1、第七章 音乐美学一、音乐美学的实质及其发展概况二、音乐艺术的美学特征三、音乐艺术的内容和形式四、音乐艺术的主要体裁第七章 音乐美学一、音乐美学的实质及其发展概况第七章 音乐美学音乐美学是专门研究音乐与现实生活的关系、研究音乐的美和美感的科学。就音乐理论来说，音乐美学属于基础科学，音乐评论属于应用科学。音乐评论同现实的音乐创作活动和群众音乐生活有直接而密切的关系，要促进音乐评论的发展和提高，就不能忽视对音乐美学的研究。音乐美学作为一种基础理论，其任务是探求音乐的基本规律。它不仅要研究古今中外的音乐作品，而且要分析古今中外的音乐理论著作，汲取思想养料。音乐美学所研究的是音乐的内容与形式的关系，音乐
2、的表现力与表现方法的问题。音乐美学与狭义的音乐理论(和声学、对位法、作曲法、乐曲分析等)相比，显然有更多整体性与思辨性的特征。它探讨的是音乐作品的结构、音乐的艺术效果、创作与表演，它以作品整体为研究对象，根据作品所表现的美、魅力、丑或崇高等，找出音乐对人类社会生活和精神世界的反映。第七章 音乐美学音乐美学的研究方法，在欧美向来都分为两种，即理想主义和自然主义。理想主义认为，音乐的形成是模仿一种抽象的理想，是反映宇宙的协调和美，同时可以利用思维的功能，从音乐本身探求真理。真理和理想是绝对的，它能使精神达到更高的境界，审美就是求得真、善、美的理想，而真、善、美是永恒不变的，音乐就是反映这种永恒的真
3、、善、美。自然主义认为，音乐不过是人创造的形象，因而只有人才能判断它的价值，人又必须通过自己体验才能予以判断。自然主义还认为要按时代和个人各方面的因素去判断真与假，美也不是绝对的，而是有伸缩性和主观性的，除非是从音乐本身的结构找出合乎逻辑的美。善是音乐对人们行为的影响，音乐本身并不存在着善。情感是主观的，而音乐是带有情感的，但情感的深度不可言传，也不可能完全表达出来，而音乐的形式和内容，则可以用具体的方法进行分析研究。无论是理想主义还是自然主义的研究方法，尽管观点不一，但都认为音乐表达情感，具有表征性。第七章 音乐美学二、音乐艺术的美学特征第七章 音乐美学音乐的美学特征是以旋律等音乐语言组成的
4、运动形式，表现作者的审美感情，间接反映产生这些感情的生活，利用欣赏者的“通感”，使欣赏者听到乐曲，联想到有关的生活形象，激起美感，得到陶冶和感染。音乐是听觉艺术，是时间艺术，它的艺术形象是在音乐的不断运动中形成和发展的。乐在传达和表现情感上之所以达到超过任何艺术的程度，那是因为它所采用的感性材料和审美形式即声音，最适合情感的本性，最适宜表达情感。情感是变化流动的，是在时间中运动的，与时间有本质的联系，而声音不像色彩、形状那样总是占据一定的空间，并且是一个相对持久的存在，它也是流动的，在时间中运行的，因而声音是最适合表达情感的。由于声音的流动与情感的流动相对应，所以没有哪一种艺术能像音乐那样凭借
5、声音把情感表现到极致，达到表现情感的艺术的顶峰。因此，可以说音乐主要是凭借声音的流动即声音的高低、强弱、急缓、稳定与不稳定、和谐与不和谐综合组成的旋律运动，直接表现人们内心细致复杂的情感活动，以诉诸人们的听觉，从而引起人们的情感愉悦。这就是音乐艺术的美学特征。第七章 音乐美学三、音乐艺术的内容和形式第七章 音乐美学(一)音乐的内容音乐的内容是音乐作品中表现出来的为现实生活所激起的感情(思想)，它是作曲家对自己的感情(思想)进行艺术概括和加工，然后通过乐音运动形式表现出来的结果，它实质上也反映了激起这种感情的现实。直接以表现感情为内容，是音乐艺术的重要美学特征。音乐通过感情中包含的判断和感情形象
6、的发展，以及揭示对比的形象之间的相互关系，来表现思想倾向。音乐的内容是感情与思想的统一，思想是感情的基础且寓于感情之中。音乐的内容具有相对的确定性和不确定性。由于音乐素材和乐音运动形式与现实生活有着广泛的比拟性、类似性、必然性的联系，因而音乐能够表现相对确定的内容，也就是表现某种确定的感情，这就是音乐内容的相对确定性。由于声音材料和听觉感受的局限性，不能直接表现视觉形象，又由于音乐艺术特别富于主观性，因而音乐不能表现确定的事物图像和事物的细节真实，也不能表现感情产生的原因以及人物间的关系等，这就是音乐内第七章 音乐美学容的相对不确定性。标题音乐的内容多有描写性，比非标题音乐的内容较为确定、具体
7、。但也有标题与音乐内容不一致的情况。(二)音乐语言音乐语言即音乐的艺术语言，包括旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等音乐艺术的表情性手段和描写性手段，是音乐艺术用以创造音乐形象，表达思想感情，反映社会生活的一切表现手段的总称。音乐语言是人类表达审美意识的一种工具，是作曲家进行形象思维，并把这种思维转化为音乐作品的手段;是音乐家在演唱或演奏中把音乐作品转化为具体的物质音响形式，直接诉诸人的听觉的手段;也是欣赏者大脑中产生和完成音乐形象，体味和接受音乐作品的审美意识所凭借的中介。它是人们普遍地互相交流内心审美体验的艺术语言之一。音乐语言以人声或人造工具所产生的特殊音响作为基本因素，把声音艺术
8、化地诉诸人的听觉，旋律是音乐语言的主要因素，有时如在单声部民歌或歌曲中，狭义的音乐语言就是指音乐的旋律。表情性是音乐语言的主要美第七章 音乐美学学特点。音乐语言主要通过表达感情来描写对象，从而塑造音乐形象。它能够直接地、深刻地、鲜明地表现和交流人的内心感情，是一种感情的语言，心灵的直接语言，也是最能激起人的感情，引起人的想象和联想的艺术语言。它以表情性为主，描写性为辅，以表情性和描写性的统一对现实生活进行艺术概括。音乐语言与人类语言有联系又有区别。音乐语言的旋律与语言的音调都有表情的能力;语言的语势和语气等对音乐语言的某些因素有影响;声乐作品中，旋律受语言的音调和节奏约束，某些旋律即由语言音调
9、演化而成，民间音乐的旋律与语言的关系尤为密切;标题音乐体现了音乐语言与语言的联系和相互作用。音乐语言与语言的区别在于:音乐语言不是以语言那样普遍流行的为人们互相了解的方式而存在，它的某些因素虽像语言一样有相对独立性，演变缓慢，但某些因素则受阶级的影响而改变，或较快地随经济基础的改变而改变;音乐语言没有语言那种明确的概念性，没有语言那样“释义”的意义，没有像语言文字那样固定不变的单义性词汇，它的最小单位动机是无限的，不像语言文字的数目那样有限。第七章 音乐美学音乐语言具有共同性，是一种世界性的艺术语言，易为其他国家和民族的人民所理解。音乐语言的共同性还体现为它能超越它本身所具有的民族性和阶级性。
10、构成音乐语言的音响材料是没有阶级性的，而当它们在历史的进程中形成某种客观规律以后，也常带有普遍性而不受阶级性制约。如音阶调式体系、和声与复调体系、曲式结构与配器技法等都带有民族特色，同时又能被其他民族所接受和运用。音乐语言的某些因素(旋律)是几乎人人都能感受和“听”得懂的，从这个意义上说它是俗的。同时，欣赏音乐需要有懂得音乐的耳朵和审美能力。人对音乐语言的欣赏、理解和进行审美判断，必须经过严格的训练和艺术教育。第七章 音乐美学(三)音乐形象音乐形象是音乐艺术通过乐音运动塑造的具有一定思想情感、内容和审美意义的艺术形象，也就是通过有组织的乐音运动对人们在现实生活中的情感、印象和心理感受所进行的艺
11、术概括。音乐形象是音乐创作的书面形式的最后结果，并通过音乐演出的再创造以声音的具体形式展示出来，又通过联想、联觉(即通感)在欣赏者的头脑中逐渐显现。它与整个音乐创作、演出欣赏的全过程相联系，不断在创作者、表演者、欣赏者的头脑中显现，最后逐渐地鲜明和完整起来。音乐形象是音乐语言的各种因素综合运用、对比发展的结果，每一种音乐语言因素都程度不等地影响音乐形象的创造。音乐的美体现在音乐形象中，所以音乐形象是音乐美学的重要范畴。音乐形象的主要美学特征是:音乐形象是听觉形象。它以有组织的乐音运动，把艺术概括后的感情直接诉诸人的听觉。它不可能给人听觉以外的具体感受，但由于人们生活经验中存有各种感觉联合作用的
12、记忆，因而它可能唤起联想、联觉，把听觉感官的对象与视第七章 音乐美学觉感官的对象在艺术想象中联系起来，获得某种综合性的审美感受。另外音乐形象有时间性和运动性。它是时间艺术的形象，是稍纵即逝的，也是不断发展的。它在乐音的不断运动中形成，是活跃的、发展的，而不是静止的。它在作品形成之后的每一次活生生的具体实现演出，都是一次再创造，并有被丰富或歪曲的可能。它存在于创作、演出和欣赏的过程中,作曲者、演出者和欣赏者都参加创造,在这个意义上说,音乐形象具有在运动中集体连续创作的性质。音乐形象是饱含感情的形象。它是音乐家和欣赏者生活情绪的升华和结晶,并以浓厚的感情色彩来显示形象的鲜明性。思想寓于感情之中,感
13、情附丽于形象,音乐形象是音乐作品的思想感情的体现。音乐形象还具有时代性、民族性和个人风格特征。各个时代生活内容的不同,各民族的文化、历史和心理素质等的不同,以及音乐家个人气质和生活经历的不同,决定了音乐形象具有不同的特征。理论界有人认为具体可见的图像才是形象,音乐没有形象,所以根本不存在音乐形象,也有人认为音乐除形式美之外,不存在任何确定的内容,自然也不存在音乐形象,这一观点是片面的。第七章 音乐美学(四)音乐主题音乐主题是乐曲中突出的最富于乐思特征的部分。是作为音乐形象基础的一句或一小段明确的旋律,它的音乐形象相对完整,是乐曲的核心。它不同于其他艺术作品或文学作品的主题,不是作品的主要思想意
14、义。一定的相对完整的乐思是音乐主题的标志。首先,音乐主题是内容的单位,受乐思完整性的限制,不是形式结构的单位,不受乐段的完整性的限制(可小于或大于乐段)。其次,音乐主题往往是音乐形象运动最迅速的阶段。音乐形象的所有典型特征,都集中呈现在音乐主题中。最后,音乐主题可由多种因素结合为一体,构成对比性主题;也可由单一的主题核心发展成为统一性主题。在歌剧中伴随角色或事物而出现的音乐主题,或在器乐音乐中贯穿各个乐章的音乐主题,称为主导主题。短小的只有一两个重音的主导主题也叫主导动机。另外,在器乐音乐中,代表某种形象的音乐主题往往具有标题性意义。第七章 音乐美学(五)音乐的节奏音乐的节奏是由乐音运动的轻重
15、缓急形成的音乐的形式因素。它包含时值长短和力度强弱两个方面,是乐音运动的时间的量与力度的量的表现形态。在音乐中,划分为各种类型的节拍,如每小节二拍、三拍、四拍等,是把各种强弱的周期性加以规范化的结果;划分为各种等级的力度,是把各种强弱加以规范化的结果;划分为各种等级的速度,如快板、中板、慢板等,是把各段落整体的时值长短加以规范化的结果。它们都是音乐的节奏的体现,是音乐思维方式之一。生活节奏是音乐节奏的原型,音乐节奏是生活节奏的艺术改造和利用。目前,人们普遍认为,旋律与节奏同是具有“最强烈的力量浸入心灵的最深处”的音乐要素。但对它们在音乐中的地位和作用,却有不同的美学见解:一种认为旋律是音乐反映
16、生活,表现感情的第一要素;一种认为节奏是音乐最重要的表现手段,可脱离旋律而存在(旋律则不能脱离节奏而存在),比旋律更为重要。第七章 音乐美学四、音乐艺术的主要体裁第七章 音乐美学(一)歌剧音乐歌剧音乐是歌剧的重要组成部分和表现手段。它以声乐为主,器乐为辅,与文学、戏剧、美术、舞蹈等表现手段相结合,创造出综合性的舞台艺术形象。歌剧音乐有强烈的戏剧性。它的构思应从属于戏剧构思,具有与戏剧结构相统一的整体结构。由于与其他艺术手段相结合,它不像一般纯音乐那样具有独立自由展开的意义。但歌剧音乐形象要比纯音乐形象更为明确、具体、丰满、生动、易解。(二)舞剧音乐舞剧音乐是舞剧的重要组成部分和表现手段。它紧密
17、配合舞剧的主要表现手段舞蹈,并与哑剧表演、美术等艺术手段相结合,创造出以视觉造型为主,视听结合的综合性舞台艺术形象。舞剧音乐的主要美学特征是:形象鲜明,结构完整,富于戏剧性的音乐与舞蹈紧密配合,展示舞剧较简单的戏剧冲突,体现舞剧明确简洁的戏剧内容。同舞蹈一样,它以抒情性为主要表现功能,但又更偏重表现人物的内心世界,它第七章 音乐美学表现感情的内在因素,并与舞蹈所表现的感情的外在动作相配合,塑造高度感情化的人物形象。舞剧的不同舞蹈形式对舞剧音乐有不同的美学要求。独舞的音乐应着重表现人物内心世界,应有性格化的、感情化的鲜明的音乐形象,双人舞的音乐则要求有对比地展示人物间情感的交流;群舞的音乐应注意
18、完整性,表现群众情绪和渲染气氛。(三)轻音乐轻音乐是指通俗易懂,篇幅短小,在格调上或轻快明朗、或轻松风趣、或轻巧活泼、或轻盈抒情的音乐。它以娱乐性、通俗性和群众性为主要审美特点,给人以轻松愉快的审美享受。它的思想性弱于其他种类的音乐艺术并且寓于娱乐之中,对人的情操和品德的美感教育是潜移默化的。它不反映和表现重大的或严肃的题材,通常表现生活的各个侧面,或直抒友谊、爱情、理想等热烈情感,或表现生活情趣,或借景抒情,生活气息浓烈,易为群众接受。它风格多样,但一般要求简练清新,色彩绚丽。第七章 音乐美学(四)电子音乐电子音乐是运用电子器材制作出来的音乐。它不用任何形式的演奏或由电子器材录制各种乐音和自
19、然音响加工组合而成,或由电子器材直接制作出所需要的乐音和音响并加工组合而成。电子音乐形成了一种新的音乐本质的概念。它不像一般音乐一定要有句法,要有显示部、发展部和再现部等结构形式,要有紧张与松弛的格式以及协和与不协和的规律。它摆脱了演奏者的影响和乐器的限制,也不受音高的束缚,表现为一种崭新的音响效果。它是电子技术、音响学、电声学等发展的结果,是音乐与电子科学相结合的产物。它以从未有过的非人声非乐器非自然音的新的音响,开拓了音乐表现的新领域,扩大了人们音乐欣赏的视野。它有独特的音色,即使音高相同,音色也可以变化无穷。它可与传统音乐相结合,也可与现代音乐的各种形式相结合,因而具有无限创造的可能性。
20、它的主要审美特点是,给人以新奇而独特的审美感受,有的作品在审美心理上还有一定的刺激性。另外,有人把由电子乐器演奏的音乐也叫做电子音乐。第七章 音乐美学(五)爵士音乐爵士音乐是一种舞曲性质的轻音乐,是西非黑人民间音乐在美国都市环境里发展演变的产物。它主要来源于黑人劳动歌曲及在婚丧仪式和社交场合所唱(奏)的散拍乐、灵歌、怨曲等,英国、爱尔兰、西班牙、法国的民间小调和美国工人的劳动歌曲对爵士音乐的形成也有一定影响。最初多由包括一两件钢管乐器及吉他、低音提琴等的小型乐队作即兴演奏,同一般由吹奏乐器、打击乐器和钢琴组成的乐队演奏。中文音译“爵士”一词,一种说法是由人名演变而成,一种说法是非洲土语“加快”
21、之意,后来则认为具有“不协和”的含义。爵士音乐运用切分节奏律动和乐器上的独特音色,以即兴演奏和热烈情调为风格特点。它感情色彩浓烈,多有喜悦气氛甚至具有狂热的情调,它的著名格言是:“只为欢乐”。它的即兴演奏,使同一作品的每一次演出,都很有特点(甚至是再创造)。它娱乐性强烈突出,在审美心理上有一定刺激性。它节奏鲜明,强烈而多变,舞蹈性强,但有时旋律性较差。群众性也是它的重要特点之一。第七章 音乐美学现代爵士音乐风格流派纷然杂呈。一方面,其中某些流派和形式(如阿飞舞乐)不仅早已失去黑人音乐的纯朴和热情,也不再是“节奏游戏”和“消遣音乐”;它曲调怪诞,节奏疯猛,充满噪音,破坏人的正常听觉,反映了某种没落和病态心理。另一方面,爵士音乐中某些流派、形式和作品,继承和发扬了黑人音乐的美学传统和审美特点,有的因情调符合群众不满现实、内心苦闷的心理状态而广泛流行;有的轻松愉快,能给人愉悦的审美感受,广受人们喜爱。
