关于东方式插花艺术的发源地有两种说法。一曰起源于印度，理由是插花艺术的原始形式为佛前供花，而“佛”是由印度传入中国的。但这一说法支持者较少，原因是插花的另一种形式“手持花”和“佩花”起源更早。支持东方式插花艺术起源于中国的较多。中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的习俗。早在春秋战国时期，民间、宫廷已广泛应用切花（当时的折枝花）装饰自身或馈赠亲友、传递感情。周礼中有“诸侯执熏，大夫执兰”的记载，说明当时已有礼仪用花了。（二）中国插花艺术发展简史中国是世界上植物种类最丰富的国
3、家之一，被誉为“世界园林之母”。插花艺术就是在这种环境中产生和发展，并趋于成熟的。中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝的初级阶段，至隋唐开始盛行，宋代转入精雅，明朝到达高峰，清代末期开始衰退，时至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。1、先秦以前的原始时期（公元前1000-前220） 我国人民把许多美丽的花纹烧制在各种陶器上。2、汉魏南北朝的初级阶段（公元前220-581） 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。南北朝陆凯，自江南遥寄长安范晔一枝梅花，并提诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春”。3、隋唐五代的昌盛期（581-960） 在唐代，每年农历二月十五日被定为“
4、花朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。插花艺术已经深入人们的生活当中，同琴、棋、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。唐朝插花提倡“花画合一”，讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。4、宋代的精雅期（960-1279） 此时插花艺术不只追求怡情娱乐，更注重构思创作的理性意念，内涵重于形式，多以作者的意趣或人生哲理、品德节操等为插花的主题。5、元代（1279-1368） 插画风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自由花。6、明代的完善期（1368-1644） 插花艺术在技艺和理论上都形成完
5、整的体系，讲究布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学原则，来营造插花艺术。人们以花会友，以花喻人，将之人格化。提出松、竹、梅为“岁寒三友”；莲、菊、兰为“风月三昆”；梅、兰、竹、菊为“四君子”等。7、清朝的衰微期（1644-1911） 插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表现出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。8、现代（1911- ） 20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。1995年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。现在，已成为人们日常生活的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的
6、交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。 （三）日本插花发展简史日本和中国是“一衣带水”的邻邦，一贯往来密切。至隋唐时代，插画随佛教一起传入日本，这在日本插花史上有明确的记载。并依据我国的国画绘画原理将其形式化而在日本得到长足的发展，终于演化成为日本民族特有的文化艺术形式之一花道。直至第二次世界大战后，日本花道走向西方，开始风靡世界。1、萌芽期（6-14世纪） 公元6世纪末到7世纪初日本圣德太子底一次派小野妹子到中国建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。2、发展期（14-19世纪） 14世纪日本贵族流行插花
7、比赛，由于池坊专庆的插画水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流，并出现了“花道”一词。池坊流为日本花道的始源，是日本最古老、最大的流派。3、日本的第二次插花高潮期（20世纪） 1926年创立了草月流，1953年河原式受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。二、 西方插花艺术发展史（一） 西方插花艺术发源地西方插花艺术源于古埃及，中西方插花书刊大都认同这个观点。考古证明，公元前2000余年，古埃及贝尼哈桑墓壁上就有睡莲的壁画，埃及第十九王朝尼巴蒙与依布姬之墓的壁画“死者之礼拜”更是生动地反映了把鲜花摘下来插
8、在器皿中使之不萎蔫的鲜花祭祀方法。另外，西方“大堆头”式的插花和金字塔的外形在艺术风格上有一致性。故我们一般认同古埃及为西方插花艺术的发源地。（二） 西方插花艺术的发展史1、萌芽阶段（古埃及、古希腊、罗马时代） 古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊人常用落地大花瓶插花，用来装饰新房和神殿，用鲜花制成花环、花冠戴在运动员或英雄头上，或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（1400-1600） 受文艺复兴运动的影响，插花主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（1600-1800） 出现不对称插花，并以S型线条为主
9、。在西式花艺中以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形，花型常用一些折损的花径、破损的叶片以及果实做点缀。4、洛可可时期（1715-1774） 以漩涡花纹、贝壳花样、不对称效果以及淡彩色为特征，比巴洛克式样更“亮化”、“女性化”，喜欢用明亮、淡雅的色彩，S型线条为C型线条代替，作品更加精细。5、维多利亚时期（1830-1901） 花艺作品渐离古典主义，趋向舒适的个人主义。典型的维多利亚作品是大型、密致、使用大量花材的花束，花束常用弓形或螺旋形的花材。插花艺术这一门古老的艺术由于历史、文化等多方面的原因，在世界上形成了两种风格的插花艺术，但随着国际文化交流的增多，插花艺术的两种风格也互相渗透、互相融合，在保持了各自的基本特点上，不断发展、创新。插花艺术正逐渐成为一种世界通用的语言，成为全世界人民共享的精神财富。.
