1、目录第一部分名校考研真题2014年北京师范大学文学院936文学理论与外国文学史考研真题及详解2013年北京师范大学文学院936文学理论与外国文学史考研真题及详解2012年北京师范大学文学院936文学理论与外国文学史考研真题及详解2012年中国传媒大学文学院703文艺理论考研真题及详解2012年首都师范大学文学院811文学理论考研真题及详解第二部分课后习题第1章文学理论的性质和形态第2章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设第3章文学作为活动第4章文学活动的审美意识形态属性第5章社会主义时期的文学活动第6章文学创造作为特殊的精神生产第7章文学创造过程第8章文学创造的价值追求第9章文学作品的类型
2、和体裁第10章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态第11章叙事性作品第12章抒情性作品第13章文学风格第14章文学消费与接受的性质第15章文学接受过程第16章文学批评第三部分章节题库第1章文学理论的性质和形态第2章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设第3章文学作为活动第4章文学活动的审美意识形态属性第5章社会主义时期的文学活动第6章文学创造作为特殊的精神生产第7章文学创造过程第8章文学创造的价值追求第9章文学作品的类型和体裁第10章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态第11章叙事性作品第12章抒情性作品第13章文学风格第14章文学消费与接受的性质第15章文学接受过程第16章文学批评第四
3、部分模拟试题童庆炳文学理论教程（第5版）考研模拟试题及详解（一）童庆炳文学理论教程（第5版）考研模拟试题及详解（二）第一部分名校考研真题2014年北京师范大学文学院936文学理论与外国文学史考研真题及详解文学理论部分一、解释题(每题5分，共20分)1气盛言宜答：韩愈在答李翊书中提出了“气盛言宜”的观点，里面说“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小必浮。气之与言犹是也，气盛则言之长短与声之高下皆宜”。韩愈的“气盛言宜”思想显然受到孟子“知言养气”的影响，孟子曾说“我善养吾浩然之气”。所谓“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言
4、宜”既是一种精神气质，又是一种人格境界。韩愈所谓的“气”，与“德”有关，但不同于德，它实际上指的是作家经过长期的涵养，从雄厚的内部积累中所产生的卷舒自如的思维能力和表现能力，从“言之长短与声之高下皆宜”上看，它主要指的是作家自由驱驾语言的能力。韩愈的气盛言宜说重视作者的道德人格，在一定程度上反映了他“文道合一”的观点，韩愈把作家的文采看作是他内在德行的必然表现，故提高文学才能必须以修德为基。2熟参答：为了培养“妙悟”的能力，严羽提出了“以识为主”和“熟参”的方法。在沧浪诗话诗辨中，他认为学诗的功夫要从“参读”第一流诗歌开始，培养第一流的审美趣味。在此基础上再参读第二流、第三流的时而，这样就能对
5、不同品质的诗歌作出严格分辨和正确取舍。严羽的“妙悟”说主要针对的是江西诗派的“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的流弊，要求诗人们效法盛唐，恢复诗歌应有的品质。3按照美的规律造型答：这是马克思主义美学的重要观点。马克思在致拉萨尔的信中提到了文学作品首先是审美的作品，因此在评价文学作品时，最重要的是看作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值，能否充分地显示美的本质、特征和魅力。4现代小说是忙书，不是闲书。答：在说短这篇文章中，汪曾祺说：“现代小说是忙书，不是闲书现代小说要符合现代生活方式，现代生活的节奏。现代小说是快餐，是芝麻烧饼或者汉堡包。当然，要做
6、得好吃一些。”，“短，才有风格。现代小说的风格，几乎就等于：短。”汪曾祺是接受美学的信徒，他认定一篇小说其实是作家和读者共同完成的。在他的观念里，常常有比一般作家多一些的对读者的体谅与爱护。短篇小说要“短”，就要对每一细微处都不放过从文体认识到剪裁生活，从内容选取到语言应用。汪曾祺是个“语言至上主义”作家，他说过:“写小说就是写语言。”“小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。”“语言的粗糙就是内容的粗糙。”（中国文学的语言问题）“语言决定于作家的气质。”“小说作者的语言是他的人格的一部分。语言体现小说作者对生活的基本态度。”（关于小说语言）在汪曾祺的小说世界里，“短”更符合生活的实况，
7、短篇小说的空间不多不少正好合用；“短”正接近心灵的期盼，纯粹、干净的质地用不到特别冗长繁复的形式；“短”可联通诗意的奇境，一个真正的小说家的气质必是诗人；“短”是亲民的抉择，把读者托举到高位的作家，也能够赢得读者的簇拥与文学史的爱戴。二、简述题(共30分)1康德认为天才具有哪些主要特点?答：康德对天才的定义是：“天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。”康德由这一定义推论出天才的四个特点：（1）独创性。一是说天才提供的规则是不确定的，也即是说天才创造的艺术规则是前无古人的；一是说天才创造的规则是无法重复的，也即是说天才提供的规则是后无来者的。天才的独创性包括立意的独创性和形式的独创性
8、。（2）示范性。天才的作品是艺术中的典范，其他艺术家可以在一定程度上模仿，而批评家也可以以这些规则作为批评的标准。天才的示范性是对天才独创性的限制，因为独创性应该达到示范性的高度才会有意义，否则会走入歧途，成为艺术的怪胎。（3）神秘性。这种神秘性表现为创造艺术品的过程是不可言说的，艺术创造的理念是不可传授的。天才的神秘性还表现为不受主体控制。（4）天才只属于美的艺术而与科学无关。康德认为，在科学上大家与庸才的差别仅仅是程度上的，而艺术上的天才与庸才的差别却是在种类上的。科学巨匠即使是牛顿也不能划归天才之列，因为牛顿的科学原理是按照逻辑规则逐步推导出来的，而他人也可以根据这些逻辑过程理解并表述其
9、中的科学原理。2简述曹丕文学价值观的主要思想。答：关于文学的价值和作用，论文最后一段说:“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”曹丕这里所说的“文章”，是广义的文学的概念。论到文学的价值，曹丕认为，立言可以不朽，文学与事功并列。这种把文学与政治联系起来，不朽之盛事以经国之大业为前提，以为文学受制于政治的观点，诚然是对儒家传统的继承；但与此同时，曹丕也明确指出，文学并不是政治的附庸，不能简单地作政治的工具，它具有不依附于政治的相对独立的意义。对此，可以从两个方面去理解。（1）前人所谓立言，系指德教、政教和学术著作的撰写，而曹丕之所谓文章，不仅指成一家言的学术著作，而且包括当时文士大量创作的诗、赋等纯
10、文学作品。如果说，那些经国文赋以及成一家言的学术著作，在封建社会的政治生活中确实具有重要的作用；那么，以表现日常生活和个人情感体验为主，用来体物抒情的诗赋创作，有时往往并不包含政治的意义，其功能和价值反而主要在娱乐和审美。如今曹丕把这类文学作品提到与专门的学术著作一样高的地位，一样是“经国之大业，不朽之盛事”，这就可见，曹丕对文学功能和价值的理解，已经完全摆脱了汉儒的狭隘观点。（2）前人所谓文章，和德行是不可分离的。但曹丕却从其父的“才行不相掩”之论发展到“文行不相掩”之说，认为文人不能以名节自立，犹可借翰墨扬身；荣华富贵，势位显达，简直比不上文章之能够传之久远。这不仅进一步表明了文学有不依附
11、于政治的相对独立的意义，而且把文学创作看成是作者自我价值实现的一种重要方式。正是基于这一全新的文学观念，曹丕鼓励今之文士学西伯、周公，“不以隐约而弗务，不以康乐而加思”，抓紧时间从事创作，做出不朽的业绩。曹丕把文学和文学家提到如此崇高的地位，比诸他的前辈，确实是大大地跨进了一步。三、分析题：结合相关的文学理论和文化理论知识，谈谈你对以下文字的理解。(共25分)美国的理论家杰姆逊在后现代主义与文化理论一书中指出：我曾提到过文化的扩张，也就是说后现代主义的文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经是紧紧地结合在一起，如电影工业。以及大批生产的录音带、录像带等等。在19世纪，文化还被理解为只是听
12、高雅的音乐，欣赏绘画或是看歌剧，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学和通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化意味着艺术作品正成为商品，甚至理论也成了商品；当然这并不是说那些理论家们用自己的理论发财，而是说商品化的逻辑已经影响到人们的思维。总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的“文化圈层”中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。【思路点拨】论述题的基本问题只有两个：一个是文学与政治，一个是文学与未来。这道题的内容同时涉及到了这两方面的内容，可以看到它的关键词有“文化工业”、“日常生活审美化”等等，那么这样一道开放性的题目
13、如果考生能够用法兰克福学派的理论来理解的话就可以说是基本掌握了。可以涉及到的概念大概有以下几种：（1） 异化；（2）文化工业；（3）单向度的人；（4）商品拜物教；（5）后现代社会；（6）日常生活审美化（商品的艺术化和艺术的商品化）；（7）艺术自律；（8）大众文化。四、名词概念解释(每题5分，共25分)1艳情昧答：出自相传为印度婆罗多仙人创作的一部戏剧美学专著舞论。舞论中认为当观众在欣赏戏剧演出时，人与生俱来的八种“常情”，即爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌和惊，会被激发出来。伴随八种“常情”的产生是八种“味”，即艳情味、滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。沙恭达罗从剧情、人物到戏
14、剧冲突和戏剧风格都体现了舞论所规定的“味”论的美学准则，其中“艳情”之“味”是第一至第三幕的核心，如作者通过大胆直率近乎露骨的台词来强化“艳情味”。2荷马问题答：自古以来，人们都认为这两部史诗的作者是荷马。在古希腊，有许多关于荷马的传说，有11个城市争说是荷马的出生地。到18世纪后期，学者们对荷马是否确有其人，对荷马的生活年代、出生地点以及史诗的形成过程等问题，提出了疑问，引起了长期的争论，形成了欧洲文学史上的所谓“荷马问题”。3巴洛克答：该词源于葡萄牙语，原来是用来形容那些形状不规整、且有瑕疵的珍珠 。巴洛克就是这样一种矛盾的、激烈斗争的心态的表现，反映在艺术风格上，就是扭曲、刺激、夸张、华
15、丽、求奇求异，一方面表现了艺术家的一种不安、不稳定的精神状态；另一方面也表现为追求一种强烈的震感力，冲击读者的感官和心灵。巴洛克艺术涉及建筑、音乐和文学，在文学方面的代表是“贡戈拉主义”和卡尔德隆的人生如梦。巴洛克文学追求奇崛和华丽，往往以形象的错乱，比喻的奇特，似是而非的论辩，句法的扭曲，特别是修辞学的大胆运用，造成一种怪谲的艺术效果。4百科全书派答：18世纪中期，法国启蒙运动发展到成熟阶段，新一代启蒙主义者提出了自由、平等的口号和明确的政治纲领，向封建制度发动了猛烈的进攻。百科全书的编纂可以说既是启蒙主义者全面进攻的开始，也是启蒙运动成果的总结，启蒙主义者们因而也被史学家们称为“百科全书派
16、”。主要作品有狄德罗的拉摩的侄儿，卢梭的新爱洛伊丝、爱弥尔、忏悔录等。5黑色幽默小说答：黑色幽默是兴起于20世纪60年代的美国小说流派，在思想上受存在主义哲学的影响。1956年，美国作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集，收入12名作家作品，取名“黑色幽默”，该流派名称由此而来。“黑色”的内涵是绝望、恐怖、残酷和痛苦，面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，代表作品有海勒的第二十二条军规和冯内古特的猫的摇篮等。五、简答题(每题10分，共30分)1简述阿拉伯文学的民族特性。答：（1）文化的“沙质特质”：扩张、包容与吸纳性。沙漠地带的自然环境塑造了阿拉
17、伯人独特的性格。另外，阿拉伯人在包容性、涵盖性这一点上，也具有鲜明的沙漠特性。如阿拉伯人从来不破坏、也不压制被征服民族的文化，从而体现出它的“沙漠文化”的特性“覆盖”而更多各类考试资料 v：344647 公众号：顺通考试资料 不是毁灭外族文化。所谓“覆盖”，就是以阿拉伯文化的外壳将外族文化包裹起来，然后积极地、如饥似渴地吸收它们。由于阿拉伯伊斯兰文化的包容性，阿拉伯伊斯兰文化也不是单一的民族文化，而是以阿拉伯人为主体的、以伊斯兰教信仰为核心价值的多民族文化的统一体。（2）诗人的“沙漠性情”：多变性与极端性。阿拉伯诗人的“沙漠性情”，首先表现在诗人的性格仿佛沙漠的气候，变幻无常，见风转向，出尔反
18、尔，缺乏操守，形成了矛盾人格。桀骜不驯、我行我素、率性而为、无所顾忌、纵欲放荡、追名逐利、攀附权贵，多侧面的矛盾集于一身，成为诗人们共通的生活轨迹。诗人的生活常常大起大落，富有传奇色彩，诗人的创作也像一个多棱镜，前后左右光景不同，自由与寄生，逍遥与御用，享乐与苦行，讽刺与谄媚，涣散与聚合，矛盾地统一在阿拉伯诗人的身上。（3）作品的“沙质结构”：颗粒化、松散化。阿拉伯人言语方式不在谋篇布局上费心，而是在遣词造句上用力。阿拉伯语言艺术的这种“沙质结构”的特性，首先造成了阿拉伯文学中短小的、相对独立的“颗粒化”文学形式的繁荣。沙漠中物质的贫乏和环境的单调，使得阿拉伯人不得不将历史经验、生活教训，知识
19、与心得体会用最经济、最短小的语言形式表现出来。“颗粒化”的文学形式反映在诗歌创作中，既是诗歌结构的松散化。结构的沙质化本质上是阿拉伯斯维特性的表现，阿拉伯人文学思维的特性所决定的文学作品的沙质结构，导致诗歌发达的阿拉伯没有希腊和印度那样的史诗。2简述哈姆莱特在哪些方面体现了莎士比亚戏剧的艺术成就?答：（1）莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度。莎士比亚的戏剧情节生动丰富，在他的戏剧中，往往有两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。哈姆雷特中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆雷特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧
20、中途中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化。（2）塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的人物形象。剧中常常写出同一个任务前后不同时期的性格发展轨迹，哈姆雷特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。（3）莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在哈姆雷特中，哈姆雷特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上不同态度的对比，突出了哈姆雷特作为人文主义者的特点。哈姆雷特与霍拉旭都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆雷特热情深沉，更加反衬出哈姆雷特精神世界的深刻性。莎士比亚擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界，为完成人物性格塑造起了
21、关键作用。（4）莎士比亚的喜剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎士比亚的词汇非常丰富，据统计他剧中用到的词汇量达到两万九千个，远远超过了同时代的其他作家。它的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴合人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧中相称相托，如哈姆雷特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。3简论后期象征主义诗歌的特性。【思路点拨】后期象征主义文学在创作思想与方法上承接前期象征主义大师们的余绪，从20年代的法国直到四五十年代和“第二次世界大战”
22、后欧美各国的文学都受到了它的影响。代表人物是法国诗人瓦雷里、英国诗人艾略特、奥地利诗人里尔克和爱尔兰诗人叶芝。（1）“非个人化”（瓦雷里）（2）“客观对应物”（艾略特）（3）哲理化倾向（4）好用典故寓言（5）拼贴性及碎片化倾向六、论述题(20分)什么是“比较诗学”?为什么不能忽视东方比较诗学?【思路点拨】（1）“比较诗学”的概念“诗学”是古希腊哲学家亚里士多德创立的概念。而“比较诗学”是20世纪法国学者艾金伯勒在比较不是理由一书中最早提出。比较诗学研究的精髓，是在具体作家作品的比较研究中贯穿的“美学的沉思”，强调对具体文学现象和作家作品的眼疾从个体上升到一般，将研究结论提高到跨文化的、具有普遍
23、概括性的理论高度。“比较诗学”研究的实质是揭示人类文学在精神上横向的相通性。比较诗学研究与比较文论研究不是同一概念。研究历史上已有的文学理论和学说，并不等于研究和揭示文学规律本身。文学理论反映的是理论家对文学的认识，而不一定就是文学规律。文学理论家及其理论和作家作品是不同概念。“比较诗学”分为两个方面。第一，“比较文论”，即各国文学理论的比较研究，从概念、范畴和命题入手，来总结、检验、并借鉴吸收现有文学理论家们对文学规律的认识成果。第二，对各国文学总体的美学风貌和共同美学规律的研究。这两方面互相补充，合为一体，才是完整意义上的“比较诗学”。（2）日本古典诗学重要概念 “日本幽玄” “日本物哀”
24、 “风雅之寂” “不易”、“流行” “日本意气”（3）印度古典诗学重要概念 庄严派（诗庄严论） 风格论（诗镜） 味论（舞论） 韵论（韵论）（4）中国古典诗学重要概念 意境说 虚静说 诗可以怨 味外说2013年北京师范大学文学院936文学理论与外国文学史考研真题及详解第一部分：文学理论部分（75分）一、解释下列句子（每题5分，共20分）1好诗冲口谁能择，俗子疑人未遣闻。答：这句话是苏轼对作诗的体悟：“好诗冲口谁能择，俗子疑人未遣闻。”好的诗句是脱口而出而不加雕琢的，庸常的人却怀疑诗人没有用心遣词造句。能于诗文中做到发语清新，自然流畅，源于苏轼率真不隐的性格和真挚不伪的感情。苏轼最擅长的一点，是用
25、清新的辞笔叙事摹物，故如水自流，无挂无碍。他以“天工与清新”为诗的美学标准，亦常以此作为评论诗歌的审美标准。2心画心声总失真，文章宁复见为人。答：这句话出自元好问的论诗三十首。意思是在心里想象的的东西表达出来总觉得有所欠缺，不如在心中的图画、声音那么完美。文章也一样，要准确、传神的表达出自己的内心意图也是件不容易的事。写出千古高情闲居赋的潘安，实际上，却是个谄媚的小人，马屁拍得非常出格，甚至会在路边拜倒在权贵贾谧的车尘之下。其实质是文未必如其人。3每一个人在内心都是一个诗人，直到这个世界上最后一个人死去，最后一个诗人才死去。答：这句话出自弗洛伊德的创作家与白日梦。他认为人的心理在梦中所做的工作
26、，很像诗人在创作中所做的工作。因为文学艺术作品和文学艺术的创作类似，主要是一种人类精神现象，故做梦与创作及其类似。作品是一个幻想的世界，一个类似以文字记录下来的梦境。弗洛伊德认为每个人都可以成为一个诗人，诗人的创作只不过是力比多的升华，因此人类自始至终都是诗人。4喜剧总是在模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。答：这句话出自亚里士多德的诗学。喜剧模仿“地位卑微的人”，而悲剧则模仿杰出人物，即“较好的人”。喜剧是通过模仿人们荒谬可笑的行为令人开心；悲剧则是通过巧妙地表现人类的悲惨、苦恼和灾难达到效果的。相对来说，悲剧会带来更大愉悦，因为它更加深入我们的内心，通过展现我们人生
27、经历中不大常有的事故突变，产生更大的感染力。二、简答题（每题15分，共30分）1结合英美“新批评”，谈谈你对文本批评的理解。答：（1）文本批评20世纪西方文学批评的一个引人注目的转变是批评的焦点从外部转向内部，从作家转向文本。文本批评正是在这一背景下产生的。“文本批评”是一种立足文本，分析和阐释文学文本各要素的批评方法，文本成为这一批评的出发点和归宿。文本批评中的“文本”指一个自主的意义客体和语言结构系统。（2）对文本批评的理解文本批评是对西方20世纪形式主义批评的整合，包括20世纪初出现的对整个西方文论产生深刻影响的俄国形式主义、20世纪4、50年代活跃于英美并波及其他国家的新批评、20世纪
28、50年代末在法国兴起的结构主义批评以及60年代中期在法国萌芽并于七八十年代在美国文坛发展的解构主义批评。 俄国形式主义1915年至1930年在俄国盛行的一股文学批评思潮，其组织形式有以雅各布森为首的“莫斯科语言学会”和以什克洛夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”。俄国形式主义是以对19世纪后期在俄国文艺理论界占统治地位的学院派挑战和反驳的姿态登上历史舞台的，它致力于建立一种新的、能把文学研究变成科学的批评理论，一开始就表现出与传统研究方法的决裂。他们在研究中抛弃有关作者、读者和文学作品的心理内涵这些难以量化的非实证的因素，在研究对象、研究方法乃至具体的概念、术语的界定上都追求一种严谨的科学态度
29、，在诗歌、叙事文和文学史研究上提出了许多新的见解。俄国形式主义可被视为20世纪文学批评的开端和源头。 新批评20世纪20年代在英国发端，30年代在美国形成，40、50年代成为英美现代文学批评中最有影响的批评流派之一，50年代后期渐趋衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析成为文本批评的重要组成部分。这一流派的缘起可追溯到艾略特和瑞恰兹。从艾略特的“非个性论”、瑞恰兹的科学语言与文学语言划分，到兰塞姆提出的“本体论”的批评主张，新批评形成了以文本为中心的批评理念，再经过威姆萨特、韦勒克等人的努力，从而成功地完成了由外在研究向内在研究的转变。 结构主义批评20世纪60年代在法国风行一时，并传播
30、到其他许多国家的哲学和人文科学思潮。结构主义发端于瑞士语言学家索绪尔的现代语言学理论，在列维斯特劳斯的人类学和神话学研究中具备雏形。代表人物有列维斯特劳斯、巴尔特、托多洛夫、格雷马斯、布雷蒙、热奈特等，他们的研究角度各异，运用的概念也有区别，但都表现出对科学方法的信赖和对叙事作品内在规律的注重。结构主义叙事学是结构主义文学批评中最具代表性和最富有成果的部分。 解构批评20世纪60年代由法国学者德里达开创，七八十年代在美国蔚成大势的文学批评方法。1966年，德里达作了题为人文科学话语中的结构、符号和嬉戏的著名讲演，对西方哲学传统尤其柏拉图以来的形而上学思想提出了大胆的怀疑，1967年，他相继出版
31、了语音与现象、论文字学和文字与差异，标志着解构主义的兴起，书中对整体性概念和稳定性概念的解构，在西方引起强烈的震动和反响。耶鲁大学的保罗德曼、希利斯米勒、哈罗德布鲁姆和杰弗里哈特曼等四人接受、传播德里达的解构理论，并创造性地发展和运用于批评实践方面，形成蜚声一时的“耶鲁学派”，在美国掀起一股解构主义的热浪。2简述文心雕龙中“神思论”的主要内容。答：“神思”为文心雕龙创作论的首篇，是对于艺术构思活动的论述。刘勰在这一章主要从神思的特征、神思的形成方式、神思与外物的关系以及神思与语言的关系几个方面进行探讨。（1）从本质特征来看，神思突破了艺术表象的局限性，具有超越时空的特点 神思具有形象性和情感性
32、相统一的特点“在神与物游”的神思过程中，审美情思具有主导和动力作用，它往往制约着神思的进程，规定着神思的方向，推动着神思的发展。及神思是“情变所孕”。 神思具有虚拟性神思过程是艺术表象向审美意象过度的过程，由艺术表象转化为审美意象。虚构是文学的根本属性之一，想象是文学创作不可缺少的要素。 神思具有超越时空、自由驰骋的特征。艺术家思维不受周围事物和时空范围的制约，思维任意腾跃，心灵自由驰骛。神思云：“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”（2）从神思的形成方式上来看，贵在虚静就构思方式而言，他提出了“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”的动静说。这一观点是对陆机文赋中“观占今于须臾，抚四
33、海于一瞬”“恢万里而无阂，通亿载而为津”的继承与发展。他认为酝酿文思，贵在虚静，排除杂念，净化心神。就动静的关系而言，静是动的前提，动是静的深入，静是手段，动是目的。在这里首先强调了静在构思中的作用，只有“寂然凝虑”，才能“思接千载，视通万里”，即只有心静，构思时才能聚精会神才能突破时空的限制，驰骋丰富的想象力，使思路开阔。其次谈到由静而动的转换，其中“悄焉动容”就是由静而动的开始。由静而动最明显的表现是“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，即构思满足了人味觉、听觉的艺术享受；“眉睫之前，卷舒风云之色”，即构思满足了人视觉的艺术享受。（3）从神思和外物的关系看，神思是物我交融，互相渗透在谈到神思与外物的
34、关系时，刘勰说：“思理为妙，神与物游。”艺术构思的突出特点，在于作家之精神与客观之物象一起活动。实际上，之所以能够“神与物游”，乃是作家之“神”与自然之“物”产生了共鸣，也就是外界景物与引发了作者的思想感情；所谓“神居胸臆，而志气统其关键”，没有作者思想情感的波动，是不可能“神与物游”的，所谓“关键将塞，则神有遁心。”（4）从从神思和语言的关系看，神思受到语言的制约在言、象和意三者上，刘勰在这里偏于“辞不达意”的观点，如何处理“意翻空而易奇，言征实而难巧”的矛盾，他除了指出多加积累学识和多加练习而熟练创作外，并没有提供具体的方法。一是“是以秉心养术，无务若虑，含章司契，不必劳情也”，认为刻意苦
35、思是没用的，大有“感物吟志，莫非自然”的意思。另一是“至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止”，他认为细微深远意旨言语难于表达，只能为之停笔。至于如何处理“意翻空而易奇，言征实而难巧”的矛盾，他除了指出多加积累学识和多加练习而熟练创作外，并没有提供具体的方法。“至精而后阐其妙，至变而后通其数，伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！”他一面指出只有大理论家大作家才能阐述创作妙理和写作规律，另一面又举例指出这是微妙的，即使是大理论家大作家他们也“有口难言”。这里体现了刘勰受佛家思想的影响，但他并没有采取消极的态度，提出了关键在于“博而能一”。博指丰富的素材或丰富的诗意，一指丰富的情意中能够贯一
36、的部分，这部分构成文思。刘勰在神思篇中首先指出了“神思”作为艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动的具体情形：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。”“神思”的活动无所不到，可以不受到具体环境的限制，超越时间和空间，具有无比广阔的活动范围，而且在整个“神思”活动的过程中，文学家的思维活动始终都是和客观物象紧密地结合在一起的。同时，这种活动又是和作家的感情之波澜起伏联系在一起。当“神思方运”之际，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，刘勰对艺术想象活动的特点作了非常形象的描绘和相当深刻的
37、概括，即“神与物游”，作为创作主体的心灵与作为创作客体的物的融合统一。三、论述题（共25分）结合相关的文学理论知识，谈谈你对以下两段文字的理解。高行健说：“我想要说明的是，文学也只能是个人的声音而且，从来如此。文学一旦弄成国家的颂歌、民族的旗帜、政党的喉舌，或阶级与集团的代言，尽管可以动用传播手段，声势浩大、铺天盖地而来，可这样的文学也就丧失本性，不成其为文学，而变成权利和利益的代用品。”莫言说；“我认为优秀的文学作品是应该超越党派，超越阶段、超越政治、超越国界的。作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人
38、类的立场上，应该具有普世的价值。”答：（1）文段观点 高行健认为文学应该坚持其独立性，不应成为政治的从属品，阶级或集团的发声器。动用国家机器或许可以造成声势浩大，人尽皆知的局面，而终究失去了文学之所以为文学的内在规定性。 莫言认为文学可以是没有国界，没有等级，超越政治的。优秀的文学作品是人的文学，关注人的命运和意义，应该具有人文主义精神。强调文学创作的自主性和纯粹性。（2）对两段文字的理解 中国“诗言志”的传统尚书尧典中的“诗言志”，毛诗序中的“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，荀子乐论中的“夫乐者，乐也，人情之所必不免也”等，都表达了文学作品是由作者创造出来的思想。不过，在中国，这种“
39、作品是作者情志表现”的观点，与“作品是世界反映”的认识往往和谐共存。南北朝刘勰在文心雕龙明诗篇中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”钟嵘在诗品序中也提出“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。作品作为“物之感人”的产物，既是对“物”的世界的再现，也是对“人”的心灵的表现。 西方表现论和模仿论在西方，强调文学与作者的联系、进而强调作品表现功能的表现论文学思想产生得较晚。表现论与模仿论的区别表现为：a在文学本质论上突出作者的决定作用：模仿论认定文学是世界的反映；表现论则认定文学是作者心灵的表现，英国浪漫派诗人华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。”b表现论强调作者对作品意义的生成
40、作用，模仿论虽不否认这一点，但更强调了解作品所描写的世界和写作背景，因而看重考据式批评。c表现论不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。 文学源于生活又高于生活文学的表现活动与日常生活中的表现活动是有区别的，后者可能是率性而为，而文学表现要想取得成功，则要经过深思熟虑。唐代贾岛吟了两句好诗：“独行潭底影，数息树边身”，他自评说是“二句三年得，一吟双泪流”，可见其颇费苦心。有些作者可能出口成章，这要靠平时的经验和学识上的积累，在积累过程中无疑也是付出了很多心血的。正是在这个意义上，苏珊朗格指出：一个艺术家表现的是情感，但并不是像一个大发牢骚
41、的政治家或是像一个正在大哭或大笑的儿童所表现出来的情感。艺术家将那些在常人看来混乱不整的和隐蔽的现实变成了可见的形式，这就是将主观领域客观化的过程。到了20世纪60年代，福柯的话语理论对作者做了谱系学的研究。他认为，写作的本质并不涉及与写作行为相关的崇高情感，更不是为了把作者用语言表现出来。写作不过是在制造开局，开局之后，作者便不断从文本中消失。第二部分：外国文学与比较文学部分（75分）四、名词解释（每题5分，共20分）1风雅之寂答：风雅之“寂”是俳谐美学及日本古典文艺美学的一个关键词。“寂”是对俳谐创作的概括。“寂”有三个方面的意义层面：首先是听觉上，即“寂静”“安静”，其次是视觉上的“寂”
42、的颜色，可称之为“寂色”，最后指的是一种抽象的精神要素，是心理学上的含义，是一种主观的感受。2舞论答：舞论是印度古代戏剧理论著作。作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。这是一部诗体著作，采用史诗的格律，有几处用散文解说。用梵文写成，共分37章。书中主要论述戏剧的理论和实践，但兼及舞蹈、音乐，甚至语法、修辞。舞论的“舞”实指戏剧，其中包括音乐和舞蹈动作，应是戏曲一类。书中接触到的文艺理论问题，成了后来各派理论的依据。3奥林匹斯神系答：奥林匹斯神系是古希腊神话中以宙斯为最高统治者的神系，因居于奥林匹斯山而得名。这是一个高度组织化、纪律化的庞大神族，诸神各司其职，分别掌管天上人间的各种事物。它是父权制时
43、代社会的反映，其中主要的有天后赫拉、太阳神阿波罗、海洋神波塞冬、女战神雅典娜、地狱之神哈得斯等。又称为俄林波斯神系。4湖畔派答：湖畔派是十八世纪末十九世纪初在英国流行的消极浪漫主义的诗歌流派。即由居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的抒情歌谣集序言成为英国浪漫主义的宣言，其代表诗作是丁登寺。柯勒律治的代表作是古舟子咏，充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗审判的幻景是谄媚英国王室之作。五、简答题（每题10分，共30分）1民族文学与国民文学有什么联系区别？答：“民
44、族文学”或“国民文学”的研究是宏观比较文学研究的第一个层次。两者既有联系又有区别。（1）“民族文学”与“国民文学”的联系 民族文学与国民文学有时是叠合的当“民族”与“国家”两者叠合的时候，或者说在单一民族所构成的国家中，民族文学与国民文学两者具有同一性。例如，在欧洲的那些“民族国家”中，法兰西民族文学就是法国文学，德意志民族文学就是德国文学；在亚洲，大和民族的文学就是日本国民的文学。而在多民族构成的国家中，例如中国、印度、俄罗斯等国，民族文学小于国民文学；相反，当一个民族分成两个以上的国家的时候，民族文学大于国民文学，例如，朝鲜民族的文学，包含了今天的韩国、朝鲜以及中国境内的朝鲜族的文学，阿拉
45、伯民族文学，则包含了二十多个阿拉伯国家的文学。在这样的情况下，民族文学与国民文学都是两回事。 民族文学的现代化即为国民文学民族文学的发展必然指向国民文学。当今世界各国,民族身份的现代化就是国民化,传统民族文学的现代化就是国民文学。民族文学已经或正在被国民文学所吸收、所融汇,文学的民族分野日益模糊化,而文学的国民分野则日益明朗化。（2）“民族文学”与“国民文学”的区别“民族文学”与“国民文学”的定义不同： 民族文学是以“民族”为依据来界定的文学单位，在数量上，指一个民族的文学发展史及作家作品的总和；在质量上，则指能够体现一个民族的精神文化特质的作家作品。 国民文学是以“国家”为依据界定的文学单位
46、，在数量上指的是某个国家作家作品的总和，在质量上指的是能够体现一个国家的精神文化特质的作家作品。2怎样理解总体文学与世界文学之关系？答：（1）总体文学总体文学有两个层面的意义： 总体文学是以三种以上的民族文学或国别文学为研究客体的，即如法国学者梵第根在比较文学论总体文学一章中所指明的：“凡同时地属于许多国文学的文学性的事实，均属于总体文学的领域之中。” 美国学者韦勒克认为，总体文学是指称诗学或文学理论。（2）世界文学世界文学作为一个术语是歌德1827年在评论他自己的剧本塔索的法译本时最早提出的。世界文学所包含的意义共有四个层面： 世界文学是在宏观的意义上客观地、综合的、总体地指称五大洲的所有文
47、学。 世界文学这个概念在外延与内涵上被缩小到专指欧洲文学。 世界文学是指称在全人类文学史上获取世界声誉的大师性作家之作品，即被限定于第一流的、顶级作家的作品。 世界文学这个概念是1827年德国大文豪歌德在一种诗性的文学理想中所提出的，指称把各种民族、各种语言、各个国家及各种文化背景区域下的文学统一起来，整合为一个全人类伟大的文学综合体，并且在这一层面的世界文学概念上充满了和平，没有主流文学及二、三流文学之分。（3）总体文学与世界文学的关系 总体文学与世界文学的区别a总体文学是以三种以上的民族文学或国别文学为研究客体，并且这一研究客体在历史短期的共时性上表现为在多种民族与多种国家所形成的共同文学
48、思潮与共同文学流派，这些共同的文学思潮与共同的文学流派随着在空间上的伸展、在地理上的扩张，已从纯粹的文学作品层面整合、升华到文学理论、文学批评、诗学与美学的高度被研究，这就是总体文学。b世界文学共含有四个层面的意义：总量上的世界文学，欧洲中心主义的世界文学，世界名著的世界文学与歌德理想中的世界文学。如果把这四个层面作为一个参照系，更可以见出比较文学这一学科自身的特色。 总体文学与世界文学的联系总体文学与世界文学的所指有时是重合的，客观的描述文学总事实。并且两者都可以是比较文学研究的对象。总体文学与世界文学都主张以开放宽容的心态寻找各民族、各国家文学的共同点和差异性，以实现异质文明的平等对话，相
49、互了解和沟通，促进文学的发展进步。3简论艾略特荒原的艺术特色。答：艾略特荒原是后期象征主义的代表作，遵从以象征暗示的方法表现最高的真实，其艺术特色主要有：（1）运用了蒙太奇的剪接手法和拼贴技法长诗把远古的神话和传说、宗教人物和说教、古典文学和历史故事，以及现代西方的生活片断等，奇妙地剪接在一起，把看似互不相关的戏剧性场面拼贴在一起，把表面上风马牛不相及的意象组合在一起，共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系。诗人用这些片断支撑起他的断垣残壁。诗的每一个细部都是碎片，但正是这些碎片共同构成了诗的主题。（2）采用了丰富复杂的象征艾略特的象征有他的独特性，这便
50、是他的引经据典，旁征博引。这首诗涉及东西方56部作品，35个作家，6种语言。艾略特认为，人们的文化包罗万象，内容复杂，它在一个敏感的心灵上必然会引起广泛复杂的反应。所以，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢征引。长诗以“圣杯”“渔王”等故事为基本框架，神话学、人类学为诗人提供了整套的象征语言。其中一些基本的意象在不同的层面上还具有不同的意义，譬如“水”这个意象就具有双重象征意义：水既是土地肥沃、农业丰收的根本保证，又是由繁殖神崇拜引申而来的、以性欲为代表的人类各种欲望的象征。荒原缺水，要等待水来解救，这时水是“活命之水”；西方社会人欲横流，水太多了，窒息了生命，这时水是“死亡之水”。这种象征闪
