1、第九章 建筑美学一、建筑美学的实质及其发展概况二、建筑艺术的美学特征三、建筑艺术的美学法则四、建筑艺术的几种主要风格第九章 建筑美学一、建筑美学的实质及其发展概况第九章 建筑美学建筑美学是专门研究建筑审美一般规律的科学。建筑美学迄今正处于形成与发展过程中，尚未具备一个完整的体系。从目前的研究状况来看，其主要内容有:第一，建筑艺术的本质和特征。第二，建筑艺术的风格。第三，建筑艺术的形式美法则。第四，建筑艺术的鉴赏。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当今建筑美学正在更广阔的领域中，对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发
2、展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。第九章 建筑美学二、建筑艺术的美学特征第九章 建筑美学(一)象征性建筑的象征性，首先是古代人类对建筑的一种带有始源性的解释，或者说，是古人为城市或建筑构拟的一种宇宙起源论模式。这种带有神秘主义色彩的解释赋予建筑一种独特的精神气质。建筑的象征意义，体现了爱好艺术的人类对建筑的表情性的期许，本来建筑是非叙述性和非表情性的。它既不能像绘画那样自由地模仿客观世界，又不能像语言艺术那样自由地表达情感。按理，建筑属于客观的艺术，情感中立的艺术，创造真实空间的艺术，但是，建筑的设计者却往往并不甘心建筑的这种非精神性的、拘束的处境。因此，建筑师们总
3、想突破局限、挑战极限，使建筑“升级”到一种甚至连绘画和诗艺也无可企及的象征境界。这就是象征在建筑中，尤其是在那些纪念性建筑中频频“露脸”的原因。建筑的象征性一旦超出了建筑自身所能容忍和容纳的限度，就会变成象征的滥用。须知，从建筑的本质意义和终极价值来说，建筑本不应该承载这样的精神内容，建筑为空间而生，与空间同在，这才是建筑真实的价值与意义。第九章 建筑美学(二)体验性建筑的体验性，在很大程度上就是建筑与身体的相关性。建筑和衣服之间的紧密性和相关性，充分体现了建筑与身体的相关性，反之亦然。虽然我们还无法确定，到底最初是衣服模仿建筑，还是相反。但是，现在已然的事实是，建筑采取了服装的样式，建筑师采
4、取了服装设计师的思路。在建筑与身体，继而与服装的这种关系中，当然不能排除建筑师的审美考量，但是，显然可以看出的是，当古代建筑师和建造者们在建造建筑时，始终有一个实际不在场的虚拟的使用者和观赏者在场。可见，建造者一直是(也必须是)以先期体验的方式，关注着、考虑着建筑这件“衣服”对使用者的适合度和视觉满意度的。因此，建筑的这种身体性，除了这种比拟性意义和服装的形式感觉之外，还有更深层的意义，即建筑是在体验美学统领之下的形式美学与功能美学的完美结合。第九章 建筑美学从旅游者的角度说，建筑在很大程度上，不是建筑，而只是一种景观。建筑的体验，除了建筑师的预期体验之外，最后还要经受使用者的实际的体验和确认
5、。建筑内部和外部的各种尺度是否合适，都需要获得确认和验证，只有这样，建筑的质量才可以获得真正的保证。(三)折中性建筑是所有艺术形式中聚合并调节了最多的冲突类型的形式。建筑首先是人与自然冲突的产物，因为建造本身，就是人的一种摆脱自然状态的努力。建筑也体现了材料与重力的冲突。维特鲁威说建筑要坚固、实用、美观，其中的“坚固”，既包含了对重力本身的考量，也包含了作为建造物的建筑与自然的冲突，建筑一旦开始建造，就意味着它与风力、震动，与预料中的暴风雪、龙卷风和地震等这样或那样的冲突的开始。建筑也是人与人冲突的产物。建筑在承担最低限度的遮风挡雨的功能的同时，还有防御的功能。这种防御功能，除了抵挡暴力的入侵
6、之外，更多的还有一种心理的防御功能。第九章 建筑美学建筑也是艺术冲动和实用冲动相冲突的产物。在相当大的程度上，人类建筑的历史，就是这样两种冲动冲突的历史。一般地说，建筑师在设计一座建筑时，常常处在节制强烈的艺术诱惑及审美诱惑和满足建筑的功能诉求这样的两难之境。这就是为什么人们把建筑形式和功能的协调统一视为建筑永恒的主题的原因。建筑形式和功能的矛盾和冲突，可以演化为无数种考验建筑师智慧的对立形式，在大的原则方面，可以演化为经济实用与奢侈豪华的矛盾与冲突，传统与现代的矛盾与冲突等;在小的方面，可以演化为造型与空间的冲突和协调，或空间与结构的冲突与协调、配合;还有简单与复杂的选择，朴素与绚丽的选择，
7、优美造型与怪异造型，和谐造型与冲突造型的把握等。建筑的折中性还表现在不同的形式本身之间，在最早成熟定型的建筑之后。简单地说，在古希腊建筑之后，古罗马建筑就已经开启了这种折中的历程，而到文艺复兴之后，尤其在折中主义建筑崛起之后，折中更成为建筑的最重要的手段，同时也成为一种风格，一种不断变换的风格。第九章 建筑美学(四)技术性建筑艺术和摄影、电影、电视等具有高度技术性的艺术一样，对科技具有很强的依赖性。尤其是在当代，建筑从材料到结构技术，从设计本身到施工过程，可以说，科技占据着越来越重要的位置。建筑的技术性，从另一个角度看，就是时代性。因为只有时代性，方能标示建筑技术或时代科技的新变化和新进展。而
8、且，科技本身也已经成为标示时代和文化的一个新的向度。我们说建筑紧跟时代，在很大程度上是说建筑充分体现了时代的科技发展动向和审美动向。建筑的科技性或技术性，不仅是当今建筑的一个普遍的特征，其实，也是过去任何时代建筑的主要特征。任何时代的建筑，其空间构造和施工手段的改善和优化，绝对是与技术分不开的。建筑的技术性一方面是一种非视觉性的隐在，在这种情况下，技术以一种似乎缺席的方式含蓄地存在着，我们往往看不出来，尤其是对那些历史建筑;另一方面，它也常常以一种显在的方式存在，也就是说，技术在建筑中可以作为审美呈现，诉诸我们的视觉和感觉。第九章 建筑美学如果在过去这种特征并不被人注意，那么，在当今我们却无法
9、视而不见，因为这已经是当代建筑最重要的特征之一。建筑的这种技术性通常以三种方式显现出来。一是塑造夸张的产品形象，凸显建筑造型的圆润和工艺的精致，由此表现建筑师的科技智慧，并且建构出一种工艺时尚。二是采取超高超大造型，追求建筑技术表达的极限性和灵巧性。三是数字技术在智能化建筑中的体现。第九章 建筑美学(五)矛盾性矛盾性本身并不是建筑的特性。建筑虽然从根本上说是非描述性和非叙述性的，但是，几乎每一个时代的建筑师都野心勃勃地想要挑战建筑的这一本质特性，因此，在建筑历史上，尤其是在当代建筑历史上，就形成了一种矛盾，即建筑的非观念性与建筑的观念性的矛盾。这种矛盾，至少已经成为当代建筑的一种新的思想景观。
10、作为当代人，我们必须正视这一矛盾。也许人们认为，大多数建筑并没有这种矛盾。可是，我要强调的是，正是由于有一些建筑师这样做了，并且已经产生了事实上的影响，所以我们必须予以关注。不管称这种建筑为何物，我们必须抓住这类建筑的两大特征:一是通过非建筑手段在建筑中表达比较激进的观念。二是通过解构手法，对传统的建筑美学观念发起挑战，以不完整的形式呈现出来。维特鲁威的坚固、和谐(美观)的建筑观念，至少在形式意义上被彻底解构。无论在中国还是西方国家，以传统的方式对待建筑，现在依然是并且将来也会是设计的主流。第九章 建筑美学三、建筑艺术的美学法则第九章 建筑美学(一)建筑构图法则建筑构图法则是建筑构图遵循的形式
11、美法则，是人类改变物质材料、实现建筑艺术构思的规律之一，是人们从长期建筑艺术创作实践中发现和总结出来的。它随社会物质技术水平的提高和人们审美观点的发展而变化。它的基本内容有:统一、平 衡、比 例、对 比、韵 律、和 谐 等。任何建筑思想主题的表达，都是在建筑的形体、色彩、质地、虚实、整体与局部、个体与群体、内外空间及环境绿化等各方面，创造性地运用这些美学法则的结果。(二)建筑构图序列建筑构图序列是综合运用建筑构图法则，以充分发挥建筑美感作用的一种艺术处理手法。建筑虽是三度空间，但人对它的观察、体验都是在运动中进行的，因此它也有时间因素。建筑通过时间的推移而形成有机联系，由连续不断的序列产生出不
12、同段序的艺术效果，即所谓“步移景异”的效果，构图序列包括功能序列、结构序列和审美序列。它们通过结构构件、装饰手法，特别是空间组合而激发人的悬念、联想，造成宁静、高亢、惊异等情绪。第九章 建筑美学构图序列必须连贯一致，在平反、高差、体量以及明暗色彩上构成起始、过渡、高潮、结尾等明确的节奏和韵律。构图序列分为规则的布局和不规则布局两大类型。前者一般以贯通平面的直线为基础，利用规则的轴线组成景观序列;后者常利用非对称的均衡构图，比较灵活。(三)建筑借景建筑借景是中国传统建筑艺术的重要手法，也是中国民族美感的重要特点。它指将一建筑物的布局，巧妙地与另一建筑物或自然景色取得呼应，使人在这一建筑物中，也能
13、感受到另一建筑或自然景色的美，在主观情意与广泛的外界物境交融中获取新的意境与建筑借景相应的，还有分景、隔景和近景。它们都起着组织、创造深广空间，丰富人的审美感受的作用。第九章 建筑美学(四)建筑小品建筑小品是指在主体建筑以外，主要为观赏而设置的小型建筑物及建筑构件。建筑小品能丰富建筑内容，增加观赏者的审美情趣。另外，建筑小品还通过对景、借景、障景、框景等构图方法使各种景色构成多样化的关系，给人以更多的不同的审美感受。第九章 建筑美学四、建筑艺术的几种主要风格第九章 建筑美学(一)希腊柱式希腊柱式主要指多立克石柱和爱奥尼石柱。它们是古希腊人本主义世界观和对理性美崇拜的产物，集中地体现了古希腊的建
14、筑美学思想，是古希腊建筑的重要艺术形式。推崇人体美和讲求度量及秩序和谐的古希腊美学思想，认为人体美受和谐的数的原则统辖，当客体的和谐与人体的和谐契合时，客体也是美的。于是，建筑柱式就严谨地模仿人体的度量关系，使柱式形象地体现出一丝不苟的理性精神，充满了对健康人体的审美感受，表现出平民唯物主义审美趣味。第九章 建筑美学(二)拜占庭建筑拜占庭建筑是4世纪到15世纪，以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国的建筑艺术。拜占庭建筑是综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊的古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑体系。它是以希腊、罗马为代表的古典建筑向中世纪哥特式建筑的过渡，也是东西建筑技术与艺术的融合。
15、它由古典时期重视外部形式的处理，转而重视内部空间组织与装饰。在墙面、柱子和地面上，常用各色大理石、玻璃和画粉装饰。壁画也多以宗教和皇室故事为题材。拜占庭建筑明显地反映出王权与神权的超人力量，以及基督教的神秘主义美学思想。它为我们研究拜占庭建筑的美学思想内涵提供了重要依据。第九章 建筑美学(三)哥特式建筑哥特式建筑是12至16世纪初以法国为中心的一种教堂建筑艺术风格。它以努力表现向上飞腾的气势为其基本审美特征。以高耸的尖塔为基本形式的哥特式教堂，体型很长，呈十字架形，整个立面外表由轻灵的垂线遍布全身，所有建筑细部都呈尖形(成飞腾的曲线)，顶端有造型挺秀的钟塔。内部框架结构裸露，窗户间几乎没有墙面
16、，各种雕塑装饰既以圣经故事为内容，也取市民生活为蓝本。精雕细刻的歌坛、祭坛、彩色玻璃以及从巨大窗户投进的阳光，即使信徒能感受到天国的幻觉境界，也冲淡了教堂在市民心理上引起的压抑和幽默感。哥特式建筑是中世纪西欧市民文化发展和教会美学观点世俗化的产物。它既体现了宗教的超脱尘世，也表现了人对现世生活的热烈追求。它的发展还使相关的壁画、版画、雕绘艺术渐趋繁荣，形成独特的哥特式艺术流派，为文艺复兴时期的艺术奠定了基础。第九章 建筑美学(四)洛可可风格建筑洛可可风格建筑指以精致的府邸代替古典主义的宮殿建筑所形成的建筑潮流，主要体现在建筑的内部装饰和家具摆设上。洛可可的府邸建筑一般不求排场而讲究使用的方便舒
17、适。平面功能分区明显，正房、两厢、小楼梯、内走廊。天井、厨房与餐厅相邻。房间通常为圆形、椭圆形或圆角形。室内装饰排除一切建筑结构的母题，多用自然题材作曲线，如卷涡、贝壳、卷草以及其他不对称的曲线，讲求娇艳的色调和闪烁的光泽，处处显得灵活、亲切，表现出对古典主义尊严气派和冷漠秩序的否定。洛可可风格不但富有蜿蜒而优雅的曲线美和温和滋润的色光美，充满着清新大胆的自然感，而且还富有生命力，体现着人对自然和自由生活的追求。第九章 建筑美学(五)巴洛克式建筑巴洛克式是17世纪意大利出现的一种倾向于豪华、浮夸追求新奇的非理性的风格。巴洛克建筑追求动态，运用曲面、波折、流动、穿插等手法，使建筑实体和空间具有“
18、浮动美”;结构上不顾逻辑秩序，将建筑构件任意搭配，以取得非理性组合的反常效果，还大量使用贵重材料装饰，炫耀财富，处处充满新奇、欢乐的气氛;把建筑、雕塑、绘画结合成整体，在整体的浮动的效果中造成幻象。巴洛克式建筑的非理性、非现实的怪诞气氛，体现了天主教神秘的幻觉境界;它的豪华富丽反映了教会的奢侈贪婪。同时，文艺复兴以来的人文主义和自然科学的新发展，又使人们怀疑宗教，厌恶教会，这种积郁难抒的心情也影响了动荡不安、充满矛盾、追求内心的奔放和感官刺激的建筑风格。错综复杂的社会矛盾是巴洛克式建筑美学思想产生的基础。第九章 建筑美学(六)现代建筑现代建筑的基本审美特点是形式服从功能，认定功能是建筑美的基础
19、;直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过一定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的“乐章”。现代建筑还多用简单的、流动的线条作为表现时代风格的建筑装饰。出于当代建筑施工的装配化，部件的标准化，以及装饰材料的廉价，现代建筑的美学特征获得了人们的广泛赞赏。(七)后期现代派建筑后期现代派建筑是20世纪60年代中期主要在美国出现的一种建筑潮流。主张兼收并蓄，不怕混杂，无论古今内外什么手法，凡能满足现代生活要求的都是好的。特别提倡到历史中找灵感(故又称历史主义派)，认为现代建筑师“不能不懂历史”。同时还追求建筑的刺激性和视觉快感的外貌，提出所谓重叠、对位、片断、导向、调整矛盾、矛盾并存等与传统(古典的和现代的)构图法则完全不同的构图概念。
