1、施和教学，比如，学习风气，师生之间的关系、家庭所在的氛围。隐形体育资源和显性体育资源有着明显的区别，显性资源完全可以用物力和人力直接去改变和开发，然而隐形体育资源则相对不易，所以在隐性体育资源的开发上存在较大的困难，我们在开发和利用起来的时候更应该付出努力。3.3 陕西省体育资源开发和利用存在的问题3.3.1 体育资源功能性来看笔者在前文中已经提到，体育资源按功能可以分为两类，即素材性功能和条件性功能。首先从素材性功能来看，经笔者调查询问知道，陕西省在此功能的应用上不够完善，可以说具有一定的局限性，无论是学校教师或是体育管理人员，都会局限在一定的“圈子”当中，这个圈子就是受到传统的体育课影响，
2、导致体育课知识局限于“提高身体素质，获得较好成绩”上，而很容易忽视掉学生的主观体验，比如学生的主观参与感受，体育在社会中的实际应用，这样导致的一个问题就是，当学生面对体育课程或锻炼时，会有一定的包袱感，没有从根本去爱好和喜欢各项体育运动，缺乏学习与锻炼的兴趣与积极性，也并不能真正坚持去进行体育锻炼，没有养成一个好的运动习惯。从条件性功能来看，陕西省在基本设施，教学方式方法、物理人力以及时间运用上存在一定的不足，打个很简单的比方，学校在体育器材的购置都是严格按照体育竞技规格来购买的，这样会导致一个显著的问题，部分项目几乎没有人能去参与，对于普通人来说，没有进行专业训练就直接接触这些竞技体育器材，
3、会是学生感受到相当的难度，从而丧失自信心，最终导致学生在体育课程上的无趣感；而教学方法也仅仅是体育教师主观传授知识，而没有去使用丰富多样的教学手段；体育活动的开展也仅仅限于同专业同年级中，或是单独存在于课堂活动。3.3.2从体育资源空间分布来看体育资源的空间分布，本文主要从校内和校外两个方面中发现问题。首先是校内体育教学的内容资源上，近年来，陕西省高校体育课的教学内容已经在进行改革了，并且有取得了一些成绩，但是总体来说这些改革并没有做出太大的改变，几乎都是从老教材的基础上进行增添和删减。虽然各大高校已经在着手开展学生爱好的休闲、娱乐和名族体育课程，但总体流行度并不是很大，说明宣传的力度还是不够
4、；其次是校内体育课程的人力资源利用和开发上，教师和学生是体育课的主题，而一切的学习安排几乎都是由教师进行的。体育教师承担这课程实施和组织的重任。当前陕西多数高校普遍存在一个问题，那就是体育教师年龄趋向年轻化，而高职称的教师越来越少，知识面也相对较窄，所以，高校体育资源的开发还需要加强年轻教师队伍的建设；最后是高校体育资源中的物力资源问题，在陕西省高校的体育教育中，物力资源承载着很大的作用，随着高等教育资源不断的更新和体制的完善，部分高校学生量逐年增加，就导致体育场馆和部分配套器材设施不能及时的维护或更新，同时，受到“竞技体育”的影响高校体育场馆的规划和建设都是贪大图全6，没有细化到细节。所以更
5、应该建设大众化的，细节化的体育物力资源，尽可能全面照顾到各个群体的感受。不止是校内体育资源的开发和利用存在着不足，陕西省高校校外体育资源的开发和利用仍然或多或少存在问题，由于高校的上课时间是有限的（每节课40分钟），所以几乎没有机会去接触校外的体育资源，课堂时间内去实践显然不是很现实，而将任务派发到课下，又有相当部分学生不够重视，敷衍地去完成任务。另外，对于校外部分的体育场馆，本应给学生更多的锻炼机会，然而却采取了收费制度，还从不打折，这也是应该解决的问题。3.4 陕西省体育资源开发和利用的途径及方法3.4.1 开发体育运动资源的新兴项目我省是一个体育运动发展较为迅速的省份，但发展水平相对还不
6、是很高，提到运动，多数人都会产生运动即竞技的观念，其实这是不对的，这种观念具有很大的陈旧性。在新时代来临的时候，我们不仅仅要把体育运动当成一种竞技，更应该和实际的生活需要联系起来，运动不止是要拿到成绩，还可以只是锻炼或单纯的兴趣所致。现有的体育教学内容，偏重于大众化的口味，但要想全面满足学生的兴趣和需要，则应重视新兴体育运动的开发，这不仅仅意味着丰富了学习的基础内容，更能提供更多的学习和锻炼机会，兴趣是最好的老师。学生不愿意坚持去运动，或许只是不爱好而已，开发了新兴的体育运动之后，这能成为许多学生坚持体育活动的动力7。比如，可以多开设如现代舞、交谊舞、健身和爬山等等。这不仅仅可以起到基本的体育
7、教育作用，更能是学生从实际体验中获得成功的经历，提高自己的自信心，陶冶自己的情操。3.4.1 扩展体育资源的空间在陕西省传统的体育教育中，至应该单单存在于学校中，而忽略了校外的很多体育资源，对校外体育资源的开发和利用，可以对校内体育资源起到一定的弥补作用8。在高校的教育中，不单单是使学生学到基础的课本知识和操作技能，更应该使学生学会去适应社会。因此，就相当有必要将体育资源的开发和利用延伸到校外，进行体育的拓展。比如，将学生在学校中学到的知识和技能更早的运用于社会，可以安排学生进行社区义务教学，多接触社会上的体育活动爱好者，锻炼学生合作和竞争的意识，这对于培养学生加快社会化进程有相当大的作用9。
8、3.4.3 陕西省体育资源人力资源的开发与利用在人力资源的开发上主要是体育教师和学校当中已经拥有的其他人力资源10。首先，体育教师在体育教学上占有主要的地位，这里的主要开发和利用方式是，是教师从原有的单向传授知识中走出来，变成双向的、具有很强互动性质的教师，囧哦是应该在其专业领域进行研究突破，研究学生、研究教材，对原有的教学资源进行升华，重新在教学中塑造自己的角色，将学生的地位逐步提升为主导。其他的学校人力资源主要是学校中的学生和部分管理人员，而学生又是占据着主要地位11。管理人员应该在管理办法、管理制度纪律和管理设备上进行一次革新，使学生在新的管理上能更加主动的去学，在器材的使用上更加的频繁
9、：而对于学生来说，应该充分发挥学生在学校中的巨大作用，每个学生都是独立的个体，因此应该发挥其最大的潜力，尤其是学生中具有特长的，将其开发利用为具有一定领导作用和示范作用的骨干，可以让学生自己开动脑筋，来进行体育学习上的改造和创新。3.4.4陕西省体育资源物力资源的开发与利用我省可以开发的物力资源包括很多种，比如经费的投入、学校器材的使用或者各种场馆的建设革新等12。首先，应该提高各类运动场馆的利用率。在我们进行走访调查的高校中，存在一个这样的问题，很多学校的体育运动场所根本就不够学生的正常使用，常常看到的情况就是，一个篮球场一次有十人或更多在打球，足球场地也是念旧失修，草坪残缺或直接大片裸露。
10、而仔细调查发现，很多场馆设施较新设备较好的场馆，都以场馆存在损耗而由进行收费，或直接关闭。这就从根本上造成了资源的浪费，而这也完全是可以避免的13。针对这个问题，学校完全可以合理安排场馆的开放时间，例如，将场馆开放时间分为几个时间段，每个时间段的学生群体均不相同，或将学生雪花进行单双处理，早单晚双，这不仅避免了人流拥挤，也同时利用好了运动场馆。其次，学校也应多去发现体育设施的各种不同功能。在陕西省高校中，有相当多的体育设施是完全没有发挥其真正作用的，比如学校的栏架不仅可以用来进行跨栏比赛，还可以利用它来练习足球中的射门精准度；网球不仅可以在打网球时使用，也可以用来锻炼运动员的反应能力14。其实
11、，还有很多设施都可以进行相应的开发和利用，只需要保证安全，就能真正起到体育锻炼的作用。3.4.5陕西省与体育相关多媒体资源的开发与利用如今是个信息化和电子化的时代，各种信息的获取渠道都不再是单一的课本资源，更多使用的是多媒体媒介，它不仅仅是一个辅助手段，现在在体育课程的学习中扮演非常重要的角色。在体育课程的实施当中，多媒体资源的开发和利用也是相当重要的15。在学习课本基础知识的同时，可以通过各种多媒体，比如电视课件、网络等等方法手段，更加形象有用地作用于学生的体育学习当中，加强多媒体资源的开发，不仅仅是为了学生增加学习量，更能提炼更多有效与时俱进的信息，在教学目标的情感态度价值观上的到很好的实
12、现。3.4.6进行名族传统体育资源的开发与利用我省是一个少数名族人口较多的省份，主要有回族、满族、蒙古族、苗族、羌族等，这就会在一定程度上产生名族文化之间互相融入的情况。所以名族传统体育资源的开发与利用也是很有必要的。首先可以说明的是，名族传统体育在高校中进行开发是相当有价值也是很有优势的，为什么这样说呢？因为中华名族的传统体育是华夏文明历史文化的重要成分，不仅仅拥有这很浑厚的人文背景，同时也是各个名族自身在长期的生活方式上进行的一种行为记忆凝结，我省进行传统体育资源的开发与利用，是我省所拥有少数名族传统文化的浓缩与表现。那具体可以开发和利用哪些名族传统体育项目呢？比如藏族的打毛蛋、打锁儿、打
13、陀螺等；回族打梭儿、洒蛋蛋、打抛俩等；蒙古族的踢熊头、击石球、打唠唠球等；满族的滚铁环、赶石蛋、打瓦等等。这些项目都可以开发并融入到我省的各种体育项目当中。在开发过程当中，可以用多种方法进行开发和利用，如进行一定的实验研究，将各种传统项目在课程中进行试验，看是否具有可行性和有效性，再从中筛选出合适的项目甲乙开发和利用；或者可以进行组织培训，从各个名族中的传统体育项目中选取合适的项目融入课堂或许并不是很容易，因此可以对高校教师进行专业的培训与指导这样就可以使项目得到更好的开发和实施。4结论（1）体育资源是可以分为多种类型的，第一，按功能分可以分为素材性体育资源和条件性体育资源；第二，按空间分布分
14、可以分为校内和校外体育资源；第三，按性质来分可以分为社会体育资源和自然体摘 要声乐表演是人类精神的产物，是一门拥有灵魂的艺术。歌者在演唱时调节掌控自己的心理状态是个相当复杂的过程，而这点是整个演出中非常重要的一部分。表演者只有在状态不错的心理活动下，调控并且支配自己的行为，才能使演出的效果更加完美，从而将表演者的风格特色凸显出来。本文就是对表演者在演出时如何做到良好的心里调节进行研究，是从声乐表演者的心理活动角度出发的，摸索声乐表演者要怎样将自己的状态统一化，在表演的过程中，并提出有关声乐表演中歌者心理调节方面的技巧。关键词：声乐表演者；心理调节；技巧AbstractVocal perform
15、ance is the product of the human spirit and the art of soul. It is a rather complicated process for a singer to adjust his or her own state of mind in singing,which is a very important part of the whole performance. Performers in the state of good psychological activities, regulation and control the
16、ir own behavior,in order to make the performance of the more perfect, which will highlight the characteristics of the performers style. This paper is to show how to do good performers in the regulation of the heart, is from the point of view of the vocal music performers mental activities, explore h
17、ow vocal performers state unification of their own, in the process, and put forward the relevant psychological adjustment skills in vocal music performance song.Key words: vocal performer; psychology; adjustment skills目录TOC o 1-3 h z u 摘 要 IAbstract II目录 III引言 1一、情感演绎与理性控制共存的心理调节技巧 1（一）声乐表演中情感演绎的关键性
18、 1（二）声乐表演中情感演绎的具体方法 1（三）注重声乐表演中的理性控制 2二、直觉跟想象共用的心理调节技巧 2（一）重视声乐表演中歌者的直觉 2（二）发挥声乐表演过程中的想象 3三、声乐表演过程中歌者的临场心里调控 3（一）表演者应该克服怯场 4（二）情感自然流露 5四、结语 5参考文献 6致谢 7引言声乐表演是一种艺术，是一种可以在舞台上尽情抒发感情的艺术。歌者运用声乐将人性展现出来，再把自身的认识和歌曲内的感情结合起来，跟听众达到心灵上的共识。这就要求歌者在表演时要注重自身的调节以淋漓尽致的展现表演。歌唱可以说应该纳入心理范围，而不能将其划分到其他学科中。它串连着表演者的整个心理状态。表
19、演者要牢记歌唱的方法和意识之外的规则，从而使技巧运用更加熟练。这是作为一个歌唱者在歌唱方面提高和进步的基本历程。除此之外，歌唱时的发声方法和歌曲中所要表达的情感是难以为外人道之的。仅靠歌者简洁的语言和单一的肢体动作是很难向听众准确传达思想。整个表演过程非常复杂，需要表演者充分发挥自己的想象力和把控力去掌控自己的歌唱技能。所以歌者性格的心理调节和歌者歌唱方法的心理调节显得非常重要。表演者在表演时对自己内心情感的处理决定着歌曲的情感能否表达出最好的效果。因而，要想使演出达到良好的效果，歌者必须具备一定的调控和调节能力调整自身的心理状况，从而提高自身技能，使整个表演尽善尽美。一、情感演绎与理性控制共
20、存的心理调节技巧（一）声乐表演中情感演绎的关键性情感是声乐表演的灵魂。声乐演唱时，只有通过歌者的理解准确掌握歌曲所要表达的含义，才能处理并向听众传达歌曲想表达的情感 (javascript:;)。对于歌者来说，熟悉一首新的歌曲，首先要通过对歌词的理解和分析，加上自己的想象力，体会歌词中蕴含的意义，描绘出歌曲的背景和意境 (javascript:;)。只有掌握歌词中所描述的所有形象的全部特征，才能将歌曲的形象生动、准确、淋漓尽致的表达出来。除了歌词之外，旋律也是声乐表演中表达情感不可或缺的部分。艺术作品来源于生活，又高于生活。音乐作品当然不例外，大多是创作者真实生活中所接触到的事物的真实写照。他
21、们赋予事物以感情，在音乐中进行升华，从而呈现出高于真实生活的情感。歌者必须用自身的表演技能才可以完全的把创作者所要表达的感情演绎出来，从而保证声乐表演的质量。歌者自身情感的多样性又进一步促进听众对歌者所表达情感的感悟，体会和了解演唱者的心理变化，更多元化的了解表演。（二）声乐表演中情感演绎的具体方法情感的传递与呈现是声乐表演中发光的亮点，也是表演时的核心。创作一首音乐作品时，创作者会将自己生活中的事物赋予强烈的个人情感，或浓郁厚重，或清淡雅静；或爱的发狂，或恨之入骨。情感演绎无外乎两点：一，用心感受歌曲的情感，将音乐作品与自己的感情世界相结合，进一步理解和分析情感，并将其准确的表达和演绎出来。
22、二，表演时要把自己的真感情融进去，不能装模作样，忸怩作态。浮夸的面部表情和僵硬的肢体动作是难以打动听众的。只要将最真实的自己放在音乐里，才能将最好的音乐传递给观众。（三）注重声乐表演中的理性控制情感是声乐表演的核心部分。本身声乐表演就一个需要技巧性非常强的过程，需要歌者自身要有心理和生理两方面相结合的调节能力。但是只有情感的投入而不注重情感投入的技巧算不上是完美的声乐表演。所以在声乐表演中需要进行理性的心理调控，准确掌握情感投入的时机和程度。一个表演者在情感投入十分充沛的情况下可能会容易忽视歌唱的方法从而出现错误。理想的情况下，声乐表演对一个歌者的要求是要对自身情感演绎收放自如。这就意味着在表
23、演过程中除了要将自己的真实情感与歌曲相结合，呈现给观众与观众形成共鸣，还要能够理性的控制意识，调节自身的情绪和生理状况，将情感演绎和理性控制结合，使声乐表演更加完美。二、直觉跟想象共用的心理调节技巧（一）重视声乐表演中歌者的直觉从心理感知角度上来说，直觉指的是人们自身对音乐的体会与领悟，在接触音乐时不能依赖别的肢体动作、言语或者其他事物为媒介，仅从自身的内心感受去体会、领悟音乐。我们对音乐的直觉感观是比有方向性的去摸索音乐更加带有真实性，而且更能调动听众与自身的共识。总有人说乐感不一样，演出中所表现出的成果就完全不相同，因为每个歌者的对艺术的直觉是不一样的。我们在表演时的心理调节上，直觉非常难
24、把控，因为每个人的乐感都是不同的，有些人天生对音乐的感知能力就很强，比如识谱快、旋律节奏感强、快速辨别不同的音色，但有些人就相对弱一些，不过可以经过之后的学习、训练加快前进的步伐。我们可以在一些有一定基础的条件下将对音乐的直觉(乐感）培养出来，将自身的乐感使用的更加灵活并且增加表演时的感染力和表现力。笔者觉得，直觉给音乐赋予了情感的元素，通过直觉能将声乐表演表现得更加富有多样化，同时也是表达表演者心里情感的最直接路径。在声乐表演过程中，我们对乐曲的直觉感受应该是优美的、美好的。对于一个声乐表演者来说，音乐的直觉是提高自身价值和音乐素养至关重要的条件。一定要重视自己的直觉。（二）发挥声乐表演过程
25、中的想象声乐表演是将体能、思考、想象以及表现等众多因素结合起来的一门复杂艺术。作为一名演唱者，要想将作品的情感充分表现出来，需要的不仅仅是如黄鹂鸣叫般动人的嗓音，还需要通过自己的想象来使自己置身音符所要表达的情境之中，达到以情动人的表现效果，丰富的想象和敏锐的直觉都是贯穿在音乐表演中的重要部分，歌者发挥自己的想象力来建造出每一个音符，将自身想象的情景和意境表达出的更加真实。准确的来说，拥有卓越的想象力在声乐表演中是十分重要的，想象力是所有创造的源泉。因此，想象力对于每个歌者都是具有着非常重要的作用。尤其是当歌者第一次接触新的音乐作品时，拥有丰富的想象力可以给自己一个更加丰富多彩的情感体验，可以
26、拓展其自身对作品所创作的意境的展开思维，使歌者所构造出来的想象空间与作品的原创者达成一致。与此同时，通过想象力的构建与渲染，歌者可以更好地体会原创者所想要表达的真切感情，感触到他的内心。并且，随着表演的一步步深入，歌者自身的想象逐渐与音乐作品中的角色融为一体，表演就变得更加生动起来了。想象力与歌者的内心世界息息相关，也与作品能否准确表达息息相关。但是，有的音乐作品所传达出来的内容是我们现实生活中不能切身体会到的，这就需要我们通过学习与其相关的内容，例如文学作品，诗歌等。总而言之，丰富的想象力在表演过程中的重要性是显而易见，需要歌者认真对待，重点学习。三、声乐表演过程中歌者的临场心里调控在我们的
27、表演过程中，我们经常从老师或者参演者口中听到“临场发挥”这句话。临场发挥对每一个一个表演者来说，都具有很强的心理暗示，这会使使表演者面临较大的压力，关系到歌者在表演过程中的准确发挥。几乎所有的表演者每一场表演都会面临不同的时间和地点，有着不同的环境，因此歌者的表演都带有一定的临场发挥因素，同一首歌在不同的场合也不会和之前练习或准备的一模一样。一场完美的表演需要歌者及时的调整好心态，对全场有一个整体的把控。只有具有非常强的临场心理调控能力才能轻松自如应对每一场表演，而不会手忙脚乱，无法正常的进行表演。临场的心理调控具体有如下几个要点。（一）表演者应该克服怯场表演者应该注意自己是否有怯场的这种心理
28、缺点，这对于歌者而言是非常忌讳的，特别是在需要应对观众比较多的演出场合是时，大多数的歌者都会出现紧张心理，这个一个歌者自身的各种不同情况都是紧密联系的。歌者在全面调控的根基上，培养自身的心理调节才能。我们会发现，在许多表演的现场上，很多的表演者在面对千千万万的观众时，因为自身准备的不够充分，思想不够集中，身体不舒服等情况导致自身包袱太重，就会表现出很多不良的发应，比如：身体发抖、手脚发麻、歌唱的气息不稳、咬字不清、跑调跑音等现象，无论是歌者自身还是听众都是最为忌讳的。因此歌者自身的心理调节非常的重要。经全方面分析，歌者表演时会怯场的原因可以归为三点：一，歌者在表演时内型的情感起伏不定，心里情感
29、的起落比较大，在现实中就很容易导致慌张、焦灼的心理状态，必须要对这种心理活动加以把持，防止过激的现象。二，和自身的经验、心理素质息息相关，一个拥有很多经验的著名艺术家在遇到各种突发状况时肯定会处理的更加完美，而专业技巧和心理素质较差的歌者在应对规模大或者相对正式的演出时不免会惊慌失措。三，受到客观的成分的影响，例如表演者的身体状态欠佳，也会影响表演者表演水准的正常展露。因此，关于这些起因，针对怎样战胜表演者歌者的胆怯心理，笔者觉得可以从下面几点入手。1.端正态度歌者要对自身有一个正确、清楚的认识，要以自己最真实的实力为起点，应严格看待每一场表演，不要盲目自信，否则会导致过重压力产生紧张的心理情
30、绪。2.树立自信心任何一个演唱者都要对自己有信心，这是决定一个人能不能成功的重要原因。倘若没有自信心，在表演之前就会使自己的心理压力过重，表演时显得十分焦灼，带给观众一种慌张的氛围。因此表演者在表演之前应当尽全力做好充分的筹备，树立自信心，战胜临场表演的恐惧心理。3.增加表演的经验歌者应该多去参加不同的音乐表演，在表演中去提高自身的随机应变能力、克服紧张心理，累积足够充分的经验以更加完美的状态去应对之后的任意一次演出，自身的心理不断磨合，习惯表演的各种演出环境，同时提升了自身的随机应变本领。4.对身心的清楚认识作为一个歌者，我们要了解自己在歌唱时如果紧张会出现那种情况，要对自己的身体状况有个十
31、分全面的了解，要学会歌唱时紧张情况下去调整它，并且能良好的克服这种心理。（二）情感自然流露前文讲的是自身体验时表演的一部分为重点，一个是情感呈现时将真实的情感流露当做重点，这两点都是歌者在演唱时要做到的必要条件。情感的自然流露对于歌者而言是相当不容易的，歌者不但要有良好的音乐涵养，还要经过调整自身整个身心状态，将身心完整的投入到音乐之中，只有将自身和音乐融为一体，非常直观地将自己的内心呈现给听者，观众才会被歌者所呈现出得这种真实打动。在表演的过程中听众跟歌者是相互的，一个是欣赏者一个是呈现者，听众需要真实的情感才能感受到歌者的内心，歌者需要真实自然的情感流露才能跟观众心灵互通。这些都是歌者内心
32、情感的真实写照，不是依靠单纯的表演或装模作样的技巧才能达到，因为歌者的真实才能跟观众进行心灵互换，才能调动出听众内心深处的情感。一个充满热情的表演需要歌者全心全意的对待，不难看出，杰出的音乐表演艺术家都是在全心全意的状态下将自身的情感充分的表达出来，表演时将自身的情感融入其中，把自己的情感与音乐融合到一起，将音乐看成自己生命中的一部分，正是这种用生命来诠释音乐的方式越发能打动人心。四、结语总的来是，表演者的心理活动是影响声乐表演最终结果非常关键的一个因素，表演者不光要有专业的歌唱技巧，还要聚精会神、全身心的投入到表演过程之中，把歌曲和自身情感的演绎听众和音乐之间交流、沟通的桥梁，通过自身无限联
33、想来传达音乐所表现出来的情调和境界，在歌唱时要将自己最真实的情感表现出来，运用自身的对音乐的直觉和丰富经验，将音乐的所要表达的精神意义掌握的更加精确。在临场即兴心理调控上，更加需要演唱者依据当时的状况调节自身的心理状态，防止由于心理包袱过重形成的自身压力，避免表演收到影响不能正常发挥。综上所述，一个声乐表演者如果能在演出中将自身心理调节到良好的状态便能将音乐呈现的更加完美。参考文献1邹长海.声乐艺术心理学M.人民音乐出版社，2001，5.P111.2赵文平.论声乐演唱中歌者的情感表现J.音乐大观，2012，（1）.3王馥纯.浅谈心理调节在声乐表演艺术中的作用J.大众文艺，2011，（3）4严峻
34、.论声乐表演时的心理调节J.乐器，2002，（7）.5于亚欣.声乐演唱会中歌者的自我心理调节J.大家,2001,(20).6罗过玲.声乐演唱临场心理调节J.民族音乐，2008，（5）.7王晶一.论声乐表演活动中的心理控制与调节J.新学术,2007,(1).8汤红娜.轮声乐演唱中的心理素质与心理J.魅力中国杂志，2010（1）.9赵岩，甘春露.浅析心理因素在声乐演唱中的重要性J.今日中国杂志论坛，2009(9).10龙清萍.浅谈声乐演出中的控制能力J.青年文学家杂志，2009（3）11张洪.歌唱家心理研究J.中国音乐，1996，9.12薛良.歌唱的艺术M.中国文联出版社，1998，2.P3513赵梅伯.歌唱的艺术M.上海音乐出版社，2000，4.P79
