1、普通高中教科书艺术与文化 （下册）艺 术必 修定价：23.10元(共两册)（下 册）艺术与文化批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话:12315艺术普 通 高 中 教 科 书必 修YI SHU2020高中艺术 艺术与文化上下册（5mm）.indd 22021/7/23 下午3:55主编 周凤甫艺术与文化（下 册） 艺术普 通 高 中 教 科 书YI SHU必 修2020高中艺术9fy.indd 42020/8/25 上午11:23广东教育出版社出版（广州市环市东路472号12-15楼）邮政编码：510075网址：http:/广东教育书店有限公司发行佛山市迎高彩印有限公司印刷（佛山市顺德
2、区陈村镇广隆工业区兴业七路9号）890毫米1240毫米 16开本 12.25印张 245000字2020年7月第1版2021年12月第4次印刷ISBN978-7-5548-1768-1定价：23.10元（共两册）批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话：12315著作权所有请勿擅用本书制作各类出版物违者必究如有印装质量或内容质量问题，请与我社联系。质量监督电话：020-87613102 邮箱：gjs-购书咨询电话：020-87772438图书在版编目（CI P）数据艺术：必修. 艺术与文化：上下册周凤甫主编. 广州：广东教育出版社，2020.7（2021.12重印）普通高中教科书ISBN
3、 978-7-5548-1768-1 . 艺. 周. 艺术高中教材. G634.950.1中国版本图书馆CIP数据核字（2020）第074706号编 写 单 位 广东教育出版社主 编 周凤甫副 主 编 尹新春 李于昆 杨 健本 册 主 编 李于昆本 册 副 主 编 黄宏武 梅 劲核心编写人员 （以姓氏笔画为序） 牛 娜 邓 兰 叶旭华 刘月刚 江 冰 范雅妮 桂岚兰 徐潋澜出 版 人朱文清 下册责任编辑 郭 真 林洁波 渠 汛责 任 技 编 杨启承 陈 瑾装 帧 设 计 何 维 邓君豪Y02010-30Y3442.indd 22022/1/14 16:34:58编者的话2014年，习近平总书记
4、在文艺工作座谈会上指出：“当高楼大厦在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。”美育作为精神文明建设的一项重要内容，对促进人的全面发展具有不可替代的作用。本套教科书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足于传承、弘扬中华优秀文化艺术，为帮助学生了解、学习世界多元文化艺术，实现立德树人的目标而编写。艺术课程是基于音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视与数字媒体等艺术形式的教育实践。艺术课程根据教育部颁布的普通高中艺术课程标准（2017年版）（以下简称艺术课标）设置，由艺术与生活艺术与文化艺术与科学三门必修课和美术创意实践音乐情境表演舞蹈创编与表演戏剧创编与表演影视与数字媒体艺术实践五
5、门选择性必修课组成。本套教科书从古今中外的文化艺术经典中精心选材，通过单元主题引领、问题情境创设、任务驱动等形式，激发同学们艺术学习的兴趣；在知、情、意、行统一的审美活动基础上，引导同学们主动积极参与不同类型的艺术实践，并尝试运用综合艺术形式，实现不同艺术门类要素的集成与综合，培养艺术感知的敏锐性、关联性和综合性，培育艺术素养，滋养人文情怀。同时，注重对照艺术课标学业质量水平标准的三级层次进行学业质量测评。艺术是人类文明的重要组成部分。艺术的感受、想象和创造等能力，是促进现代社会进步的重要动力，是现代社会需要的综合型人才不可缺少的素质。让我们通过艺术课程的学习，提高我们的审美能力、创造能力，培
6、养合作意识，形成正确的世界观、人生观和价值观。Y02010-30Y3442.indd 32020/6/23 17:19:21Y02010-30Y3442.indd 42020/6/23 11:13:08前 言艺术作为人类文化的重要组成部分，呈现着人类不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧光芒。在世界艺术之林中，各民族各国家都创造了辉煌的成果。中华艺术历史悠久、积淀丰厚、博大精深、独具特色，为中华民族生生不息、繁荣发展提供了强大的精神支撑，是中华民族文化精华的体现。艺术与文化（上下册）根据普通高中艺术课程标准（2017年版）编写，坚持立德树人，突出艺术学科核心素养，面向全体高中学
7、生。本教科书从古今中外的艺术文化中精心选材，以艺术史与艺术家、风格与流派、门类与作品、地域与风情、特色与技巧等为脉络展开，分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视等不同艺术门类切入，设置相对完整的、综合性的艺术与文化学习模块。本教科书以单元和课为结构，每单元具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并设有专门的学业质量测评栏目，具有较强的综合性、探究性与多样性。本教科书注重突出中华民族优秀艺术文化，强调知、情、意、行的统一，培养学生坚守中华文化立场、传承中华文化基因的能力与素养，同时以开放的态度广取博览世界优秀艺术文化，使学生的艺术能力和人文素养得到综合发展。Y02010-30Y3442.indd 520
8、20/6/23 11:13:11Y02010-30Y3442.indd 62020/6/23 11:13:11第一单元艺术风貌 / 1第 1 课 汉唐舞韵/2第 2 课 青瓷之境/6第 3 课 印象之风/11第 4 课 心灵意象/15第二单元艺术语言 / 21第 5 课 线条韵味/22第 6 课 色彩魅力/27第 7 课 符号象征/31第 8 课 节奏意趣/35第三单元艺术遗产 / 41第 9 课 匠心构建/42第10课 民族服饰/46第11课 民歌音韵/51第12课 山水情怀/56第四单元艺术时空 / 61第13课 博物天地/62第14课 走进剧院/66第15课 梦幻影视/70第16课 数字
9、艺术/74第五单元艺术梦想 / 79第17课 艺术校园/80第18课 艺术世界/85目 录Y02010-30Y3442.indd 72020/6/23 11:13:15Y02010-30Y3442.indd 82020/6/23 11:13:15第一单元艺术风貌艺术风貌是艺术作品在整体上呈现的独具特色的面貌。艺术从来都拒绝单调重复，艺术的田园永远群芳争艳，各类风格与流派灿若繁星，这从汉唐舞韵、青瓷之境、印象之风到心灵意象无不体现。本单元的学习，让我们了解感知中外不同艺术风格的产生过程及特点，获得一种文化理解，进行创意表达。Y02010-30Y3442.indd 12020/6/23 11:13
10、:182第1课 汉唐舞韵汉唐时期的丝绸之路，不仅仅是一条商贸通道，也是一条民族融合和文化交流的道路。在这条商贸通道上，人们交流的不只是商品，还包括生活习俗、艺术等地域文化。西域艺术通过丝绸之路源源不断传入中国，丰富了中国传统艺术的种类、形式和思想内涵。在丝绸之路影响下的汉唐艺术，既简洁浑厚，又灵动飘逸富于变化，代表了中国传统文化开拓创新、锐意进取的价值取向以及宏阔开放、兼收并蓄的文化精神。汉唐盛世的文化艺术种类异常丰富，汉画像砖、汉代书法碑刻、汉唐舞蹈、唐诗、唐三彩等艺术形式，以其蓬勃的生命力展现出极高的艺术价值。其中，汉唐舞蹈是汉唐艺术中一颗璀璨的明珠。至今，我们仍然可以从汉唐时期留下的壁画
11、、诗词中窥见汉唐舞蹈的气象和风韵。被称为世界艺术宝库的敦煌莫高窟，保存了极其丰富的壁画，其中有大量唐代的舞蹈形象，如伎乐天、飞天、力士、金刚等。唐代诗人白居易在霓裳羽衣舞歌里描述道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服”诗中对唐代舞蹈的音乐，舞者的姿态、服饰，以及舞蹈的表演、结构和审美感受均作了生动的描写。艺术大观园 舞乐百戏 东汉 画像石 陕西绥德汉画像石馆Y02010-30Y3442.indd 22020/6/23 11:13:203汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉唐精神和艺术气质为审美主干，以汉唐为代表的乐舞文化传统和明
12、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞流派。汉唐舞蹈不仅具有独特的艺术风格，在艺术审美上也彰显了中国古代文化的意蕴。汉唐舞蹈形式非常丰富，强调形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情。汉唐舞蹈中，多用“袖”这种极具特色的表现形式，舞袖时的一抛一洒给人一种轻盈如飞、柔美舒畅的感觉。汉唐舞蹈注重舞蹈的形式美，强调舞姿静态与动态的变化。汉唐舞蹈流派的代表作之一踏歌，旨在向观众勾描一幅古代丽人携手游春、边歌边舞的踏青图，行云流水间展示了汉唐舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风韵。2016年，取材于中国汉唐古典舞踏歌的邮票由联合国邮政管理局发行，成为世界舞蹈日的邮票形象。在保存下来的汉唐时期的各
13、种文物中，有大量表现当时乐舞场景的画像砖、壁画、陶俑等，使我们能近距离看到这些稀世珍品所透射的汉唐舞蹈世界的神韵，让我们徜徉于文明的海洋中，感受汉唐乐舞的风韵，为中国古代文明的博大精深而自豪。 汉唐舞蹈踏歌表演经典鉴赏与分享 世界舞蹈日发行的踏歌邮票Y02010-30Y3442.indd 32020/6/23 11:13:214国民族舞剧的典范”。丝路花雨对后来舞蹈的发展产生了很大影响因为有了丝路花雨，才有了中国民族舞中的敦煌流派。丝路花雨中的很多经典元素（包括但不限于舞姿、服饰等）沿用至今，在很多敦煌题材的舞蹈中都有所体现。丝路花雨创造性地用舞剧的形式表现敦煌壁画艺术之美，歌颂了劳动人民创造
14、敦煌文化的光辉艺术形象，体现了和平友好的中心思想。 丝 路 花 雨 是 我 国1979年首演的大型民族舞剧，由丝路花雨创作组编剧，以举世闻名的敦煌壁画为创作素材。此剧通过塑造老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合，以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，表现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。丝路花雨曾先后在20多个国家和地区巡演，深受好评，被誉为“中 大型民族舞剧丝路花雨剧照 大型民族舞剧丝路花雨中的“反弹琵琶伎乐天”剧照 反弹琵琶图 唐 壁画 敦煌莫高窟第112窟Y02010-30Y3442.indd 42020/6/23 11:13:2451. 请查找一幅
15、你喜欢的敦煌舞蹈壁画，模仿画中的舞姿造型，并以文字或手绘记录基本样式。2. 对小组内每个同学的敦煌舞姿造型的照片加以组接，配合中国古典音乐，用手机或电脑软件编辑成一段舞蹈视频。 学生在排练敦煌舞蹈千手观音 敦煌壁画舞蹈形象动态风格：第一种，具有浓郁的印度及西域风格，具体表现为出胯、扭腰、勾脚和“S”形的造型及多变的手势动作；第二种，动作姿态或矫健有力，或轻盈柔曼；第三种，多持道具（以乐器为主）、肩披飘带而舞。 汉画像砖：两汉时期主要装饰在建筑物上的一种表面有模制、模印、雕刻和彩绘的画像砖。它形制多样、图案精美、主题丰富，深刻地反映了汉代的社会风情和审美风格。 飞天 唐 壁画 敦煌莫高窟第158
16、窟创意实践活动金钥匙 盘鼓舞 东汉 画像砖 四川博物院 伎乐图 唐 壁画 敦煌莫高窟第112窟Y02010-30Y3442.indd 52020/6/23 11:13:266第2课 青瓷之境中国陶瓷的历史，在某种角度下可以理解为青瓷发展的历史。青瓷凝聚了中国陶瓷审美当中最重要的部分，如魏晋的缥瓷、唐代的秘色，发展到宋代，有湖田窑影青、汝窑天青、官窑粉青、龙泉梅子青、耀州橄榄青等多种釉色谱系，呈千峰翠色之象。青瓷之美蕴含着中国文人审美当中的重要特质。文人艺术尚意喜简，色彩上尤爱青白，古人对青瓷有类冰似玉之比，可见文人赋予青瓷更多精神上的寄托和追求。瓷，关乎生活。中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，
17、国人的审美追求是一种意境的表达，而将这种自然风韵之美发挥到极致的就是宋瓷。艺术大观园 青瓷羊形烛台 东晋 瓷器 中国国家博物馆Y02010-30Y3442.indd 62020/6/23 11:13:267精美温润的青瓷体现了中国人对“君子如玉”品质的审美追求。中国有众多窑口烧制胎质、釉色风格各异的青瓷。浙江越州窑2000多年前出产的青釉瓷钟是中外陶瓷界公认的东汉成熟瓷标准器，高27.7厘米，口径11.6厘米，底径14.2厘米，是仿金属酒钟的宫廷器具。它平沿内敛口，饰波浪纹和弦纹；长颈鼓腹，肩部置对称双系，拍印规整的叶脉纹装饰，肩腹处饰五条凸弦纹和一圈波浪纹；喇叭状高圈足，足部有一孔。整件器物
18、外形饱满，曲线收弛完美，坯体细腻，装饰手法娴熟，泛着青釉光泽，体现了汉代端庄、稳重、内敛的审美风格。这件成功之作处处彰显着古拙与朴实。浙江省龙泉市的龙泉窑以烧制青瓷闻名于世。南宋时期烧出了最佳釉色青瓷粉青、梅子青釉色。粉青釉外观柔和淡雅如青玉；梅子青釉青翠欲滴如翡翠，为青瓷精品。当时龙泉青瓷有两种类型：（1）黑胎青瓷，缜密坚硬，胎薄釉厚。（2）白胎青瓷，胎白质细，有“出筋”、底足露胎的特征。南宋龙泉窑青釉鬲式炉为三足器造型，重心较低，三足适当收缩，形成较小的三角形。器物轻巧生动而端庄，具白胎青瓷特征，棱线处微露白痕，常称“出筋”，底足露胎呈朱红色，呈色洁翠，光泽柔和温润如美玉。在传世青瓷中，它
19、的器型、釉色、烧造都堪称完美。龙泉青瓷中的哥窑青器以“开片”的显著特征有别于其他窑口青瓷。哥窑青瓷优品的特征具备：（1）“金丝铁线”纹片，即黑色的大开片与黄色的小开片交错形成。（2）“紫口铁足”，即在器口边缘釉薄及底足无釉之处露出胎骨的紫黑、铁黑本色，故称其为“紫口铁足”。哥窑青器为厚胎瓷或是厚釉瓷，釉色丰富，呈青、月白、米黄等色，风格古雅庄重，粗犷浑厚。南宋哥窑双耳三足炉两边对称竖双耳，炉圆唇、鼓腹，腹径比口径大，炉腹凸起阳线，米黄厚釉色布满“金丝铁线”；炉内底有六处支钉烧制痕，呈铁褐色，底承三支中空管形足，足底露黑色胎，故称其为“铁足”。位于今河南省的宋代汝窑出产的青瓷，色调为冷暖适中、深
20、浅不一的淡天青色。因以玛瑙为釉，汝瓷随光变化，釉内气泡周边的玛瑙结晶体泛淡紫红，密布鱼鳞状细小开片，经典鉴赏与分享 东汉越窑青瓷刻划纹钟 东汉 瓷器 浙江省博物馆 龙泉窑青釉鬲式炉 南宋 瓷器 杭州博物馆Y02010-30Y3442.indd 72020/6/23 11:13:278创意实践活动 汝窑青瓷盘 北宋 瓷器 台北故宫博物院1. 走进博物馆参观陶瓷作品，或在生活中、网络上寻找一至两件陶瓷作品，画出其造型、纹饰，描绘其结构、比例等，并用文字记录和归纳其窑系特征。陶瓷造型测绘图的画法和步骤：（1）测量主要部位的尺寸；（2）画出造型的基本轮廓；（3）表现细部及描绘整体。2. 搜集青瓷资料，
21、写一篇小论文，从多角度（历史、技术、审美等）分析、鉴赏青瓷。釉色如雨过天晴、云开雾散后的碧波翠色。“似玉非玉而胜玉”体现了北宋时期所推崇的祥和素雅、清逸含蓄的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首。其主要特征可概括为“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”。北宋汝窑青瓷盘，圆形，盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。整器内外施天青色釉，釉面开细碎纹片。底留有五个细小支钉痕。盘底刻“甲”字款。瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。 哥窑双耳三足炉 南宋 瓷器 故宫博物院 青釉双耳盘口瓶（1） （2） （3）Y02010-30Y3442.indd 82020/6/23 11:13:289金钥匙 青瓷：是
22、中国陶瓷烧制工艺的珍品，是一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，经焙烧所致。青瓷以瓷质细腻、线条流畅、造型端庄、色泽纯洁著称于世。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑，宋代官窑、汝窑、龙泉窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 博物馆里的青瓷 现代青瓷茶杯 提梁倒流壶 宋 瓷器 陕西历史博物馆Y02010-30Y3442.indd 92020/6/23 11:13:3310 现代陶瓷发展趋势：由于陶瓷是绝缘体，耐高温、耐腐蚀、耐磨损，其坚硬度仅次于金刚石，因此在现代科技中，如航空、航天、芯片、电脑、工程等领域，都广泛使用了微米
23、级陶瓷材料等高科技精密陶瓷。1998年问世的等离子高科技陶瓷，运用等离子渗碳工艺，高温烧制，没有添加金属元素，而创造出金属般光泽，且具长效高耐磨性，被誉为“现代炼金术”。 当代陶瓷艺术：陶瓷艺术历经千年炉火，早已深得材质外在之美，尽传精神内在之秀，成为构成当代艺术领域的一个重要组成部分。成器之道一为天工、一为人巧，陶瓷艺术成就于材料、技法、烧造的相得益彰。20世纪初，众多著名艺术家都进行了陶瓷材料艺术创作，现当代的陶瓷艺术家们更是打破陶瓷的边界，探究陶瓷的突破，以小见大，在陶瓷艺术作品中呈现对自然的认识，对世界的感悟，创造一个与自我生命相关的境界。 青瓷半成品 明龙泉窑青瓷执壶 明 瓷器 浙江
24、省博物馆 漾（2016年） 许润辉 瓷器Y02010-30Y3442.indd 102020/6/23 11:13:3911第3课 印象之风提起19世纪的法国印象主义绘画，我们最熟悉的可能就是莫奈的日出印象池塘睡莲等。这种不断追求光影效果风格的画作颇有朦胧美感。要想完成这种作品，画家必须快速捕捉自然光影的色彩，并在较短时间内完成，画面几乎少有线条轮廓，完全是靠色彩来展现自然光影意境。与此同时，印象主义音乐也随之诞生。印象主义音乐最著名的作曲家有德彪西等。这位深受法国印象派艺术熏陶的作曲家结合了绘画及东方音乐风格等，将印象派的风格转换于音乐上，写下了非常有代表性的作品根据莫奈鲁昂大教堂创作的钢琴
25、曲沉默的教堂。在德彪西之前，虽然也有各种风格流派，但大多是以旋律为主导，而印象派则更多地注重音乐色彩的变化，以及反映在听众脑海中的印象之美。艺术大观园 鲁昂大教堂系列（18921893年） 法国 莫奈 油画 俄罗斯莫斯科普希金美术馆、法国巴黎奥赛博物馆等Y02010-30Y3442.indd 112020/6/23 11:13:4212光在西方绘画中占有极为重要的地位，是写实性绘画必不可少的决定性因素。古典派画家注重对光的主观设计，在他们的作品中，光的描绘不只是为了塑造形体明暗，更是为了渲染画面氛围或表达某种思想；而印象派画家则关注光与色及其瞬间的变化，在他们的作品中，人物与景色成为绘画的载体
26、，而自然中真实的光色变化成为绘画的主题。 皮埃尔夫人和她的儿子（1795年） 法国 达维特 油画 法国巴黎罗浮宫博物馆对比欣赏这两幅同样描绘母子题材的作品，我们会发现古典派画家达维特的作品画面光源集中，色彩单纯、简洁明快，色调淡雅有变化，深沉的背景衬托出前景人物，是一幅典型的肖像画，均衡的构图和精美的造型，体现了古典派对理想美的艺术追求。而在莫奈的作品中，光影透亮，看不到明确的阴影与轮廓线，人物造型也在光的作用下模糊不清，但我们可以感受到金黄、淡蓝、浅绿、粉色在画面中闪闪发光。莫奈关注的是在光色的变幻中人与自然的融合，这种笔触随意、原色重叠和补色并置的手法，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐
27、，成为一种新的绘画语言。印象主义画派出现不久，19世纪末欧洲文化活动中心巴黎萌生了一种新音乐风格，也被人称为“印象主义”。这是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果，都与古典派和浪漫派有着很大的差别。 撑伞的女人（1875年） 法国 莫奈 油画美国华盛顿国家美术馆经典鉴赏与分享Y02010-30Y3442.indd 122020/6/23 11:13:4313印象主义音乐作品多以自然景物或诗歌、绘画为题材，突出瞬间的主观印象
28、或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长用丰富变幻的和声与音色表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境，达到描述某种印象的目的。印象主义音乐是标题性的，其相对于浪漫主义标题而言更侧重于暗示性，它留给听众较大的想象空间，使欣赏者可以能动地发挥审美作用。印象主义音乐还强调打破各种感官之间的鸿沟，把眼睛所见、心灵所感的印象传递给耳朵，让人们聆听月光轻泻的清丽，感受大教堂沉没海中的百年孤独，想象少女的秀发在风中曼舞飘逸。印象主义音乐的代表人物是德彪西和拉威尔。德彪西以其旋律的敏感和坚定、和声的丰富和细腻，成为新的音乐语言的创造者。管弦乐序曲牧神午后被认为是德彪西的重要代表作之一。此外，
29、德彪西的代表作还有歌剧佩利阿斯与梅丽桑德、交响素描大海、钢琴作品版画集意象集十二首前奏曲等。拉威尔继承了德彪西的印象主义音乐风格，其作品追求表现乐思的自由，但仍留在古典形式和严格的艺术规则之内，同古典传统始终保持牢固的联系。他以独创的手法运用传统戒律，来形成自己独特的音乐语言和作品形式。拉威尔作为印象主义音乐家大大发展了印象主义音乐的表现力。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质。他的代表作品是歌剧达芙妮与克罗埃、舞剧音乐鹅妈妈、小提琴曲茨冈和管弦乐曲波莱罗舞曲等。 法国作曲家德彪西 法国作曲家拉威尔Y02010-30Y3442
30、.indd 132020/6/23 11:13:44141. 对比欣赏印象主义画作和印象主义音乐，比较绘画与音乐在表现方法上的异同。2. 收集23件以光为表现主题的艺术作品，进行辨识并分析色调或光影构成效果。 印象主义绘画：19世纪下半叶在法国产生的一个富有创新精神的重要画派。因画家莫奈的油画日出印象而得名。其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。印象主义在绘画主题和色彩表现方面有重大的突破。印象主义画家积极探求表现光线和色彩，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛。印象主义画家有的主张走出室外写生，也有的不主张离开画室，但大多擅长运用色彩的冷暖和对比手法，对绘画发展影响较大。 日出印象（1872年
31、） 法国 莫奈 油画 法国巴黎玛摩丹莫奈美术馆 学生创作的具有印象主义风格的作品 鲁昂大教堂拼画创意实践活动金钥匙 印象主义音乐：印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的画面，而是更多地表达那些画面给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐深受印象主义绘画和象征派诗歌的影响，强调音乐的明暗层次与浓淡色彩，并用绝妙的和声、音色及朦胧、飘忽的艺术表现手段表现出来。Y02010-30Y3442.indd 142020/6/23 11:13:4615第4课 心灵意象随着摄影技术的
32、发展和逐渐普及，以强调描绘客观真实为主要特征的西方传统美术受到了极大的冲击。19世纪末至20世纪初，一批有着革新精神的艺术家在艺术发展道路上进行了种种探索和实践，涌现出西方美术诸多流派，如野兽派、表现主义、达达主义、超现实主义、立体主义、抽象主义等，这些流派的艺术主张和艺术追求虽然不同，但都有一个共同的倾向，即认为艺术应该表现自然现象背后的精神世界和人的心灵意象，强调艺术形式的探索和主观情感的表现。这种新的艺术风格和形式，要求艺术家用自己的心灵去激活艺术形象，使其成为艺术家情感、意志、生命感和灵魂的载体，诞生出新的心灵意象。康定斯基的红黄蓝试图把抒情和几何抽象有机结合起来，在几何结构与造型中配
33、上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。 观赏康定斯基的作品红黄蓝艺术大观园Y02010-30Y3442.indd 152020/6/23 11:13:4816在众多雕塑家中，英国雕塑家亨利摩尔的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连。在20世纪以前，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主，很少会塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑。亨利摩尔受布朗库西的影响，造就了自己的“形式意识”，他还从超现实主义那里学会了雕塑的隐喻。正是对多种手法的探索和研究，丰富了他的雕塑语言。他将形式和轮廓从传统的具象雕塑中抽离出来，为现代主义的抽象雕塑奠定了基础。他的作品
34、为时代创造 波嘉尼小姐（1913年） 罗马尼亚 布朗库西 石雕（左）、综合材料雕塑（右） 美国纽约现代艺术博物馆在西方美术史上，布朗库西被认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家之一。他的作品可以说是对美学的核心课题造型与材质，做出崭新响应的典型代表。从不同材质的波嘉尼小姐人像雕刻作品中，我们可以感受到布朗库西用优美而和谐的线条突出了女性的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。他追求表现对象的内在精神与表现形式，以及形式和材料相结合的完美统一，是其艺术最主要的意义所在。 斜倚的母与子（1983年） 英国 亨利摩尔 铜塑 英国皇家植物园经典鉴赏与分享Y02010-30Y3442.indd 162020
35、/6/23 11:13:4917了一种新的雕塑语言：一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。相对于西方古典雕塑的“写实”和欧美现代雕塑的“抽象”，中国雕塑的特质在“写意”。在中国古代，不少雕塑作品都呈现出浓郁的写意风格，体现了中国古代艺术在意象表达方面的探索。汉代的意象风是中国雕塑最强烈、最鲜明的艺术语言，它是可以与西方写实体系相对立的另一价值体系。汉代写意雕塑从形式与功用上分为两类：一类是以霍去病墓前石刻为代表的纪念碑类，另一类是陪葬俑。霍墓石刻不仅是西汉浪漫主义的杰作，也是中国户外纪念碑形式的代表。它的价值体现在：其一，借跃马马踏匈奴赞美英雄战功，这较之于西方直接以主人公骑马或立像雕
36、塑表现，想象上更富于诗性，这是中国纪念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形为体，开创了望“石”生意、因材雕琢的创作方式。石 雕体形巨大，以装饰性纹样造型，如果说跃马是大写意，石辟邪就是兼工带写。石辟邪昂首怒目，身生双翼，长尾拖地，双角直竖，造型奇特、生动，充分表现了东汉匠人奇妙的想象力。东汉石辟邪同为写意性石雕，但从另一角度展现了不同的审美意趣。中国古代艺术作品中，动物形象总体上可分作两大类：一是写实的动物，二是融合多种动物形象，加以夸张想象、变形而成的动物。后者通常被看作珍禽瑞兽。今天我们所说的辟邪、天禄、麒麟等，均属于后一类。 石辟邪 东汉 石雕 洛阳博物馆 跃马 西汉 石雕 茂陵博物馆Y0
37、2010-30Y3442.indd 172020/6/23 11:13:5118 灰树（1911年） 荷兰 蒙德里安 油画 荷兰海牙市立博物馆 松魂（1986年） 吴冠中 中国画 浙江美术馆我们再看看中外艺术家的两幅绘画作品。一幅是蒙德里安的灰树，一幅是吴冠中的松魂。这两幅画作均以树为题材，是两位艺术家绘画作品中极具代表性的作品，其绘画形式、内涵等既存在相似性，又具有各自时代和民族的特征。蒙德里安的灰树介于具象和抽象之间，树的基本形体依然可辨，但是线条跳跃曲折，剔除树叶，只留树干，抽象出一棵理念上的树。画中的树枝被简化为某种艺术符号，色彩精简到黄灰色以及青棕色等中性色，黑色的线条把树的形状分割
38、出来，克服自然的表现又不违反自然本身的真实。可以看出，蒙德里安此时的绘画与后期极度抽象化的绘画相比还有一定差别。这个时期也是其绘画理念从具象逐渐转为抽象的重要临界期。吴冠中的作品松魂也完美地诠释了艺术既要克服自1. 听一段音乐，尝试用线条、色彩、形状等元素表达你内心的感受。2. 搜集汉代写意雕塑的相关资料，谈谈其艺术风格的独特之处，并进行造型练习。3. 对蒙德里安的灰树和吴冠中的松魂进行比较，写一篇短评。创意实践活动然的表现，又不违反自然本身的真实，吴冠中表现的是松树的内涵而非本体 ，通过中国水墨工具和表现形式，塑造了一幅具有中国写意风格的画面，其形态摆脱了松树的自然原本形态，但是又依稀可辨松
39、树的基本形态，同时并不背离松树的内在气质。这和中国画讲求神韵的绘画理念一致，体现了中西方绘画到了近现代渐趋融合的趋势。Y02010-30Y3442.indd 182020/6/23 11:13:5119 写实与写意：艺术史中谈论的“写实”“写意”往往是边界模糊的概念。写实有时可以指代西方文艺复兴之后追求客观再现对象的整个艺术体系，有时则仅指这一体系当中尤其强调逼真的某些风格倾向。写意与写实相对，指艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。一般认为西方的艺术作品注重写实，中国的艺术作品注重写意。现代以后，中西方的这两种形式也相互渗透融合。 审美欣赏的再创造：审
40、美欣赏的再创造是自由性和确定性的结合，既是自由的，又是有一定范围的。自由，指的是审美欣赏离不开欣赏主体的自由想象。在审美的过程中，欣赏主体不仅可以自由地选择欣赏对象和欣赏的角度，而且可以自由地想象，通过想象对欣赏对象进行深化、补充、升华、再造，从而将作品中原有的形象转化为自己所有的内心形象。艺术审美同时具有确定性的规则。因为艺术审美必须以艺术作品为依据，在此基础上发挥观众的想象力。只有将艺术作品本身的表现载体、语言形式、表现方法（手段）、艺术风格、时代背景、民族文化等相关元素综合后才会带来较准确的鉴赏结果，从而获得艺术审美的完整体验。 树的形象演变，体现了创作者蒙德里安对绘画语言的探索从意象到
41、抽象金钥匙Y02010-30Y3442.indd 192020/6/23 11:13:54201. 汉唐舞蹈具有独特的艺术风格，请谈谈汉唐舞蹈的形态之美。2. 分别搜索印象主义绘画作品和印象主义音乐作品，了解艺术史上有哪些重要的印象主义画家、音乐家，并列出他们的代表作。3. 通过本单元艺术风格的学习，尝试借鉴其中12种风格去创作个人作品。4. 本单元学习任务完成后，请对照表格检测自己的学业水平。学业质量测评水平艺术感知创意表达审美情趣文化理解一了解到中国古代丰富多样的艺术形态与艺术风格。尝试学习中国古典舞的动作，体验其美妙之处。感知到中外艺术作品的风格美。能说出汉唐舞韵中所体现的民族艺术的特征
42、。二感知到中国古代艺术与传统技艺在当代的传承与发展。尝试在绘画创作中运用印象主义风格的作画方式。感受到古今中外艺术的风貌是极其丰富多样的。能理解不同艺术作品背后都有其不同的文化意义。三初步了解到一些艺术类型在现代所发生的演变。大胆尝试在创意表达中融合不同艺术风格的元素。明白社会生活与审美观念之间相互作用的关系。尝试用自己的观点解释不同民族之间艺术特征的差异。 抽象派分为以蒙德里安为代表的几何抽象主义和以康定斯基为代表的抽象表现主义。蒙德里安提出以抽象和单纯作为他们主要的创作原则，他认为最好的艺术就是基本几何形的组合；而康定斯基的主要特点是把抽象的形式与表现主义的绘画风格结合起来。与几何抽象主义
43、相比，抽象表现主义更突出主观随意性和创造偶然效果。 红黄蓝黑的构图（1921年） 荷兰 蒙德里安 油画荷兰海牙市立博物馆 即兴31号（1913年） 俄罗斯 康定斯基油画 美国华盛顿国家美术馆Y02010-30Y3442.indd 202020/6/23 11:13:56第二单元艺术语言 艺术语言是艺术家反映生活、塑造艺术形象所使用的表现手段，也是构成艺术作品形式的物质手段。时代召唤着新的表现形式和语言。声光电等成为现当代艺术创作的重要媒介。本单元的学习，让我们从形式上感受线条、色彩、符号和节奏的韵律，认识到艺术语言要以表现内容为目的，要言有尽而意无穷，要有民族化。Y02010-30Y3442.
44、indd 212020/6/23 11:13:57线条，我们可以在自然中发现它，也可以在生活环境中找到它，在艺术作品中更是常常看到它的踪迹。无论何时，当人们要表现物象时都是很直率地运用线的形式。从一些原始壁画中看到，线条似乎是原始人表现他们所看到事物的一种惯用手段，可见用线条造型具有原始的艺术特质和文化内涵。承载着各时代、各民族审美意趣的艺术，都少不了用线条诠释自己的美，线条简单的直与曲的组合演绎了无数的精彩。线条作为一种基本的艺术语言，本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中，线条已经具备了长短、粗细、穿插、节奏变化等形式美感，并且具有高度的概括力和深刻的表现力。线条是塑造形体、表现
45、空间，以及传达情感的最主要的语言。这种造型 云南元阳梯田形成的线条第5课 线条韵味艺术大观园22Y02010-30Y3442.indd 222020/6/23 11:14:00语言，既能表现物象的实体结构，又能实现情感的表达。线条以它的匀整、流动、回环、曲折来表达万物的外形与内在；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。线条具有各种各样的形态，曲直、虚实、断续、光洁与粗糙等，可以使人的心理产生快慢、刚柔、滞滑、利钝等不同感觉。一般来说，直线具有挺拔、正直等特性；曲线具有优美、柔和等特性；折线，由于它一般表现事物运动过程中的转折、升降、倾斜、进退，往往给人一种方向感。
46、线条是艺术家从客观对象中剥离出的虚拟的视觉造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程使线条带有极强烈的主观形式。我们在抽象表现主义画家的作品中经常见到笔法挥洒自如的线条，贯通着画家的生命气象。中国书法正是利用抽象的线条，通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，来表现作者的情感、气质和情怀。不同的线条组合会产生不同的形式美感，从而显现出特定的情感功效，呈现“有意味的形式”。在我们的生活中，随处可见有特色的线条，诸如城市建筑、工业产品、交通道路等，这些线条都表现了变化着的速度、空间距离。线条是我们现代生活中的重要视觉元素。 原始岩画中用线条创造的形象 旋转楼梯形成的线条 各种不同的抽象的线条23Y02
47、010-30Y3442.indd 232020/6/23 11:14:00 古诗四帖（局部） 唐 张旭 书法 辽宁省博物馆线条是书法的本质属性，书法中的线条可圆、可方，可虚、可实，可枯、可润。线条之律动，其迹于心，通过笔意、体势、结构、章法的多样变化，使书法作品寄托了创作者的情怀。线条在草书中最具表现力，唐代书法家张旭以狂草名世，其作品写意但不失规范。张旭在古诗四帖中的行笔婉转自如、动静结合、落笔千钧、顺势而下，通篇奔放豪逸，连绵不断，似疾风骤雨，但落纸如云烟缭绕，又似惊蛇入草，有倏忽万里之势。线条也是中国画的基础语言，古代画家通过线条界定物象形态，表现质感与肌理。 舞蹈表演中流动的线条舞蹈表
48、演中，不断变化的人体动作也会产生各种线条。中国古典舞的动作多取圆曲线，内含蓄外开放。芭蕾舞动作多注重直线。舞者通常以不同的运动线条，表现舞蹈作品中人物活动的环境和地点的变换、人物情绪的变化、动作节奏的变化等，不同的舞蹈风格因此诞生。经典鉴赏与分享 毛泽东手书诗词沁园春雪（选页）24Y02010-30Y3442.indd 242020/6/23 11:14:05历千年之久而依然光彩照人的八十七神仙卷，是中国古代著名的白描人物长卷，代表了我国唐代白描绘画的最高水平。这幅白描人物手卷因场面宏大，构图壮丽，人物的比例结构精确、神情华妙，线条圆润劲健，而被历代画家奉为圭臬。特别是画中遒劲而富有韵律的笔法
49、，明快又有生命力的线条，塑造了八十七位列队行进的神仙优美的造型稠密而重叠的衣褶、丰富的神情，使得整幅作品具有一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。线条的突出表现力和强大的造型功能，赋予很多杰出的建筑形象不同的美感。北京银河SOHO由著名建筑设计师扎哈哈迪德设计。它由五个连续的、流动的、分开的塔状形体组成，通过可塑的结合以及拉伸的天桥连接，创造和产生出一个富有流行性和运动感的全景架构。北京银河SOHO重新诠释了传统的城市结构和当代城市景观。这座建筑具有许多独特的建筑线条，富有节奏感的流动曲线呈现出优美的韵律。 八十七神仙卷（局部） 唐 中国画 北京徐悲鸿纪念馆 银河SOHO（2012年） 英国
50、 扎哈哈迪德 建筑 北京1. 用不同书体书写一个汉字，体会不同的汉字造型所表达的线条结构的美感。2. 选择一个自然物体，如贝壳、树叶等，用线条画出它的轮廓和纹理结构，并凸显线条的韵律美感。3. 观察并尝试用线条的形式记录下你所在的地方的环境。创意实践活动25Y02010-30Y3442.indd 252020/6/23 11:14:05 点、线、面：是构成视觉艺术最基本、最重要的元素，也是抽象主义艺术的重要表现特征，是设计艺术经常使用的手段。点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点不是单独存在的，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，点可以用来丰富画面和层次
