1、普通高中教科书工艺美术美术美术鉴赏（必修）绘画（选择性必修 1）中国书画（选择性必修 2）雕塑（选择性必修 3）设计（选择性必修 4）工艺（选择性必修 5）现代媒体艺术（选择性必修 6）普通高中教科书美 术工 艺普通高中教科书选择性必 修5选择性必修5绿色印刷产品定价：11.60 元普通高中教科书美 术工 艺选择性必修5同学们：感谢你选择 “工艺” 这门课程。 在学习之余， 也许你喜欢自己动手做一些小物件，或者你喜欢奇思妙想，对新奇事物充满热情。工艺便是巧手慧心的你所适合的课程。通过对这门课程的学习，你将学会从鉴赏的角度识别工艺的不同品种与艺术特色，体会民间传统工艺中伟大的工匠精神，从而提高你
2、对中国传统工艺，尤其是非物质文化遗产的认知和兴趣；你将学到不同工艺种类各自的功能性、审美特质与现代生活的关系；你将从工艺的发展中了解到历史、经济、科技与社会学、民俗学的相关性；你还将亲手实践，体验一种或多种工艺项目，学会使用工具，熟悉工序流程，合理利用材料巧妙设计，制作出独一无二的工艺作品。总之，这个学习过程将是多维度和令人兴奋的。工艺教科书共分六个单元，分别围绕五种工艺形式展开教学。课程内容各具特色，互补共生。第一单元总述：通过对工艺的概述，了解工艺的分类、历史以及学习的目标和难点。第二单元陶瓷：通过讲述陶泥成型的方法和展示制作工艺作品的步骤，清晰了解釉上彩、釉下彩等陶瓷的装饰手法，尝试制作
3、陶瓷作品。第三单元木工：通过学习中国木工工艺的精粹榫卯结构，了解这种工艺技巧的奥妙，尝试变废为宝，巧用边角料，提高环保意识。第四单元剪纸：通过鉴赏古老剪纸的当代艺术衍生品，将传统文化活化，尝试临摹和创作剪纸作品。第五单元扎染：通过介绍常用的扎和染的制作方法，了解传统扎染的技艺；同时知道古老的扎染艺术在作品内容、图案样式、制作手法、装饰手法、展陈形态的当代呈现。第六单元刺绣：通过学习四大名绣背后的历史文化与艺术风格，品鉴苗绣作品，了解它的纹样来源、寓意象征，理解少数民族的文化。通过对这门课程的学习，我们相信可以开拓你的艺术视野，熟悉工艺技法的技术要点，提升动手能力，并具备对工艺作品的审美判断力；
4、可以让你较全面地了解各种形式的工艺， 真切感受和领悟 “工匠精神” ；可以培养你的创造能力和创新意识，用智慧和巧手，让艺术融入生活，让中华民族的传统工艺绽放时代的光芒。高中美术工艺（选择性必修）教科书编写组致同学们目 录第一单元总述4第 1 课工艺概述8第 2 课工艺学习第二单元陶瓷14第 3 课古今陶瓷20第 4 课土中乾坤26第 5 课五彩釉色第四单元剪纸48第 9 课剪纸渊源第 10 课地域特色5256第 11 课谱写新曲第五单元扎染第 14 课染出花样72第 12 课认识扎染6266第 13 课制作扎染第六单元刺绣第 15 课缤纷刺绣7882第 16 课十字挑花第三单元木工34第 6
5、课大匠造木38第 7 课技精乎道42第 8 课木尽其用第一单元总述 认识工艺的基本含义，了解工艺的发展历程，了解工艺的大致门类，了解工艺蕴含的生活哲学。 通过对工艺作品的鉴赏，了解工艺的艺术特质及技艺方法，理解工艺与日常生活的密切关系。 理解工艺所代表的民族精神、文化特质和展现的工匠精神及时代特性。 活动一：参观当地工艺美术博物馆和相应的文化场馆，考察身边的工艺发展现状，就工艺的传承与发展写一篇体现真情实感的小文章。 活动二：寻找工艺发展的历史，利用图书馆或网络了解中国工艺美术发展的历程、与其他国家与地区工艺美术的不同，总结中国工艺美术的特质。 活动三：请对自己喜欢的工艺门类进行调查分析，对该
6、门类的技艺特点、代表文物、传承现状进行考察，以“我了解的中国工艺”为题，撰写一篇考察调研报告，并进行分享。单元目标单元活动2 第一单元 总述单元架构第 1 课 工艺概述工艺的含义工艺的简史第 2 课 工艺学习工艺的分类工艺与生活单元架构 3 4 第一单元 总述第 1 课玉鹰攫人首佩 红山文化 9.1 厘米 5.2 厘米 2.9 厘米 故宫博物院藏工艺概述在工艺的多重含义中，了解工艺与现实生活的密切关系，以及工艺与设计的相互交错、影响，并了解工艺各门类的历史和发展。学习目标关键词内涵特征发展源流演变概况情境导学这枚距今五千多年的红山文化玉佩材料呈青黄色，局部有褐色斑，边缘略薄，两面图案相同。上面
7、为一只展翅的鹰，鹰头略微侧转，双爪下垂，各抓一人首。这枚玉佩为镂雕作品，鹰身上的一些装饰纹用凸起的线条组成。由此可见，早在新石器时代，我国已经拥有了很高的工艺水准。经过漫长的社会发展，中国的工艺门类日渐成熟，代表了中华民族特有的民族气质和文化素养。那么你对工艺有怎样的认识呢？它又有怎样的历史呢？在传承这些民族文化遗产的同时，我们该如何进行时代的创新呢？从2008年北京奥运会借鉴玉工艺而设计的“金镶玉”奖牌中我们能得到什么启示？什么是红山文化？红山文化是北方地区新石器时期重要的文化，彩陶和细石器共存是其特征。它被发现于 1935 年，1954 年被命名为“红山文化”。红山文化年代经碳 14 测定
8、应为公元前 4000 年前 3000 年，主体为距今 5500 年前。红山文化的分布范围大致为：北起赤峰市乌尔吉木伦河流域，南到朝阳、凌源、河北北部，东至通辽市、锦州地区。知识链接北京奥运会“金镶玉”奖牌 中央美术学院设计团队 2007 年第 1 课 工艺概述 5 入境引思 在生活中，工艺渗透到人们生活的方方面面。手工艺制作的各类器具， 不仅满足人们日常物质生活的需要，也反映人们的生活状态和理想。“工艺”这一词具有多重含义，其中重要的内涵之一是将原材料或半成品加工成产品的工作、方法、技术等，尤指根据生活要求、按照美的规律手工制作物品的技艺，它常常在与传统文化相适应的过程中来完成实用与审美的结合
9、。如 20 世纪 20 年代的刺绣背带，明代的扶手椅、盏托，甚至是更古老的新石器时代的彩陶，都体现了纹样、造型与实用的完美结合。丰富灿烂的中国工艺是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，也是我国重要的非物质文化遗产。我们不仅要学习它们的审美形象、 优秀技艺， 更要学习其独具巧思、精益求精的工匠精神，将它们应用于新的创造中。缠枝花卉纹盏托 明 掐丝珐琅高 1.3 厘米 口径 19.2 厘米 足径 15 厘米 故宫博物院藏黄花梨螭纹扶手椅 明 木家具97.5 厘米 60 厘米 46 厘米 故宫博物院藏背带 云南文山苗族 20 世纪 20 年代 刺绣 48 厘米 34 厘米一 工艺的含义马家窑文化彩陶漩涡纹
10、双耳罐 新石器时代 彩陶高 37 厘米 口径 10 厘米 故宫博物院藏6 第一单元 总述原始社会的旧石器时代，人类就有了基本的石制工艺。进入新石器时代，器物的造型不仅功能更合理有效，也明确地表现出新式美的特征，形体的起伏变化、轮廓线的对称和谐，展示出创造的智慧和工艺的技巧。制陶工艺的出现是原始社会的重要创造，是人类第一次由改变物质材料的形状向改变其化学性质扩延。制陶工艺成型方法有多种，最常见的泥条盘筑、轮制拉坯等一直沿袭到今天。青铜器在古代被称为“金”或“吉金”，它是红铜和其他化学元素如锡、铅等的合金。夏、商、周为青铜器发展的鼎盛时期，不但器型多样，花纹也繁缛富丽。木工工艺有着悠久的历史，也是
11、古代社会中重要的手工艺。其中将极具中国古人智慧的榫卯结构运用到家具上的历史，可以追溯至春秋战国时期。造纸术是中国四大发明之一，剪纸的历史也源远流长，南宋剪纸尤为风靡，出现了专业民间剪纸艺人。抓髻娃娃 胡凤莲 现代 剪纸 陕西安塞花鸟图轴 宋 缂丝 26 厘米 24 厘米 故宫博物院藏双兔车軎 西周 青铜器 8.8 厘米 15.6 厘米故宫博物院藏凤戏牡丹 印染花布二 工艺的简史入境引思 距今约 50 万年之前的北京猿人，已经开始制作石器。最初的石器都是打制的，虽然加工工艺比较简单和粗糙，但这些被用来砍砸、切割、穿孔的石器，在日常生活中发挥了很重要的作用。第 1 课 工艺概述 7 黑漆描金山水图
12、顶箱立柜 明207 厘米 120.5 厘米 64.5 厘米故宫博物院藏民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案，视觉上镂空的效果给人别具一格的艺术享受。扎染起源于黄河流域，“秦汉始有之”，历史悠久。扎染是中国传统的手工染色技术之一，晕色丰富、变化自然、趣味无穷，既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。我国刺绣中的苏州苏绣、 湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣等均已被列入国家级非物质文化遗产名录，是中国传统艺术文化的瑰宝。我国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美
13、术史、设计史中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。陶瓷、印染、织绣、家具、编织等工艺美术构成了手工艺辉煌的篇章。吉庆有余 现代 扎染 湖南青花龙纹象耳瓶（一对） 元 瓷 高 63.6 厘米 英国大英博物馆藏探究拓展 选择身边的一件工艺作品，简单介绍这件工艺品的来历、类型等信息，以及你喜欢这件作品的理由。 查找更多的资料，发现自己喜欢的工艺门类，并梳理它的发展历史。思考分析 能够了解工艺的内涵。 能够理解工艺的实用性和装饰性。 能够知道工艺的历史。评价建议8 第一单元 总述第 2 课三彩骆驼 唐 87 厘米 82 厘米 故宫博物院藏工艺学习在认识不同工艺分类方法的过程中，了解每个门类的技艺特点及鉴
14、赏方法，进而理解学习工艺美术的方法，并了解工艺美术与生活之间的联系。学习目标情境导学图中的唐三彩骆驼为双峰驼，两峰之间的驼囊上搭挂丝绸、水壶等物，驼囊上所饰脸谱图案，过去常称作虎面纹。骆驼有“沙漠之舟”的美誉，它在丝绸之路上既是往来商客的坐骑，又是商品物资的运载工具。这尊高大的三彩骆驼不但具有极高的艺术表现，也体现了唐代的物质文明和精神文明，见证了中华民族对“美”的不懈追求。我们应该从这些优秀的古代文化遗产中继承和发扬什么呢？唐三彩只是我国浩瀚工艺文化中的沧海一粟，那么，你知道工艺品类包括哪些吗？它们蕴含了什么内涵、美学、技艺以及值得学习的工匠精神呢？什么是唐三彩？唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺
15、的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器。因釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“三彩釉”。 1905 年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，墓葬中出土了一批色彩丰富的陶俑和陶制明器，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。关键词分类技艺材料方法知识链接第 2 课 工艺学习 9 入境引思 工艺品类众多，每个门类之间又相互交错，彼此共融，那如何将它们分门别类呢？工艺所覆盖的范围很广， 种类尤为繁多，因此分类方法也各不相同。一般而言，可以从历史、社会属性、用途、材料等几方面来进行分类。按历史范畴
16、，工艺可分为原始社会手工艺，如骨雕、石雕、彩陶等；传统手工艺，如雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系可分为特种手工艺、民间手工艺、少数民族手工艺等。按用途分，有日用工艺和陈设工艺。前者指经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；后者指专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。按制作分，有手工制作和机器生产。按材料的不同，工艺可分为木工艺、陶瓷工艺、纸工艺（如肥燕风筝）、布工艺等。每一种工艺类型都会展现出自身材料上的特点，如木的浑厚、瓷的细腻、泥陶的质朴、布的柔软、纤维的渗透性。本书选取较为常见的土、木、纸、布工艺材料
17、，分设陶瓷、木工、剪纸、扎染和刺绣五个单元。工艺是具有一定技巧性和艺术性的创作活动，也是我们理解中华文化的一种途径。我们不仅要了解工艺的类型和功用，传承其制作方法，还要整理和思考其所包含的匠心与原则，如周礼考工记所记录的“攻木之工”“攻金之工”“攻皮之工”“设色之工”“刮摩之工”“抟埴之工”分别体现了工匠造物和文明演进的关系。喜上眉梢黄金锁 刘兴东（非遗传承人）“羊年富贵”肥燕风筝一 工艺的分类10 第一单元 总述入境引思 工艺美术形式丰富、技法多样，我们已经知道工艺可以从各种角度进行分类。那么，我们又该如何将工艺美术知识与现实生活相结合呢？工艺的技术特征制陶、 琢玉、 青铜、 染织、 烧瓷、
18、 木器、石雕、剪纸、皮影等手工艺品丰富和美化了人们的生活。历史悠久的传统手工技艺是人类代代相承的文化遗产，代表着一个民族的文化记忆，是非物质文化遗产的重要组成部分。联合国教科文组织在 2003 年的保护非物质文化遗产公约中定义非物质文化遗产称：“被各社区、群体、有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。”工艺的审美性和实用性工艺为日常生活增添了美之色彩。工艺之美是实用之美、致用之美。崇尚器物的功能是我国造物理论历来的传统，宋代米芾在 砚史 里明确提出： “器以用为功。玉不为鼎，陶不为柱夫如是，则石理发墨为上，色次之，
19、形制工拙又其次。”米芾认为具有良好的功用是砚台的根本，至于色彩、形制、装饰等则“次之”“又其次”。明代宋应星在天工开物卷序中说：“卷分前后，乃贵五谷而贱金玉之义。”体现了作者对民生与实用优先关注的态度。 在章节安排上， 他把乃粒、 乃服、彰施等与百姓衣食住行密切相关的行业及生产工具放在卷上和卷中，也是以民为本、重视器物之用的工艺思想。凤仪和美鼎 杨惠姗 23.7 厘米 13.2 厘米 34 厘米黄杨木雕梅竹笔筒 清高 15 厘米 口径最大 6.1 厘米 底径最大 7 厘米故宫博物院藏“杨茂造”剔红观瀑图八方盘 元 高 2.6 厘米 直径 17.8 厘米故宫博物院藏二 工艺与生活第 2 课 工艺
20、学习 11 实用性与审美性的有机结合是工艺的首要特征，体现了传统美学的原则，如儒家主张的实用与美观并重，道家追求“物物而不物于物”，即使器物为我所用但不沉溺于美物，而墨子则提倡功能与节用等。工艺大多就地取材，在造型或装饰上总是尊重材料的特征，充分利用材料的天然品质，这也是工艺的审美特征之一。工艺学习的意义学习工艺旨在全面提升我们的五大核心素养图像识读、美术表现、审美判断、创新实践和文化理解。本教材的内容主要分为鉴赏和实践两个部分。鉴赏使我们能够站在历史文化的大环境里，从较高的审美层面上来认识工艺的基本特征与传统文化的关系，感受工艺在生活中的价值与作用，感受中国传统文化的魅力。只有了解传统文化，
21、能够欣赏传统艺术，才能更好地尊重我们的传统与非物质文化遗产，从而激发创新意识和民族自豪感，具有热爱美的生活、创造美的生活的高尚情怀。工艺课程培养我们的艺术鉴赏能力，更增强了我们的生活体验、互动。动手实践教学内容的融入，注重培养我们发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力。在作业课例部分，提倡观看与鉴别、讨论与研究，并建议访问艺术家工作室或做社会田野调查；鼓励用多媒体设备参与到实践性学习过程中，不限定形式和内容的唯一性。培养我们的综合能力，使大家初步学会用不同的材料和加工工艺来表达自己的情感和意念，学会用工艺实践来改变、美化自己的生活，提高生活品质。象牙刻字墨床 清 2.7 厘米 8.5 厘
22、米 3.1 厘米 故宫博物院藏波斯地毯 20 世纪早期 伊朗国家地毯博物馆藏 学习了工艺的大致分类后，组织同学按各自喜欢的工艺门类进行分组，对该门类的技艺特点、代表文物、传承现状进行考察，并完成一份考察报告。探究拓展 能认识工艺的门类。 能知道工艺与生活的关系。 能了解工艺学习的意义。评价建议 找找身边精美的工艺物品，对它的工艺技术、艺术特点进行赏析。思考分析第二单元陶 瓷 认识陶瓷发展各个阶段的风格特征。了解陶土的不同性质以及烧制后的反应，与釉结合的效果，了解釉的性能及其烧制后的反应，与黏土结合的效果。了解陶瓷工艺的造型技法。 通过创作陶艺作品，在实践中掌握土和釉色的特性，并且能掌握制作工艺
23、和技法，独立完成陶艺制作。 理解陶瓷艺术所蕴含的传统文化精神，理解陶瓷艺术在物质文明和精神文明中所起的重要作用。 活动一：走出校门做一次实地考察调研，可以选择参观当地的陶瓷博物馆、陶瓷艺术家工作室或陶瓷生产基地，了解掌握第一手资料。 活动二：到图书馆或利用网络查阅中国陶瓷发展的历程， 对各个重要阶段进行分析，总结其主要特征，以及对当今陶瓷的影响，制作一张中国陶瓷发展历程表。 活动三：在学习了陶瓷装饰的技法之后，组织三五个同学，选择自己最喜欢的装饰形式进行主题创作，并筹划展示自己的小型艺术陶瓷展览。单元目标单元活动12 第二单元 陶瓷单元架构第 3 课 古今陶瓷陶瓷艺术的起源与发展陶艺制作第 4
24、 课 土中乾坤黏土的种类陶瓷装饰技法第 5 课 五彩釉色釉彩装饰彩绘装饰技法单元架构 13 14 第二单元 陶瓷第 3 课青花釉里红镂雕盖罐元 景德镇窑 故宫博物院藏1965 年出土于河北省保定市元代窖藏，此罐造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，且出现了元代瓷器上较少见的镂花装饰。古今陶瓷在欣赏新石器时期的彩陶到如今丰富多彩的陶瓷艺术的衍变中，了解中国陶瓷史特别是陶瓷工艺的发展史，对我们来说是具有现实意义和使用价值的。理解陶瓷艺术在物质文明和精神文明中所起的重要作用。学习目标关键词起源制作演变成型情境导学你知道景德镇吗？了解景德镇在制瓷界的地位吗？直至今日，景德镇还保留
25、着世界上最精湛的手工制瓷技艺，还在不断研究进取。同时，景德镇还吸引了世界各地的陶艺爱好者驻扎于此，他们的加入使景德镇的艺术家队伍不断壮大。与江西景德镇一样享有盛誉的还有湖南醴陵和福建德化，三者并称为中国的三大瓷都。瓷都景德镇的制瓷业是怎样发展起来的？景德镇从宋真宗景德年间始奉命制瓷进贡，以其产品精美而著称海内。元代景德镇窑成功地烧造出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉、红釉瓷等新品种，显示出非凡的创造力，使景德镇成为全国的制瓷中心。明代白瓷的迅速发展使景德镇窑在瓷器的装饰上再次创新，出现了斗彩、五彩新品种。清代康、雍、乾三朝是清代陶瓷生产的鼎盛时期，景德镇窑在制作工艺、装饰手法、美学风格等方面再创新高
26、。景德镇除了民窑外，还建立官窑，专门为皇家制造宫廷用瓷。直至今日，景德镇还保留着世界上最精湛的手工制瓷技艺。2006 年，景德镇手工制瓷技艺被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。知识链接第 3 课 古今陶瓷 15 入境引思 2012 年，在江西的仙人洞遗址，考古学家发现了迄今为止发现的世界上最古老的陶瓷。通过对取样样本进行放射性碳素断代测定，将最早出现陶瓷的时间确定为 2万年到 1.9 万年前。祖先们是如何发现泥土可以制成陶器的呢？火的发现和使用对陶瓷的发展有什么样的推进作用？陶器的起源与纹饰中国是一个文明古国，陶瓷是中华文明的典型代表，中国也是历史上最大的陶瓷生产出口国。早在原始社会
27、，我们的祖先经过长期的观察和实践后发现了黏土与水掺和后有很强的可塑性，用黏土做成的器皿在晾干以后有一定的硬度可以储物、储水。随着火的发现与使用，人们发现黏土经火烧后会变得结实坚硬，并且有耐水的功能。根据这个原理，祖先们烧制成了最早的实用陶器。随着农业生产的不断稳定，社会经济和文明的进一步发展，人们对审美有了要求，开始追求器物的装饰性和观赏性。在距今 7000 年左右的半坡文化，出现了不同颜色的陶器，多见黑彩，兼用红彩，亦有少数紫红色彩。并出现了最早的装饰彩绘，有圆圈纹、同心圆纹、漩涡纹、水波纹等等。马家窑文化漩涡纹尖底陶瓶高 26.8 厘米 新石器时代甘肃省博物馆藏山东龙山文化白陶鬶 新石器时
28、代高 29.2 厘米山东大学考古系藏用于装酒或汤，可以在火上烧好直接上桌，其绳纹把手独特，颇具匠心。 参观当地的博物馆，了解本地陶瓷发展的源头以及工艺特点，写一份考察报告。 利用相关书籍和网络，选取一两件早期陶器，分析其中图案的象征意义。马家窑文化舞蹈纹彩陶盆 新石器时代高 14.1 厘米 口径 28 厘米 底径 10 厘米中国国家博物馆藏在陶器上描绘的精美纹饰形象主要可以分为三大类：一类是源于当时人们接触的动物，有鹿纹、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹，以及由以上纹样两种或三种组合的纹样，如马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆；第二类是来源于自然界的植物花草；第三类以抽象单纯的几何纹样为主，如折线纹、三角
29、纹、网纹等，如旋涡纹尖底陶瓶。陶器的装饰手法除了彩绘，还有磨光、拍印、印纹等，如龙山文化白陶鬶。一 陶瓷艺术的起源与发展思考分析16 第二单元 陶瓷哥窑青釉鱼耳炉 宋 哥窑 故宫博物院藏釉里红缠枝牡丹纹军持 明 景德镇窑故宫博物院藏明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红军持的造型独特，堪称洪武釉里红瓷器中的珍品。青花鸳鸯荷花纹花口盘 元 景德镇窑故宫博物院藏十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。你知道宋代五大名窑吗？汝窑窑址位于今河南省汝州市张公巷及蟒川乡。汝窑瓷器不以装饰纹样为重，多以釉色美化器物，其釉色呈天青色，是一种暖寒适中，十分和谐的色调，色感青逸、高雅。官窑
30、指中国宋代由官方经营、所烧瓷器专供宫廷使用的青瓷窑，窑址都在当时的京城。官窑青瓷的釉色以粉青为上，其色调淡雅含蓄，紫口铁足，并有蟹爪纹开片。哥窑为宋代瓷窑，据记载，南宋时期有章氏兄弟两人，各经营一窑，其兄所营者，以“哥窑”名之。哥窑瓷器的釉色有粉青、米色、灰青、鱼肚白等，其中以粉青为正色。哥窑瓷器的另一主要特征是釉面周身布满龟裂纹，即“开片”，常见效果有鱼子纹、金丝铁线等。目前最具竞争力的是杭州和龙泉两地。钧窑以今河南禹县为中心，因窑址在宋代属钧州而得名。钧窑瓷器原属于青瓷，后吸取唐代花釉瓷器复色釉的技艺，通过烧制过程中的窑变，其釉色取得了绚丽多彩的效果。定窑主要产地在今河北省保定市曲阳县，因
31、窑址在宋代属于定州而得名，是宋代名窑中唯一烧制白瓷的窑场。定窑瓷器胎质坚硬细润，呈乳白色，滑腻滋润。 查找更多资料，独立思考，分析各时代陶瓷的风格特征。珐琅彩梅花山茶十二喜图碗 清台北故宫博物院藏雍正时期的瓷器以简洁明了、 清丽高雅见长。故乡情组器之一：涌波 高峰 2004 年由陶到瓷的演变与发展汉唐瓷器 东汉时期是瓷器制作迅速发展的重要阶段，这时成功地烧制了青瓷。隋唐时期，以南青北白为代表的瓷器制作业空前兴盛，制瓷技艺非常精湛，生产青瓷、白瓷，许多产品远销海外。宋代瓷器 这时期瓷器制作更加繁荣，是古代瓷器发展的鼎盛期，瓷器的产量极高，在日常生活用品中，瓷器几乎替代了全部的金属、 漆器制品。
32、此时， 出现了钧窑、 汝窑等五大名窑。景德镇的崛起 元、明、清时代的制瓷业在宋瓷的基础上有了新的发展，以江西景德镇为中心，各地都有不同的窑口。元代瓷器制作技术和装饰手法有较大的提高，特别是在景德镇的湖田窑制作出了成熟的青花瓷，并且出现了多种颜色釉，为明清两代瓷器的繁荣奠定了基础。明代瓷器 明代的白瓷制作发展迅速，技术水平已达到历史的最高峰。白瓷的进步为瓷器的装饰开辟了广阔的天地，特别是对彩绘瓷的发展创造了优越的条件。明代的釉下彩青花和釉里红，釉上彩大明五彩，还有釉下釉上结合斗彩，都达到了相当高的艺术水准。知识链接思考分析第 3 课 古今陶瓷 17 不同种类的黏土用于制作瓷器的高岭土轮制法手制法
33、在晾干的坯体上彩绘用刻划的方法进行装饰古窑址的发掘土窑烧制的陶器陶瓷制作步骤分解入窑入窑焙烧是制陶器的关键工序，彩陶烧成温度一般为900左右，现在陶器烧成温度一般在 1000至 1180。瓷器烧成温度约在 1200至 1300。彩绘 坯体成型后再经打磨、晾干，然后在坯体上进行手工绘制或以刻、划等手法来装饰。成型 主要有轮制法和手制法：小件的器物手捏成型；轮制法是将泥料放在快速转动的陶车上，随着轮盘的转动，塑拉出造型。选料 选择含铁量高、黏性适度、可塑性强的黏土。黏土的种类很多，不同地域的黏土其化学成分也有所不同。陶器在几千年历史过程中不断发展，让人不得不感叹古人的智慧。那么制陶的过程是怎么样的
34、？有哪些方法？有哪些具体的步骤？需要注意什么要点呢？入境引思 一块黏土是如何变成一件精美的陶瓷器的呢？让我们一起来制作一件属于自己的陶器吧！清代瓷器清代的彩绘瓷在明代的基础上又有了新的创造与发展。始于明代、盛于清代的瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色的，而粉彩是又一清朝宫廷创烧的彩瓷，它们是釉上彩瓷中最为精美的。近代的陶瓷 近代陶瓷最重要的发展特征表现在清代宫廷瓷器工艺开始大规模地转向社会。瓷器的生产规模迅速扩展，并逐渐形成了许多著名的陶瓷产区。现代陶瓷 在科技发展日新月异的当今，批量化的现代日用陶瓷制作工艺替代了手工操作， 烧制也由柴烧、煤烧发展到现在的气烧和电烧，工艺上的提高不但保证了
35、产品质量，还大大提高了制作速度。陶瓷也不再局限于日用和陈设，而涉及更加宽泛的领域， 如室内外公共空间中的雕塑、 壁画、装置等等， 陶瓷产业也因此越来越繁荣。二 陶艺制作G20 国宴餐具 上海玛戈隆特团队 2016 年手捏成型和泥条成型步骤图用泥板成型方法动手制作笔筒的步骤图陶器成型方法是每个初学者必然会遇到的问题。陶瓷的成型方法主要可以分为两大类：一类是适合批量生产借助于模具的成型方式，如压制成型、注浆成型等；另一类是从古陶瓷制作发展而来的手工成型方法。手工成型常用的方法有：手捏成型、泥条成型、泥片成型、泥板成型、拉坯成型等。手捏成型和泥条成型是非常古老、 原始的陶器成型技法之一， 国外常常将
36、这两种方法一并称为 “手筑”（Hand-building)，指不借助任何工具纯粹用手制作。泥板成型的器物与拉坯成型的器物不同之处在于器物靠镶接而成。由于稍干的泥板有一定的硬度，可以镶接成比较挺拔、有棱角的器物。器物的大小决定泥板的厚度，即器物小泥板可以薄一点，反之则厚一点。泥板成型在揉好的泥下面垫上报纸或湿布，用滚杆从中间往外擀平，使其厚薄均匀。根据造型将泥板切开，并且将每一块的边缘切成约 45斜角。底部必须四边都切，笔筒边只要切三面，口部不必切。用工具将斜面刮出痕迹，为的是增加黏合力。在每个斜面上刮出痕迹， 然后刷上泥浆。 将 两 块 泥 板 镶砌，借助工具使其紧密黏合。搓一些细泥条备用。将
37、细泥条放在笔筒内侧连接处，用工具将泥条按紧，起加固作用。修整外观时砌处要慢慢修整，使棱角分明，口部抹平整。手捏成型手捏成型比较方便随意，可根据预想手捏而成，不过此技法不宜做大件作品。手捏成型18 第二单元 陶瓷泥条成型技法 首先要将泥搓成粗细均匀的泥条备用，然后根据造型需要用泥拍出适当厚度的泥片作为底部，接着把搓好的泥条盘筑在泥片的周边，并用手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘结实，在泥条和泥条的盘筑中可以适当加上泥浆增加黏合度。第 3 课 古今陶瓷 19 用泥片成型方法动手制作鱼的步骤图 泥片成型与泥板成型不同之处在于泥片的厚度比泥板薄，因此，泥片成型比泥板成型的可塑性更强，表现手法更丰富。利用泥
38、的柔软性可以进行卷、叠、折、扭、捏等，作品也更生动，更有趣味性。准备泥块做鱼的身体，把泥放在湿布上，用滚杆将泥均匀地擀平。用工具对泥片表面进行刮平处理，同时可以使泥片进一步均匀。找一些废纸揉成团，做鱼身的填充物，然后在泥片边缘涂上泥浆。将泥片两边往中间捏合，并竖立起来，分别做出鱼嘴和鱼尾。搓细泥条做成圈。搓一个小泥丸。叠在一起，用泥浆固定，就成了鱼眼睛。捏两片小泥片，作为鱼鳍， 用泥浆固定于鱼的两边。用笔杆和小刀在鱼身上进行装饰。泥片成型 能基本了解陶器与瓷器的发展。 能基本掌握陶瓷的成型方法和基本制作过程。 能从生活中发现陶瓷的更多用途。评价建议 学习瓷器的制作和成型方法，写一个关于用黏土制
39、作“垃圾分类箱”方法的文案。探究拓展拉坯成型的步骤图拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，也称为轮制法。其原理是利用拉坯机快速旋转所产生的离心力，配合双手控制挤压泥团，将置于转盘中心的泥团拉成各种空膛薄壁的圆形器物。拉坯是陶艺制作中较常用的成型方法，但由于它的技术要求比较高，必须通过一段时间的练习才能较好地掌握。 揉泥在拉坯成型中尤为重要，要做到揉泥充分，泥团致密无气泡，既不能过干又不能过湿，要具有良好的可塑性。 把控好泥团在转盘上的中心点，双手配合，一手扶，一手拇指由内往外扩。 慢慢将坯体往高拉薄。 拉出所需要的造型。20 第二单元 陶瓷第 4 课在观察陶瓷烧制反应和上釉效果
40、中，了解创作陶艺作品时土的特性，并且能知道土形成胎体后常用的装饰技法，进而独立完成陶艺作品的制作。学习目标关键词印纹刻花肌理绞胎“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。工人莫献天机巧，此器能输郡国材。”上述咏景德镇兀然亭一诗出自明朝缪宗周之手。从诗中我们知道景德镇拥有得天独厚的优势，景德镇有优质的制瓷原料高岭土。土是陶器、瓷器制作最重要的元素，也是大自然给予人们的最亲密的材料之一。角马 周国桢 陶雕材质为陶土，作品运用泥条成型的技法，以简洁概括的手法表现出角马粗犷生动的姿态。世纪娃系列 姚永康 瓷雕材质为瓷土，青釉。作品取材于中国吉祥文化童子与荷花、鲤鱼，运用泥片成型的手法，细腻地塑造出既夸张又不失
41、可爱活泼的世纪娃。情境导学土中乾坤你知道陶与瓷最大的区别吗 ?土的选择是区别陶与瓷的最主要因素。陶器主要以黏土为胎，瓷器主要由瓷石、高岭土等制成。高岭土是一种非金属矿产，是一种以高岭石族黏土矿物为主的黏土和黏土岩，因江西省景德镇高岭村而得名。高岭土具有良好的可塑性、黏结性和耐火性等特质。高岭土除了可以用来制造陶瓷，还可用作塑料、橡胶、造纸等工业的填料和建筑涂料。知识链接景德镇瓷土开采步骤图 采石 制坯 淘泥 练泥 舂制人们总是把陶与瓷相提并论，称为“陶瓷”，这种提法反映了陶和瓷都是火与土的艺术。但陶土与瓷土无论就物理性能，还是就化学成分而言，都有本质的不同。因此，土的选择是创作一件陶瓷作品最重
42、要的开始。陶土由于含杂质不同，颜色有灰白、黄、褐、灰绿、灰黑和黑色等，加水调和具有较好的可塑性。瓷土烧制瓷器所用的黏土，也指粉碎石料所得石粉。以高岭石为主的纯净黏土，又称“高岭土”，呈白色，是陶瓷的主要原料。瓷土的熔点约在1780，实际上因为多少含有不纯物质，所以它的熔点略有降低。入境引思 我国地大物博，疆域广阔，不同地域的黏土质地也各不相同。不同的黏土其制作工艺也有所不同，掌握黏土的特性对制作陶瓷作品有着重要的意义。一般把黏土分为两个大类：陶土和瓷土。你知道陶土和瓷土各自的特点是什么吗？它们有哪些不同？一 黏土的种类第 4 课 土中乾坤 21 将叶子按照构图要求固定好位置，然后用滚杆轻轻压滚
43、。 用滚杆压上第二种纹理。 压印完成后的瓷板泥坯，等待晾干后施釉和烧制。 施以透明度高的青釉，压纹的纹理效果会更清晰。 将黏土充分揉捏以除去其中的空气，然后用手把它拍扁。 用滚杆将泥板从中间往外均匀地搓动，用力适度。 用刮片在泥板上顺着一个方向刮，使泥板表面光滑平整。 泥板完成后略微晾干，选一片叶脉纹理清晰的叶子压在上面。印纹装饰印纹装饰是利用土的柔软可塑性所采用的技法。这种技法是将图案反刻在模型上，或利用具有质感的物体当压印的媒介，将纹饰压印在具有可塑性的黏土上，形成黏土表面的纹理效果。印纹装饰法早在春秋战国时期就开始运用了。如何去寻找具有质感的压印媒介呢？我们要善于发现身边的物体，用心去感
44、悟体验，在自然中获取创意灵感，比如纹理清晰的叶子和枝干。入境引思 当黏土形成胎体之后，我们就要对陶瓷胎体表面进行装饰。装饰技法有很多，不同的技法有着不同的效果， 如印纹装饰、刻花装饰、绞胎装饰等。你知道有哪些方法可以获取陶瓷胎体表面的肌理效果？在制作绞胎装饰时要注意哪些问题？ 制作压印作品首先需获取压印媒介，由于压印媒介丰富多样，瓷板设计也有了无限的可能性。要注意不同的压纹媒介之间在构图中的位置和组合关系。动手制作压印瓷板作品步骤图 塑料梳子或小叉子，用不同的压印方式能表现出不同的压纹效果。食品袋夹子或中国结属于表面有明显纹理的物件。请学生尝试寻找具有压纹效果的不同工具，并制作压印瓷板。二 陶
45、瓷装饰技法尝试体验22 第二单元 陶瓷第 4 课 土中乾坤 23 刻花装饰“斜刀刻花”的手法出现在北宋中期，因采用单侧入刀、直刀深刻、斜刀广削的方式，不需要大面积剔除纹饰和四周胎土，纹饰简洁又富有立体感。此技法注重于雕刀的运用，以及用刀的力度和灵活性。在干燥的坯体上所刻的每根线条都具有深浅变化，刀法灵动跳跃，潇洒轻盈，如行云流水，使图案有凹凸之感，形成层次丰富的浅浮雕效果。如耀州窑青瓷凤纹龙口提梁壶枝叶交错穿插，线条流畅委婉，呈现出清雅脱俗的美。耀州窑青瓷凤纹龙口提梁壶 北宋 美国纽约大都会艺术博物馆藏 斜刀广削，沿着直刀线斜削，设计好图案的前后关系和凸起的部分。 完成斜削以后，图案有较明显的
46、凹凸感了。 完成后的瓷板泥坯，等待上釉烧制。 施以青釉，以 1240 C烧制。可以用锯条做成形状不同的自制刻刀，也可用斜口刀、钢针等。 运用钢针把整个画面的线条刻一遍，注意线条要刻得有一定深度。 用钢针刻出所有的线条，边刻边用干笔扫去刻下来的泥屑。 在干燥的瓷板上用铅笔起稿。动手制作刻花瓷板作品步骤图 构思并准备好所需要的颜色土。 泥板断面效果。 用不同的颜色擀泥板，然后粘合。 开始组合纹饰，用做好的备用纹饰进行拼接。 图为擀平后的绞胎泥板与帮助成型的模具。 将泥板放在模具上压，使泥板紧贴模具。 待干燥脱模后，剔除模糊的表面，清晰可见的纹理即可浮现。 各部分之间一定要涂上水或稀泥浆来加固。 依
47、序拼组后组合成一片泥板。 用滚杆在拼组好的泥板上擀，使其紧密粘贴，表面整平。 将泥条切成薄片。 完成纹饰中的第二个部分备用。 中间放上一条红色泥再将泥板慢慢卷起。 将泥板修切整齐，再切成均匀的薄片。 完成纹饰中的第一部分备用。 将所选的色土擀平，可结合不同色土成为层次分明的土板。 土板与土板之间可适度使用水或稀泥浆作为黏合剂。 将合成后的泥板对切。 将泥板对叠，并涂上水使其粘合。动手制作绞胎盘子步骤图 最后施以透明釉，以 1240 C 氧化烧成。24 第二单元 陶瓷绞胎瓷技法绞胎瓷是始于我国唐代的一个工艺，是将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特品种。其制作方法是将两种或两种以上
48、不同颜色的瓷土揉合，然后成型，再施以透明釉，入窑烧制。早期的绞胎主要利用天然黏土的颜色，但因黏土的结构不同收缩率也不同，要提高成功率必须选好收缩率相近的黏土，因此难度就会增加。现今的绞胎制作多数选用合适的单一黏土，用添加发色剂的方式改变黏土的颜色。变焦茶具就是运用现代的绞胎技法完成的日用瓷。变焦茶具 MandyCheng（英国） 黑白瓷土绞胎 秩序之光的创作运用了两个过程来营造气氛与空间及光感。首先，利用湿泥板的可塑性，制造凹凸的空间效果，通过不同的速度、力度和不同手法，形成疏密有致的肌理。其二，根据釉色冷暖、明暗及吹釉的方向变化获得对光、点与空间的气氛营造，展现平面中的空间魅力。木棍压印 使
49、压纹更具动感。 梳子点压使压纹形成疏密节奏。竹片划线、叠加小泥柱加强立体效果。钢锯条刮擦使密集的线条形成面。从不同工具制作压纹的角度来鉴赏秩序之光鉴赏案例秩序之光 柯和根 2018 年 瓷板运用已掌握的陶瓷装饰技法，完成一件作品，可以使用单一技法，也可以使用综合技法。探究实践 能基本了解陶土与瓷土的区别。 能知道陶瓷印纹装饰的制作过程，并且已经掌握了获取纹理的方法。 能够独立完成陶瓷刻花作品和陶瓷绞胎作品。评价建议第 4 课 土中乾坤 25 花 学生作品采用压印的方法进行制作。26 第二单元 陶瓷第 5 课宋代是极讲究茶道的时代，品茶、斗茶之风盛行，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。品茶、斗茶成
50、为一些文人雅士的生活情趣。有茶必有盏，犹如好马配好鞍，南宋文学家陆游在雨晴中这样描述茶与盏的关系：茶映盏毫新乳上，琴横荐石细泉鸣。你体验过用茶盏品茶吗？感受到茶盏釉色带给你的美感吗？情境导学在对釉的了解中，熟悉釉的性能以及烧成的反应、与黏土结合的效果等。通过创作陶艺作品掌握釉色的特性，能独立完成简单的陶艺作品。学习目标关键词釉上彩釉彩装饰釉下彩综合装饰五彩釉色建窑黑釉油滴盏 宋日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏宋代建窑油滴盏名气很大，由于特殊的烧造方式，瓷器的釉面出现了非常多的银白色小圆点，犹如万千油滴一般，色彩绚烂，灿若繁星。什么是建盏？宋代流行饮茶之风，极为崇尚茶具的精美，其中最为人追捧的是福建
