1、2018年文章中国画笔墨的智慧沂蒙画派创始人刘阳先生水墨画作品涵养认知水墨歌者中国画，顾名思义是因所使用的笔、纸、墨，形成的中国特有的艺术形式。这其中，中国画花鸟、人物、山水的特点，除立意、结构、造型、构成之外，对笔、墨的认知、理解、使用，是最能检验画者对中国画材料的笔、纸、墨的驾驭能力，也更能体现画者的学养与雅、俗取向。所谓“有笔”：即是对毛笔结构（笔尖、笔肚）、笔锋（中锋、侧锋、偏锋）认知、使用形成的力度、方法（点、线、面的提、按、皴擦、扫、戳、渲染），可如丝、如杵。用够、用足，方可有效传达、表达、深化主题与思想、意趣。用笔到位不能修改的精妙：作品的骨力、骨气才能彰显或灵巧、飘逸、洒脱；或
2、凝重、稚拙、奔放。所谓“有墨”：本质是对用以调和的媒介“水”的多、少，形成的浓、淡、干、湿的控制，及宣纸吸水状况的认知与把握。好的水墨：淋漓酣畅、有无尽的千变万化的肌理效果，灵动飘若氤氲、霞霭，或有无相生、浓淡相宜；凝重如磐岩、如钢铁；温润如春雨，干裂如秋风（黄宾虹语）。具有完备、高超、精致的立意、结构、造型、构成、笔墨、色彩肌理、思想性系统的中国画，才是完整的、有价值的。中国画最能体现画者的学养与良心。水墨画最能体现笔、墨结合的时、空与学养、思想、智慧。刘阳先生花鸟画、人物画、山水画（沂蒙、江南、湘西、云贵青藏高原几大系列）几十年的探索、追求，皆如此。然而，近些年名利驱使，很多未经过高等美术
3、专业教育、规范学习结构、造型、构成，不了解国内外美术史、历代大家作品、技巧、理论、色彩关系，不去观察、写生研究机构，只通过临摹、抄袭画册，或拜个外行半吊子“为师”，或弄个泛滥的草台班子的社团成员，而“速成”的自诩、自吹自擂、炒作的伪“家”、“大师”、笔会、表演，甚至“流水线”“生产”，就为了卖画、脱贫致富。既不懂笔与墨的本质内涵，无笔无墨，只知抄袭、剽窃堆砌，“丑”、“脏”、“干”、“乱”、“花”、“艳”、“腻”的恶俗，随处可见。扰乱了视听、破坏了标准，把美术行业、专业弄得乌烟瘴气，助长了不求甚解、粗制滥造与低俗审美的取向。中国画与社会文明同步的进步，需要更多有功底的文化型、创新型的专业艺者、画者的长期、可持续的不断努力的探索。
