1、美术美术鉴赏（必修）绘画（选择性必修 1）中国书画（选择性必修 2）雕塑（选择性必修 3）设计（选择性必修 4）工艺（选择性必修 5）现代媒体艺术（选择性必修 6）普通高中教科书美术鉴赏必 修美术普通高中教科书美 术美术鉴赏必 修普通高中教科书绿色印刷产品定价：23.10 元美术鉴赏必 修普通高中教科书美 术美术鉴赏鉴赏扉页（有底纹）5.18.indd 12020/7/7 16:54:16同学们：当你走进一座博物馆或者美术馆，出现在你眼前的往往都是人类艺术的精华，它可能是一幅色彩绚丽的画作，亦可能是一件制作精美的瓷器或雕塑这些艺术品背后有怎样的故事？我们该如何去鉴赏它们？请走进“美术鉴赏”这门
2、课程，步入世界艺术的殿堂。通过对这门课程的学习， 可以提升你的审美素养， 让艺术影响你的情感、 趣味、气质、胸襟，激励你的精神，温润你的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。“美术鉴赏”目的在于解决审美教育问题，让你重视学习美学和世界美术史方面的知识，在潜移默化中提升自身的美术素养。“美术鉴赏”系高中美术教育的必修课，共分四个单元，所涉猎的美术作品基于大美术观念， 除了传统的绘画、 雕塑之外， 还包括书法篆刻、 陶瓷、 建筑园林、公共艺术、环境设计、新媒体艺术等。第一单元：通过对各类美术作品的细致赏析，了解美术鉴赏的概念和基本方法，理解学习美术鉴赏的意义，乐于参与美术鉴赏活动。第二单
3、元：通过鉴赏中国美术史上的陶瓷、青铜器、建筑、雕塑、书法、绘画等经典美术作品，了解中国美术的基本脉络，以及各类美术作品在不同时期的主要风格特征，激发学习中国优秀传统文化的兴趣，进一步理解传统工匠精神，增强民族自信。第三单元：通过对外国建筑、雕塑与绘画三大门类经典作品的分析与解读，了解外国美术的基本脉络及主要流派和风格特征，理解不同时期美术作品背后的文化内涵。第四单元：通过鉴赏生活中经典的新媒体艺术、公共艺术作品，了解当今世界，尤其是在中国社会中，科技的日新月异对美术创作的影响。通过对这门课程的学习，我们相信可以培养你的人文意识、严谨作风和批判性思维，以及全球化视野；同时培养你关注当代美术的意识
4、，在数字化、信息化、智能化时代，发现世界美术呈现的变化，以前瞻性的眼光展望未来，畅想未来美术的种种可能，最终成为一名认同自身文化，尊重与理解他国的不同文化，胸襟开阔、与时俱进的新一代公民。高中美术美术鉴赏（必修）教科书编写组致同学们目 录第一单元走进美术鉴赏4第 1 课美术鉴赏的概念与意义12第 2 课 美术鉴赏的方法第三单元异彩纷呈的外国美术110第 12 课砖石拱筑120第 13 课凝静华美128第 14 课写实方法136第 15 课风格流变142第 16 课视觉变革第四单元当代美术新变化162第 18 课公共艺术154第 17 课媒体艺术第 10 课非遗传承8696第 11 课 古道丝路
5、第二单元源远流长的中国美术24第 3 课抟泥幻化32第 4 课青铜时代40第 5 课土木营造48第 6 课雕塑风骨56第 7 课翰墨荟萃64第 8 课丹青笔墨78第 9 课时代强音第一单元走进美术鉴赏 了解美术鉴赏的概念与性质，辨析美术鉴赏与美术欣赏的差异，理解美术鉴赏对提高图像识读能力、创意实践能力、审美判断能力以及文化理解能力的重要意义。 掌握美术鉴赏的基本方法，学会对不同美术作品运用不同的鉴赏方法，体会作品题材内涵的人文性以及艺术语言的多样性。 树立世界美术的视角，从宏观的角度赏析中外美术作品，感受与体会人类对审美的追求。 活动一：向你的同学推荐一件你最喜欢的美术作品，并从内容、形式语言
6、、情感表达等方面进行介绍。 活动二：查找一些资料，试着从不同的材料、工具、技法与题材等角度对美术门类进行分类，并制作美术门类的思维导图。 活动三：与同学相互合作，借鉴博物馆或美术馆布置美术展览的形式，选择感兴趣的展览主题，设计策划一场班级美术展。单元目标单元活动2 第一单元 走进美术鉴赏第 1 课美术鉴赏的概念与意义美术鉴赏的概念美术鉴赏与美术欣赏的区别美术鉴赏的意义第 2 课美术鉴赏的方法美术鉴赏的方法美术鉴赏的要素单元架构单元架构 34 第一单元 走进美术鉴赏第 1 课思考分析美术鉴赏的概念与意义当今社会， 不论男女老少， 任何人都有机会在博物馆、 美术馆， 甚至是网络上， 鉴赏到国内外各
7、类型的优秀美术作品。 尤其是近年来， 各大艺术场馆层出不穷的展览更是吸引了许多爱好美术的人前往参观，其中就包括苏州博物馆。 苏州博物馆不仅拥有丰富的美术藏品， 其场馆建筑本身也是一件值得细细品味的美术作品： 极简的几何线条， 配以粉墙黛瓦、 葱竹翠林、 片石假山， 勾勒出了山水画式的苏州博物馆。苏州博物馆因其建筑美在国内外获得了广泛的好评， 但也有人认为其建筑与国内外的其他知名博物馆相比， 显得过于素朴， 看不出美在哪里。 那么你能从美术的角度出发， 鉴赏出它的美与意境吗？同样的，其他类型的美术作品你会鉴赏吗？你觉得我们有必要具备一定的美术鉴赏能力吗？情境导学在参观美术场馆、鉴赏经典作品的过程
8、中，了解美术鉴赏的概念，辨析美术鉴赏与美术欣赏的差异，理解美术鉴赏对提高图像识读能力、实践能力、审美判断能力以及文化理解能力的重要意义。美术鉴赏审美能力学习目标关键词 美术包括绘画、书法、雕塑、工艺、设计、建筑、现代媒体艺术等。你知道哪些美术名作？这些作品属于以上哪一美术门类？苏州博物馆正门（局部） 贝聿铭（美籍华裔） 1999 年2006 年人文素养文化理解 第 1 课 美术鉴赏的概念与意义 5美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。同时，美术鉴赏是美育的重要组成部分。美育既是审美教育，也是情操教
9、育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美术鉴赏与美术欣赏的区别美术鉴赏与美术欣赏都有一个“赏”字，表明两者都包含观赏、品味的感性活动。但是美术欣赏主要是通过观赏作品，领略其中的乐趣。而美术鉴赏是运用感知、经验和知识，对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的知性活动。美术鉴赏是一种包含欣赏、鉴别与评价的带有再创造性质的审美活动，与图像识读、审美判断与文化理解等美术学科的核心素养密切相关。美术鉴赏的过程中我们既要观照作品本身，也要运用所学知识，调动自己的想象力与判断力。初看苏州美术馆
10、新馆，造型简洁、色彩素雅，与国内外许多金碧辉煌的美术馆与博物馆相比，显得过于普通。但著名古建筑保护专家阮仪三评价苏州博物馆实现了现代建筑与传统城市的和谐对话，中国传统建筑中那些有活力的、有价值的风格特点被设计师挖掘利用后焕发出了新的光彩。这是他运用古建筑保护与历史文化街区规划的知识，在对苏州博物馆进行实地调研的基础上，经过一系列观察、欣赏与鉴别之后做出的评价，这个审美过程就是一种高层次的美术鉴赏活动。入境引思 “一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，美术鉴赏亦是如此，鉴赏者所处的时代、国家、民族不尽相同，每个人的生活经历、审美经验也有所差异，所以鉴赏的结果也不一样。那么什么是美术鉴赏？它与我们
11、平时说的“欣赏”又有什么不同呢？苏州博物馆鸟瞰图一 什么是美术鉴赏6 第一单元 走进美术鉴赏入境引思 著名美学家朱光潜先生曾深入浅出地通过分析木材商、植物学家与画家对一棵古松树的三种不同态度，告诉我们生活中需要有审美的意识。你可曾在高山或海滨，天还未亮，就悄悄等待着观看旭日东升、霞光万道的壮丽情景；你可曾在公园或阳台上，看到仙人球开花，粗糙块茎上那几片稚嫩的浅蓝，让你感到了生命绽放的魅力可见，我们一直处于发现美、感受美、享受美的生活状态中。那么我们如何才能树立正确的审美观念？如何才能鉴别出有品位、有格调的精神意境的美术作品呢？图像解读一件经典的美术作品背后包含着作者丰富的生活积累与巧妙的创意构
12、思。读懂作者在作品中的创意与构思是鉴赏美术作品的重要环节。仍然以苏州博物馆为例，它的建筑既吸取了苏州古典园林之精华，又融入了现代建筑的风格，从而造就了这件意境悠远、淡雅别致、山水交融，具有东方含蓄美的建筑精品。我们可以从传承与创新、建筑与环境等方面来探寻建筑设计师贝聿铭的设计思路，从而理解整个建筑包含的审美与文化特征。同样，当你踏进如此美妙的苏州博物馆时，参观展览和欣赏馆藏精品也是必不可少的审美体验。建筑与其他艺术作品的双重审美体验，真实有效地提升了我们的审美能力。二 为什么要学习美术鉴赏从展览、藏品、建筑的角度来鉴赏苏州博物馆鉴赏案例展览 以展览来展示艺术品是博物馆的核心功能之一。苏州博物馆
13、设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个基本陈列，同时还会不定期地举办各类历史文物和现代艺术品特别展览，如近几年引起社会极大反响的“六如真如吴门画派之唐寅特展”“梅景传家清代苏州吴氏的收藏”等。藏品 这件越窑 秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成，1956 年在苏州虎丘云岩寺塔第三层被发现。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花， 如浅浮雕状凸起， 构思巧妙，恰如一朵盛开的莲花。特别是它的釉色滋润内敛，呈现出玉一般的温润感，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。秘色青瓷莲花碗 五代 瓷高 13.5 厘米 苏州博物馆藏苏州博物馆特展海报苏州博物馆鸟瞰图 第 1 课 美术鉴赏的概念与意义 7屋顶
14、摄影潇湘奇观图（局部） 米友仁 南宋 纸本水墨 19.8 厘米 289 厘米 故宫博物院藏以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨随笔走，多有纵点、横点、落茄点，笔与墨的有机结合， 使作品兼具滋润和沉郁的特色。 画面中山形随着云气的飘动时隐时现，从中段清晰的山形可以看出其对苏州博物馆片石山水园的启发。黑顶与白墙 摄影建筑色彩 用灰黑色的石片替代了传统的青瓦，通过对材料色彩与肌理的精心选择，使传统的小青瓦屋顶得以更新换代，而来自北方的花岗岩也无障碍地融入到粉墙黛瓦的姑苏城肌理之中。建筑元素：假山 设计灵感来源于米友仁的山水画潇湘奇观图。将色彩古朴淡雅的泰山石通过切片处理，并高低错落地排砌，形成了有别于传
15、统“掇山置石”的现代造园手法。建筑造型 通过对传统苏州民居比例与尺度的借鉴，将现代的几何造型与传统的文化空间进行了完美的结合，使新馆的屋顶斜坡和周围老民居的屋顶坡度平行一致，远观新老建筑和而不同，气息贯通。窗格 摄影建筑元素：窗格 简洁大方的六边造型，既保留了古典园林花窗借景的功能，又与主体建筑现代的几何造型相融合。片石山水园 摄影了解创作过程现实生活中我们也会碰到一些作品，一看就很喜欢，但却说不出为什么喜欢。下面让我们通过了解油画占领总统府的构思与创作过程，分析它是怎样打动我们的。陈逸飞、魏景山在接到关于表现南京解放的油画创作任务后，为了真实地表现南京解放这一伟大的历史时刻，查看了大量图文和
16、影像资料，还到部队体验生活并走访南下士兵，多次到南京总统府实地考察，画了大量的速写。同时，两位画家的创作构思经历了从原先表现百万雄师渡江，到表现几路冲锋陷阵的人马直奔总统府，再到表现门楼改旗易帜的过程。这样创作前的充分准备与构思变化反映了艺术源于生活， 但又高于生活的创作原则。最终，画家通过具有破旧立新象征意义的升旗场面，高度概括而又形象地再现了人民解放军摧枯拉朽、改天换地的革命气势，具有撼人心魄的艺术感染力。为了将历史的真实与艺术的真实完美结合，画家融大胆的艺术想象于逼真的场景描绘之中。作品突破以往同类历史题材的构图形式，采用凌空俯视的角度，表现出气势磅礴的宏大场面。由于在现实中无法写生，画
17、家通过对雕塑群像小样的多角度观察，来调整画面中人物互动交流 在了解了艺术家的创作过程后，我们发现美术作品的诞生既有艺术家情感的释放，也有艺术家理性的思考。分小组讨论，这一过程对你的学习与生活有什么启示。占领总统府草图一（“几路冲锋陷阵的人马直奔总统府”的构思）占领总统府雕塑小稿占领总统府草图二（“门楼改旗易帜”的构思）占领总统府创作时的士兵模特8 第一单元 走进美术鉴赏 第 1 课 美术鉴赏的概念与意义 9占领总统府 陈逸飞、魏景山 1977 年 布面油画 335 厘米 466 厘米 中国人民革命军事博物馆藏占领总统府色彩小样稿的姿势、动态、人与人之间的位置关系，从而确定了以俯瞰视角下战士与环
18、境的融合场景作为此画的构图形式。待到构图完善，细节确定，画面效果清晰后，画家才开始正稿的放大制作。在创作过程中，为了加强油画的表现力和艺术性，画家还特地从上海电影制片厂借来军装、步枪、子弹壳等实物道具，并请来模特写生。因此，画面的细节显得格外精彩而真实。10 第一单元 走进美术鉴赏开阔知识领域论语有云：“小子何莫学夫诗，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”这段文字最早表达了艺术具有认识社会、认识自然的双重功能。西晋文学家陆机的“宣物莫大于言，存形莫善于画”更是直接指出了绘画的认知功能。清明上河图是北宋画家张择端创作的风俗画。在 25.2 厘米宽、528.
19、7 厘米长的画卷中，画家生动形象地描绘了北宋都城汴京的城市风貌。画面上大街小巷，百肆杂陈。画家通过对各阶层人物及世俗生活场景的细致描写，生动地记录了汴京的漕运、商业、婚俗等民俗风情。在鉴赏清明上河图的过程中，我们不仅能够体会到画家高超的绘画技巧，同时也能从画面的各种细节中，看到当时社会的经济结构、城市风貌、建筑形制等，以此拓宽我们在历史、经济、地理等其他学科方面的知识。清明上河图（局部） 张择端 北宋 绢本设色 25.2 厘米 528.7 厘米 故宫博物院藏此图是北宋末期一幅杰出的风俗画，画卷真实而生动地描绘了北宋都城汴梁的城市景观与生活景象，具有极高的艺术和历史文化价值。店铺 图中描绘了北宋
20、汴京的当铺、药店、茶馆、包子铺等种类繁多的店铺，与东京梦华录 中所记载的内容相一致，具有很高的历史文献价值。城楼 城楼是图中最为高大雄伟的建筑。据相关专家考证，城楼为面阔五间、三进、单层歇山式木结构。画家一丝不苟地将繁复的斗拱样式与内部细微景色一一画出，为后世研究古代城楼建筑提供了珍贵的图像资料，至今我们还能从现存的辽阳古城楼中窥探出其受到的宋代城楼的影响。清明上河图（局部：店铺）清明上河图（局部：城楼）辽阳古城楼清明上河图鉴赏案例从作品细节的角度来鉴赏 第 1 课 美术鉴赏的概念与意义 11评价建议 能了解美术鉴赏的定义，辨析其与美术欣赏的差异。 能知道美术对生活的影响，认识美术鉴赏能力对个
21、人与社会发展的重要作用。 能理解美术鉴赏学习的意义，感悟美术作品所蕴含的深刻人文内涵。探究拓展 博物馆或美术馆在展览时，会在作品的附近设置作品的标签卡，向参观展览的观众介绍展品的基本信息。请你利用课余时间参观一次博物馆或美术馆，了解美术场馆是从哪些方面来帮助观众鉴赏美术作品的。陶冶思想情操美术鉴赏是一种感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动，其影响是潜移默化的。这种潜移默化的过程，就是对人的思想情操的陶冶过程。如王冕在墨梅图上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”书圣王羲之有“临池学书，池水尽墨”之典，王冕自比王羲之更甚，认为自己勤奋习书学画，使墨水染得池水
22、边的树开出了墨梅。画家以梅花自喻，表达自己不向世俗献媚的高尚情操。画中一枝梅花凌寒盛开，与一旁题诗、印章交相辉映，是诗、书、画、印结合的经典之作。墨梅图 王冕 元 纸本水墨 31.9 厘米 50.9 厘米 故宫博物院藏画面主体为一横向折枝墨梅，笔意简逸，构图简练，用墨浓淡相宜，表现出了梅花的神韵。虹桥图中横跨汴河两岸的桥梁，据东京梦华录记载： “其桥无柱，皆以巨木虚架，饰以丹艧，宛如飞虹。”故称虹桥。这种贯木拱桥充分发挥木材自身良好的性能， 解决了 “短材” 跨越 “大空间”的问题，是我国古代工匠的智慧结晶，对后世的桥梁结构影响很大，如福建清代的鸾峰桥还保留着类似的贯木拱桥结构。清明上河图（局
23、部：虹桥）清代鸾峰桥贯木拱桥结构12 第一单元 走进美术鉴赏第 2 课互动交流美术鉴赏的方法一幅优秀的美术作品往往包含了非常丰富的艺术信息。 在傅抱石和关山月合作的画作 江山如此多娇中， 以毛泽东沁园春雪的词意为题材， 描绘了神州大地云开雪霁、 旭日东升的宏大场景。 画家突破了时间与地域的限制， 将北国寒冬与江南春色、 黄河与长城等有机地融为一体。 作品中长城、 黄河等形象极富象征意义， 表现出中国的勃勃生机， 具有强烈的艺术感染力。 当面对这样一件美术作品时， 你通常会从哪些方面对它进行鉴赏？ 每种类型的美术作品鉴赏的侧重点有什么不同呢？情境导学在对各类型美术作品的鉴赏过程中，初步掌握美术鉴
24、赏的基本方法，学会不同美术作品可运用的不同的鉴赏方法，体会作品题材内涵的人文性以及艺术语言的多样性。鉴赏方法鉴赏要素学习目标关键词江山如此多娇 傅抱石、关山月 1959 年 纸本设色 550 厘米 900 厘米 北京人民大会堂藏画中崇山峻岭，白雪皑皑；万里长城，蜿蜒起伏；黄河莽莽，奔流不息。表现出祖国山河的壮美。 当你面对一件美术作品时，你会选择先了解作品的基本信息，如作者、创作年代、创作背景、尺寸、材质等，还是从视觉感受出发，通过分析作品的艺术语言来解读作品的内涵，或者是其他方法？同学间相互讨论并分享你选择这种鉴赏方式或过程的理由。 第 2 课 美术鉴赏的方法13 愚公移山 徐悲鸿 1940
25、 年 纸本设色 143 厘米 424 厘米 徐悲鸿纪念馆藏该作品用中西结合的形式语言表现了一个古代寓言，规模宏大、气势磅礴，表现出中国人民面对困难持之以恒、百折不挠的精神，是中国近现代美术史上的经典之作。碾子 吴冠中 1980 年 木板油画 46 厘米 36 厘米 中华艺术宫藏入境引思 自然环境、时代精神以及个人的成长经历等不尽相同，促成美术作品不同的题材取向。那么你能分辨出一件美术作品属于什么题材吗？你又能分辨不同题材的美术作品与画家表达的思想感情有什么关系吗？一 内容解读题材面对一幅美术作品，首先映入我们眼帘的可能是作品中展现的生活事件或自然现象， 这些已经通过艺术家选择、 概括、提炼而成
26、的材料，就是作品的题材，它们决定了艺术创作的内容范围。不同的画家会根据自己的艺术特长与审美价值取向，选择某类题材作为主要创作。如徐悲鸿的作品多具有现实意义，历史题材画作 愚公移山 以中国古代 “愚公移山”的故事为内容素材，描绘了愚公率众人开山挖路的劳动场面，在当时的时代背景下，以此鼓励中华民族在抗日战争中团结一致，共同奋战，意在以形象生动的美术语言表达民众的决心和毅力。而吴冠中的作品则常以自然风景、生活场景为题材，如碾子以农村常见的房屋与农具为素材， 反映出寻常百姓的生活与情感。总体而言， 历史题材的作品多包含着民族、国家的重大主题，而山水画或风景画则通常蕴含着画家个人对自然与生活的态度。14
27、 第一单元 走进美术鉴赏墨兰图 郑思肖 元 纸本水墨 25.7 厘米 42.4 厘米 日本大阪市立美术馆藏画上有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡 ? 未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”的题画诗，从文字中也能感受到画家思念故国之情。夏山图 傅抱石 1943 年 纸本设色 111 厘米 62.5 厘米 故宫博物院藏主题题材是画家表达主题思想或审美理想的载体，同类题材的作品会有一些共性的艺术特征与审美价值，但也会因为作品是否蕴含鲜明的主题差异而具备不同的社会功能。如江山如此多娇和夏山图均出自傅抱石之手，笔法与气势上有明显的相似，但两幅山水画在思想感情的主题表达上不尽相同。江山如此多娇通过对中国锦绣河山
28、的描绘， 展现中国的万象更新 ； 而 夏山图 则侧重表现秀美的蜀中山水。同样，花鸟画也能表达鲜明的主题思想。如当你粗略欣赏郑思肖的墨兰图时会发现：疏花简叶，墨色浓重，兰叶形态等与普通的兰花图相比并无特别之处。但当你细细品评画作时会发现画中的兰花无根无土，无依无靠地飘零在空中。我们便能体会到墨兰图绝非普通的文人墨戏，进一步研究画家的生平与创作此画的历史背景可知：南宋覆亡后，画家改名为“思肖”，“肖”字为“赵”字繁体的右半部分，“思肖” 则寓意着思念赵宋。 可见 墨兰图寄托着画家郑思肖怀念故国的思想感情。思考分析 主题是一件美术作品的核心，就如同文章的中心思想，理解美术作品的主题，有助于我们深入探
29、讨与分析作者的创作意图与创作手法。请你选择一件你喜爱的美术作品，概括出它的主题，并试想 : 如果你是作者，你会运用怎样的艺术语言来表现这件作品？同时还可上网搜索这件作品的资料，分析这件作品的形式语言及意境。 第 2 课 美术鉴赏的方法15 构图我们描绘任何事物必须先经过思考与选择，然后才能将它们在画面上作适宜的布置与经营。苏轼就曾提出过“故画竹，必先得成竹于胸中”的说法。这种作画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成完整画面的过程，我们称之为构图。构图时我们通常要遵循统一、对比、均衡等原则，注意画面的主体位置、宾主关系、远近虚实等。常用的构图方式有水平式构图、垂直式构图
30、、三角形构图、对角线构图、“井”字构图、“S”形构图等。南宋时期李迪的雪树寒禽图中，轻染薄雪的棘枝以“S”形分隔画面：在画面的中上方，伯劳鸟的白色腹部与左下方覆雪的竹叶达成色彩上的上下平衡，形成了“S”状；覆雪的山坡、竹子和棘树等构成的不同三角形，也丰富了画面的空间层次，增添了画面的稳定感。而拉斐尔的披纱巾的少女是典型的三角形构图，少女的头部与身体外形，使画面构图形成了稳定的三角形，给人以稳定的视觉观感；少女的身体微侧，使画面空间略有伸展的感觉，避免了构图的呆板。我们在许多作品中都能看到类似的三角形构图。同样在人数较多的场景性的画作中，画家往往通过故事情节、人物主次、肢体语言、眼神交流及器物设
31、置等方式来安排画面，也都达到了很好的构图效果。披纱巾的少女 拉斐尔（意大利） 1512 年 布面油画82 厘米 60.5 厘米 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏雪树寒禽图 李迪 南宋 绢本设色115.7 厘米 52.8 厘米 上海博物馆藏入境引思 在了解了画家画了什么，表达了什么思想主题的基础上，我们还需要进一步对作品展开形式分析。任何一门艺术都有它独特之处，从美术作品的角度来看，形式分析主要涉及构图、造型、色彩、空间、材质等表现方式、技术手段和材料媒介。那么，中外画家在艺术表现方面有何不同呢？二 形式分析16 第一单元 走进美术鉴赏自画像 伦勃朗（荷兰） 约 1658 年 布面油画奥地利维也纳艺术史博物
32、馆藏画家齐白石像 吴作人 1954 年 木板油画116 厘米 90 厘米 中国美术馆藏从造型、构图的角度来鉴赏画家齐白石像与自画像对比鉴赏案例捣练图（摹本） 张萱（传） 唐 绢本设色 37 厘米 145.3 厘米 美国波士顿美术馆藏作品描绘了织女劳作的情景，从侧面逼真地叙述了宫女闲暇消遣的另一种优雅。虽然是宋代摹本，但不失唐代原作的华丽气韵。造型 吴作人的画家齐白石像基本以欧洲写实的油画技法创作而成，但画中老人劲挺流畅的银髯、鹤发的笔触，与弱化明暗对比的平光处理，都表明画家运用了中国传统绘画的造型元素。伦勃朗的自画像中除了“点”“线”之外，主要用“面”来为人物造型，加之“光”的巧妙运用，使得作
33、品既具有古典肖像油画的特点，又具有画家个人鲜明的艺术风格。构图 在画家齐白石像中，吴作人运用了中国传统水墨画的规律，在画面中留有大块黑白，以大的深色块表现人体，背景处理单纯，用色明净，人物形象更加明朗。伦勃朗的自画像中，构图非常完整，人物呈正面稳定的三角形，背景颜色较深，烘托出画家内心的孤独和坚守，是典型的欧洲肖像画作。造型美术中的绘画、雕塑、设计等又被称为造型艺术，因此，塑造形象是美术创作的主要内容。长期以来，由于中外观察世界与表达思想的方式不同， 在描绘形象时形成了各有特色的造型手段。古代中国人物画常用 “十八描” 、 山水画常用 “十六皴”来造型。唐代张萱的捣练图以柔细流畅的线条塑造出丰
34、满柔和的仕女形象，而服饰的线条则显得遒劲有力。画面中人物的外形轮廓、动作姿势都经过画家仔细斟酌，体现出古代仕女的柔美。西方油画中常用“面”与“光”来塑造人物形象。总体而言，线条是古老而又被广泛运用的造型手段，通常是画面中最基本的元素。同样是油画肖像题材的作品， 吴作人的 画家齐白石像与伦勃朗的自画像在题材、造型等方面呈现出了不同的风格特征。 第 2 课 美术鉴赏的方法17 睡莲 莫奈（法国） 1917 年1918 年 布面油画 100 厘米 200 厘米 美国大都会艺术博物馆藏该图为典型的印象派作品， 画家擅长光与色的表现， 改变了阴影和轮廓线的画法， 美丽的睡莲一片片向湖面扩展开来， 产生独
35、特的自然情调。色彩与造型中的点、线、面类似，色彩也是美术的基本元素，它具有感性的视觉效应和较强的艺术表现力。同样是表现荷花，宋人笔下的出水芙蓉图分别用胭脂、白粉和石绿染就红花绿叶，赋色典雅逼真。八大山人（名朱耷）笔下的荷花则纯用水墨写就，通过墨色的浓淡干湿表现荷叶的阴阳向背与画面物象前后的层次关系。“墨分五色”的运用，体现了中国古人特有的色彩观。莫奈睡莲的描绘则更注重色彩的运用，睡莲叶子与花朵的颜色互相融合，看似随意的笔触，似乎让水流动起来，又像是捉住了水面似真似幻的瞬间光影。出水芙蓉图佚名 南宋绢本设色23.8 厘米 25.1 厘米故宫博物院藏荷石水鸟图 八大山人 清 纸本水墨127 厘米
36、46 厘米 故宫博物院藏全图的焦点是荷叶下一只栖于孤石上的水鸟。水鸟形状独特，单足独立，神态凄凉，它似在休憩，更似冷眼观望。18 第一单元 走进美术鉴赏饮水的熊 杨冬白 1984 年 大理石雕塑60 厘米 54 厘米 23 厘米 中国美术馆藏早春图 郭熙 北宋 绢本设色 158.3 厘米 108.1 厘米台北故宫博物院藏空间空间是与时间相对的一种物质客观的存在形式。在美术领域，雕塑、建筑等三维艺术中的空间是真实存在的。鉴赏这类美术作品，我们需要重点关注艺术家是如何通过体积对空间占有， 从而形成丰富的空间关系。 雕塑作品 饮水的熊通过借鉴二维艺术的造型手法，巧妙地把熊和熊的倒影组合在了一起， 拓
37、宽了我们的观察视角与想象空间，从而丰富了作品的空间关系。绘画、摄影等二维艺术的空间是画家根据创作需要想象虚构的。鉴赏这类作品，重点关注画家是如何通过画面中物与物的位置关系来虚构“空间”的。中国古代山水画中的空间以“远”见长，北宋画家郭熙总结山水画空间时有 “高远” “深远” 和 “平远” 三种不同的方法， 称之为 “三远法”。“三远法”在他的早春图中也得到一一呈现。从中国山水画“三远法”的角度来鉴赏早春图鉴赏案例高远 云雾缭绕于山间，同时分割了画面，拉开了远景与前景、中景之间的距离，当观者自下往上观看作品时，便能感受到主峰的巍峨耸立，雄伟气势。平远左侧中景处略施水墨，层层丘陵向远处逐渐淡去，水
38、域缥缈，如“对面千里”，在有限的空间中表现出辽阔的视觉效果。深远画面中景处墨色浓郁，山间溪水潺潺流出，自然联想到山谷深处辗转而来的源头，见水思源。 第 2 课 美术鉴赏的方法19 思考分析翠玉白菜 清 玉雕 18.7 厘米 9.1 厘米 5 厘米台北故宫博物院藏材质犹如音乐演奏离不开乐器，美术创作也离不开适当的材料，材质也是构成美术作品审美价值的重要因素。对于中国画而言，生宣适合泼墨写意，而熟宣多用于绘制工笔画。油画创作中油性颜料与刮刀的共同使用会产生独特的画面肌理。吴冠中的太湖鹅群中，画家用奔放的笔触捕捉活蹦乱跳的白鹅，产生了激情迸发的肌理效果，增强了画面的视觉冲击力。当然，油画材质也适于细
39、腻逼真地再现物象。我国最早记述手工艺的典籍考工记中提出的“天有时， 地有气， 材有美， 工有巧， 合此四者， 然后可以为良” ，是品评中国古代工艺美术的重要标准，可见“材质”有着特殊的审美价值。从翠玉白菜可看出：工匠巧妙地利用玉料的纹理、形状和色彩特性，将白色部分雕成菜帮， 绿色部分雕成菜叶， 最终雕成了这件形象逼真的 “翠玉白菜”。这种俏色工艺集中体现了古代玉雕工人因材施艺的造物智慧。太湖鹅群 吴冠中 1974 年 木板油画 46 厘米 62 厘米 中国美术馆藏画面主体虽然没有细腻的细节刻画，但红、白色块构成的笔触与画面肌理恰到好处地表现了鹅群的欢快热闹以及画家澎湃汹涌的创作激情。 生活中，
40、我们都有选择材质的经验，如根据家中的装潢风格挑选合适材质的家具，再如根据款式与功能，选择服饰的面料等。请你借助博物馆或美术馆的网上展厅，查找相关美术作品的资料，试着分析一件作品的材质对这件作品的成功有着怎样的帮助。20 第一单元 走进美术鉴赏什么是六法？“六法”是南齐谢赫在古画品录中提出的绘画品评标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中，气韵生动是“六法”中最重要的一“法”，要求以生动的形象充分表现人物的内在精神，是对作品总的要求，是一种理想的境界。美术作品特别是绘画作品，重视对画面的呈现，是抒发作者内心情感重要的方式和途径。这与中国古代画论“六法”中的“气韵生
41、动”是相通的，均是艺术作品中不可或缺的要素。情境在美术作品中，画家往往通过对特定情景的描绘来表达内心的思想和情感。到前线去的作者胡一川在日寇侵华，民族危在旦夕的时刻，毅然走出象牙塔，以刻刀为武器，积极地宣传抗日。作品中振臂高呼，力盈天地的人物形象极具感染力，既是亿万同胞奔赴抗战前线的生动写照，也是画家救国救民思想感情的强烈表达。维米尔的窗前读信的少女画面呈现的是读信这一常见的生活场景。画家通过少女专注的神情与柔和的光线，令观者对“读信”产生丰富的联想和情感的共鸣，使普通的生活场景转变为打动人心的生活情景。这种质朴无华而又安宁温馨的画面倾注了维米尔本人对日常生活的赞美之情。窗前读信的少女 维米尔
42、（荷兰） 约 1662 年1664 年 布面油画46.5 厘米 39 厘米 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏入境引思 美术不仅是再现客观世界的手段，也是抒发主观情感的重要方式。因此，整体感悟画面表达的思想感情是美术鉴赏所要追求的目标之一。我们在鉴赏作品的同时，亦应思考艺术家表达情感的方式是怎样的。三 整体感悟到前线去 胡一川 1932 年 黑白木刻版画 20.5 厘米 27 厘米中国美术馆藏知识链接 第 2 课 美术鉴赏的方法21 探究拓展评价建议 学习了本课后，你已经知道想要鉴赏一件美术作品，可以从作品的内容、形式语言以及情感表达等方面着手，但美术鉴赏的方法与角度还有很多。 结合平时所学的知识，你
43、还能想到哪些鉴赏美术作品的角度？这些角度各自适合怎样的美术作品？ 能知道美术鉴赏中作品的内容、形式、情感表达等方面的内涵。 能选择一件自己喜欢的作品，从内容、形式、情感等方面进行美术鉴赏。 能辨析不同美术作品在内容、形式、情感等方面的差异。泼墨仙人图 梁楷 南宋 绢本水墨 48.7 厘米 27.7 厘米台北故宫博物院藏容膝斋图 倪瓒 元 纸本水墨 74.7 厘米 35.5 厘米台北故宫博物院藏意境与写实的油画与表现主义的美术作品相比，中国古代绘画作品显得更加含蓄，画家很多时候是在追求画作的神韵与象外之象。梁楷在泼墨仙人图中描绘了一个袒胸露怀、心醉神迷的仙人形象，主要用侧锋浓墨扫就，唯有五官用线
44、简单勾勒，但人物憨态可掬的形象跃然纸上。这种不求形似、追求神韵的阔笔写意创作手法是画家不拘小节、追求自由的个性的自然流露。倪瓒的容膝斋图中，画家计白当黑，虚实相生，中景空白处生出虚渺空灵、萧疏淡远的景象，近景空有草亭不见人影，实为画家超脱尘世的内心表达。这种象外之象、景外之景的意境营造，使得观者在有限的艺术形象中，领略到了无限的艺术意蕴。第二单元源远流长的中国美术 了解中国美术的发展脉络，了解中国不同时代美术作品的基本特征及其形成原因，认识非物质文化遗产保护和传承的重要性。 知道中国美术的主要门类，了解不同门类在材料、工具、技法、题材和文化内涵等方面的基本特征；知道不同门类的风格、代表作品及作
45、者。 体会中国美术的源远流长与博大精深，感受中国美术在中外文化交流过程中的重要影响，树立对中国美术与中国文化的自信心。 活动一：以小组为单位，在中国美术作品中选择一类美术作品，对其进行鉴赏，分析其发展、造型、风格等要素，并与全班分享小组的鉴赏内容。 活动二：请你在学习本单元之后，考察本地的博物馆或美术馆，选择一个艺术品门类，为其馆藏或展出的精品，制作一本介绍小手册。 活动三：思考时代发展对非物质文化遗产的影响，以非物质文化遗产的保护和传承为主题，组织一次班级内的演讲活动，谈谈你对这一主题的看法。单元目标单元活动22 第二单元 源远流长的中国美术单元架构第 3 课抟泥幻化陶瓷的材料与性质陶瓷的功
46、能与审美不同时期的陶瓷第 6 课雕塑风骨中国古代雕塑的风格特征中国古代雕塑的表现手法第 4 课青铜时代青铜器的器型与文化青铜器的铸造方法青铜器的纹样与铭文第 5 课土木营造中国古代建筑的造型与结构中国古代建筑的艺术特色中国古代建筑的创新与传承第 7 课翰墨荟萃书法的风格流变书体的特点书法与金石篆刻第 8 课丹青笔墨中国画的画科分类中国画的形式语言中国画的人文精神第 9 课时代强音主旋律题材美术作品的历史沿革主旋律题材美术作品的意义和价值主旋律题材美术作品的新风貌第 10 课非遗传承非遗与民间美术特色非遗项目非遗的保护与传承第 11 课古道丝路丝绸之路的概念和历史丝绸之路的文化交流丝绸之路上的美
47、术单元架构 2324 第二单元 源远流长的中国美术第 3 课瓷器是我们日常生活中常见的用品，但你能否想象几百年前欧洲的油画作品中就已经有了中国青花瓷的身影？美国华盛顿国家美术馆所藏的文艺复兴时期意大利画家乔凡尼贝利尼的杰作盛宴，描绘了希腊神话中宴会的场景。有趣的是在画面中出现了三件带有蓝色花纹的容器，其中一件放在地上盛装水果， 另外两件或托起或高举。 这三件器物就是中国明代的青花瓷器。 中国人日常使用的瓷器， 跨越万里，出现在遥远的意大利，成为油画中神话人物的神圣用具。这是东西方文化交流的见证，也让我们思考中国古代工匠是如何把普通的泥土变化为精美瓷器的。情境导学抟泥幻化在对中国古代各个时期陶瓷
48、器的梳理中，了解陶与瓷的不同以及发展演变过程，知道各大名窑的特点，感受中国人制瓷的精湛技艺以及审美追求。陶器瓷器青花瓷学习目标关键词盛宴 乔凡尼贝利尼（意大利） 1514 年 布面油画170 厘米 188 厘米 美国华盛顿国家美术馆藏盛宴（局部） 中国瓷器出现在西方的油画作品中，这是东西方文化交流的见证。你觉得这些中国生产的瓷器为何出现在西方的绘画中呢？中国瓷器到底有什么独特之处呢？思考分析第 3 课 抟泥幻化 25 入境引思 在人类制器史上，唯有中国在经历了青铜器的辉煌之后，又将陶瓷推向了人类在这领域的高峰。那么中国古人为何对陶瓷器情有独钟？瓷器又是怎样发明产生的呢？绚烂的陶器时代陶器的出现
49、是古代人类由渔猎和采集经济为主的生活方式，过渡到以农耕家畜饲养为主的定居生活方式的产物。考古资料表明，中国制造陶器的历史可以追溯到一万年前。进入新石器时代，中国古代先民的制陶技术已达到了极高水平，如仰韶文化和马家窑文化的彩陶、龙山文化的蛋壳黑陶等。彩陶是指在质地细腻的陶坯上绘有红、黑、白等颜色纹样的陶器。彩陶的装饰和器型十分丰富，最直观的是纹样，有几何纹、人物纹、动物纹、植物纹等。如半坡文化的彩陶盆，以人面、鱼等形象作为装饰，形象独特，充分显示了中国原始先民丰富的想象力和艺术才能。仰韶文化的鹳鱼石斧图彩绘陶缸，用彩料绘制了一只口叼鱼的鹳鸟，一旁竖立一柄装饰精美的石斧，画面生动，色彩和谐。彩陶人
50、面鱼纹盆 新石器时代 仰韶文化高 16.4 厘米 口径 40.8 厘米陕西省西安市半坡遗址出土 中国国家博物馆藏造型 器型为盆形，腹部突出，盆底略平，内壁光滑，外壁粗糙。为仰韶彩陶工艺的经典器物之一。文化寓意 古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹图案，这应与当时的图腾崇拜和生产生活有关。半坡人在河谷地带营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎。这些画面内容是半坡先民生活与文化发展的真实记录。工艺 彩陶是陶坯未入窑焙烧前，用铁、锰等颜料在坯体上绘制纹饰，入窑后进行烧制。彩绘能牢固地附着于器物表面，不易脱落。蛋壳黑陶杯新石器时代 龙山文化高 22.6 厘米 口径 9 厘米山东省日照市东海
