1、目录前言一剧之本0.1复习笔记0.2课后习题详解上编造型第1章影视剧本是叙事和造型的结合1.1复习笔记1.2课后习题详解第2章影视剧本是画面和声音的结合2.1复习笔记2.2课后习题详解第3章影视剧本是时间和空间的结合3.1复习笔记3.2课后习题详解第4章蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式4.1复习笔记4.2课后习题详解下编叙事第1章视觉的主题1.1复习笔记1.2课后习题详解第2章视觉的人物2.1复习笔记2.2课后习题详解第3章视觉的情节3.1复习笔记3.2课后习题详解第4章影视剧作的结构4.1复习笔记4.2课后习题详解第5章影视剧作中的语言5.1复习笔记5.2课后习题详解第6章影视剧的风格样式6
2、.1复习笔记6.2课后习题详解第7章再创作电影改编7.1复习笔记7.2课后习题详解前言一剧之本0.1复习笔记一、影视编剧1编剧是第一个接触生活素材的人（1）编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。（2）编剧通过其创造性劳动将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。2影视编剧在整个影视剧艺术中的作用可用“无中生有”四个字来概括。二、影视剧本1影视剧本的地位影视剧本是影视剧的基础。2影视剧本具有基础地位的原因（1）巴拉兹说影视剧本能“独立地描绘出鲜明的生活图画”。所谓“独立地”，是指它将适宜于体现在未来的银幕或屏幕上，是一种用独特的银幕或屏幕画面
3、来构造形象的剧本。（2）影视剧本虽是文字的，但它能够向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的思想和艺术两个方面的基础。（3）影视剧本决定了未来影视剧反映生活的深刻程度和艺术造诣的高低。3反对的观点（1）电影剧本只能是“未完成的草图、尚待执行的计划书或一部艺术作品的提纲”。声音的出现使电影剧本的艺术地位得到确认。一批文人参加到电影工作者队伍中，将一整套形象塑造的方法代入电影中，使电影摆脱一味摄制打闹喜剧的状况，走向对人物性格的描绘和刻画。随着人物关系的配置，需要事先将结构渐趋复杂的内容在纸面上做出详尽的设计，电影剧作从“草图”、“提纲”、“梗概”阶段发展成为一种新的艺术形式。这种看法是缺乏
4、电影发展观的直接表现。（2）电影更多的是和色彩、构图以及情绪联系在一起，而不是和句法或逻辑联系在一起，即电影存在着非语言表现的思想。认为电影是导演的艺术，坚持“导演中心论”，。编剧的任务仅仅是给导演提供一个故事梗概，或编写人物对话，这一切活动都必须被纳入导演的总体构思之中，服务于导演。这种认识是片面的。4西方重视影视剧本的表现（1）西方某些电影艺术家承认在拍摄影片之前要写好电影剧本，伯格曼认为凡是有逻辑的影片构思，都离不开电影剧本这个“基础”。（2）西方有许多出色的编剧和大量优秀的电影剧本。5国内外对影视剧作的“基础”作用的肯定（1）我国影视界的众多知名人士主张：如要提高影视剧的质量，首先必须
5、提高影视剧本的质量。（2）国外一些著名电影理论家和电影艺术家都认可电影剧本的地位和作用。杜甫仁科的看法a“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。”b他把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”。黑泽明的看法“一部影片的命运几乎要由剧本来决定。我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。”0.2课后习题详解1电影剧本是在电影发展的什么形势下应运而生的?答：电影剧本是随着声音在电影中的出现应运而生的。（1）在电影发展的幼年时期，电影剧本只是“未完成的草图、尚待执行的计划书或一部艺术作品的提纲”。（2）随着声音在电影中的出现，一批
6、文人将一整套形象塑造的方法带到电影创作中来，使电影摆脱一味摄制打闹喜剧的状况，走向对人物性格的描绘和刻画。（3）声音的出现使电影人物关系的配置复杂化，需要事先在纸面上将结构复杂的内容设计出来，电影剧作从“草图”、“提纲”、“梗概”阶段发展成为一种新的艺术形式，电影剧本诞生。2为什么说电影剧本是电影创作的“基础”?答：电影剧本是电影创作的“基础”主要基于以下几个方面的原因：（1）电影剧本能“独立地描绘出鲜明的生活图画”，它虽是文字的，但却适宜于体现在未来的银幕或屏幕上，能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的思想和艺术两个方面的“基础”。影视剧本决定了未来影视剧反映生活的深刻程度
7、和艺术造诣的高下。（2）声音的出现使电影剧作从“草图”、“提纲”、“梗概”阶段发展成为一种新的艺术形式，电影剧本自身艺术性的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量，因此确立了其“基础”的地位。（3）虽然一部影视剧的主要创作者是影视剧本的作者和导演，一部影视剧的成败也往往取决于他们两个人的努力，然而“一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”所以，电影剧本是电影创作的基础。3苏联的杜甫仁科和日本的黑泽明是怎样论述电影剧本的“基础”作用的?答：（1）苏联的杜甫仁科对电影剧本的基础作用的论述为：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的
8、，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正优秀的电影剧本为前提”。同时，他把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”。（2）日本的黑泽明对电影剧本的“基础”作用的论述为：不好的剧本绝对拍不出好的影片来，剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演时做了多大的努力，结果也无济于事。导演对剧本要尽一番努力，有人把这种努力和导演混为一谈，认为导演能够掩饰剧本的缺陷，那完全是一种错觉。总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定。抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。”综合以上观点，我们可以清晰地感受到杜甫仁科和黑泽明对电影剧本地位和作用
9、的认可。因此，要提高影视剧的质量，首先必须提高影视剧本的质量。更多各类考试资料 v：344647 公众号：顺通考试资料 上编造型第1章影视剧本是叙事和造型的结合1.1复习笔记一、写影视剧和写小说的异同1相同点（1）影视和小说相同，都要在一定的篇幅内叙述一个故事。（2）影视和小说都属于叙事艺术，或者叫做时间艺术。2不同点在描写方法上不同，小说是用文字描写，而影视则是用具有视觉造型性的画面描写。二、写影视剧和写话剧剧本的区别1影视剧要求运用造型动作和人物造型去刻画人物，需要在空间转换上享有自由。1戏剧在空间上受三堵墙的限制，时空转换并不自由，因此限制了空间的丰富多样，削弱了表现人物的环境手段的作用
10、。三、影视剧本的叙事和造型1影视剧本的叙事部分，包括主题、人物、情节、结构、语言等。2影视剧本的造型部分指的是综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力等。3光影、色彩、构图、镜头剪辑是影片导演必须考虑并要精心设计的诸种画面因素。作为一名电影编剧，不但要懂得构成画面诸种因素，而且要能够运用到写作中去。四、影视剧的视觉造型性1含义视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。2代表人物及作品优秀的电影编剧写的剧本都能够充分运用视觉造型性画面的语言。如“新小说”派的主将，电影女编剧玛格丽特杜拉斯所写的电影剧本广岛之恋很具有视觉性。五、剧本中包含的
11、因素1对摄影技巧处理的要求；2对画面构图的要求；3对画面造型的要求；4对导演的提示；5对色彩的要求；6对音乐的要求；7对演员的提示。六、把摄影机纳入剧作构思1含义用画面设计去写影视剧本，在西方被称作为“把摄影机纳入剧作构思”。其含义是指：编剧应当在构思剧本形象时就考虑到摄影机，即从摄影机镜头中看到未来的图像。2特点（1）剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化，如美国影片金色池塘中老教授诺曼摘草莓的段落。（2）剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。3作用意义（1）决定了凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材。（2）确立了一个电影剧作的原则，使得银幕的造型表
12、现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。1.2课后习题详解1请将电影和小说、戏剧做比较，说明电影属于“视觉造型性”的艺术。答：（1）电影和小说、戏剧的相同点：影视和小说、戏剧一样，都要在一定的篇幅内叙述一个故事，小说在书本里叙述，戏剧在舞台上叙述，而影视是在银幕上或屏幕上叙述，它们都属于叙事艺术，或者叫做时间艺术。（2）电影和小说、戏剧的不同点：三者的表现方式很不一样：小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则是用具有视觉造型性的画面。小说中的夹叙夹议手法，或是夸张的、带比喻性的描写，在电影中是不适用的，因为它们和电影的视觉造型性相抵触。戏剧家主要通过性格语言，即通过富有性格特征的语言（
13、对话）去塑造人物形象，影视中的人物语言虽然也要求性格化，但更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。戏剧受三堵墙的限制在时空转换上不自由，人物只能在很小的场景中活动，限制了空间的丰富性，削弱了表现人物的环境手段。影视的视觉造型在空间转换上享有极大的自由，它突破舞台的有限空间，把人物外延到广阔的空间中去，丰富了影视的生活画面。电影充分调动具有视觉造型性的画面语言，属于”视觉造型性“的艺术。2所谓视觉造型性的画面语言，包含哪些方面?答：所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，能够被表现在银幕上，视觉造型性的画面语言主要综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力
14、等。（1）摄影机可以通过多角度、多景别、多位移、多空间、多时态的造型形式，使人物和环境得到不同寻常的、富于动作性的感染力的揭示，以造成电影独具的艺术魅力。（2）剧作者在构思时就已考虑景别和构图的变化，同时将对生活中光影变化的观察运用到剧作中。3如何正确对待画面的造型功能和叙事功能?答：对待画面的造型功能和叙事功能的正确态度是将两者有机地结合起来，不要偏废。（1）一切叙事艺术都以人为描写对象，剧作者不能脱离人物命运而专门去追求造型，也只有在描写人的活动时，剧作者才去调动造型手段。只强调画面的造型功能而忽略画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。（2）西班牙籍电影摄影师奈阿尔芒不主张用画面“美”去
15、妨碍剧情的发展，而是主张把两者很好地结合起来，建立起一种叫做“新古典主义风格”的电影摄影流派。认为摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用，而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用，摄影的创作应该寓有形于无形之中。（3）电影是叙事性和造型性相结合的一门艺术，是一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术，离开造型不行，离开故事也不行，应该同时在两个方面同时下功夫。第2章影视剧本是画面和声音的结合2.1复习笔记一、声音与画面的主次关系1法国著名的电影理论家巴赞认为，声画不分主要和次要，电影就是一门视听结合的艺术。2英国著名电影理论家欧纳斯特林格伦在他所著的论电影艺术中认为眼
16、睛是人的理解力的主要工具，耳朵是次要的。3匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹在电影的精神一书中强调视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。二、默片到有声片的发展过程（一）默片1时间电影诞生于1895年，一直到1927年电影才开口说话，中间相隔了32年，现在把这一段时期的影片叫做“默片”。2特点（1）能够单纯依靠画面来叙述清楚一个故事，甚至能引起观众的共鸣。如电影艺术大师卓别林拍摄的默片，以及它所取得的剧场效果，“默片”被称为“伟大的哑巴”。（2）默片时期通过视觉形象创造出音响幻觉的手法通过反映镜头来表现声音。如一幢楼房坍塌，紧接一个带有惊恐表情、双手掩耳的
17、人的镜头，则可产生出楼房坍塌时发出巨响的幻觉。通过特写镜头，吸引观众注意力，并揭示出人物的心理活动。如我们给一个打电话的人以特写镜头，他时而注意听对方讲话，时而哈哈大笑，观众便能够理解这个人接到了一个很有趣的电话。用多次曝光等手法，创造出一种与画面配合的旋律感。如杜甫仁科拍摄的兵工厂，用滚落的手风琴潜在的音响，衬托出火车脱轨时的画面。（二）有声片1产生标志（1）1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影爵士歌王，使单纯依靠画面来表情达意的影片，变成了声画结合的艺术。（2）中国第一部有声片是拍摄于1931年的歌女红牡丹，比西方晚了四年。2代表人物卓别林（1）从默片到有声片创作过程l930年
18、他拍摄的城市之光中只有音乐（没有对白和音响）。1935年他拍摄的摩登时代中有了音乐和音响，但人物仍然不开口说话。l940年他拍出有对白的影片大独裁者，里面有理发师长达六分钟、脍炙人口的讲话。（2）主要观点卓别林并不反对声音，但是，他认为必须寻找到与默片中已经创造出的形象（流浪汉）相适应的音画结合体。三、影视中声音的三元素影视中的声音包括人声、音响和音乐。（一）人声1含义人声主要是指人物语言。除了人物语言以外，还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。2作用有助于创作出真实环境中的气氛。（二）音响1含义音响在整个电影声音中是占比重最大的一个，约占声音总和的三分之二。比如火车的汽笛
19、声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中。2特征（1）音响能充分展示环境空间。（2）音响能衬托人物的思绪。如偷自行车的人中，导演用从足球场中传出来的加油声和欢呼声来衬托安东想偷又不敢偷的内心激烈斗争。（三）音乐1含义音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的艺术形式。电影音乐是电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。2电影音乐分类（1）故事空间内的音乐，又称画面音乐或写实性的音乐。含义：是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。作用：这类电影音乐，多见于以音乐为题材的影片中，用以展示人物的身份、性格和内心情感。代表作品：如在获奥斯卡最佳影片奖的莫扎特中，莫扎特弹奏他
20、自己谱写的钢琴曲，展示出他的才华横溢和少年气盛。（2）画面空间外的音乐，又称表现性音乐或假定性音乐。含义：这类音乐不是画面中的人物发出的，属于画面外的音乐。作用：应用的范围甚广，既可展示环境，烘托气氛，又可抒发人物感情，表述创作者的主观评价，甚至还可以制造悬念，表现各种情绪效果。代表作品：美国影片鸽子号中，画外音乐表达了男女主人公对急切相见的盼望，以及重逢时的喜悦心情。四、音乐与剧情的关系音乐和剧情紧密地联系在一起（一）表现一部影片的音乐由一首主题曲构成（它可能是画面音乐，也可能是画面外音乐），贯穿影片始终，反复出现，用以烘托思绪、构成回忆、揭示含义、表现人物的命运，甚至起到结构全剧的作用。（
21、二）代表作品美国早期影片魂断蓝桥中的主题音乐一路平安，首次出现在烛光俱乐部里，以后每当男女主人公生离死别之时都重新响起，既起到了烘托思想感情的作用，又加深了老军人回忆的哀婉动人的情调，还起到了联结全片的作用。（三）形式分类1于无声处寻有声即通过声音去表现寂静。如影片邻居中有一场戏，原设计用闹钟的嗒嗒声去衬托夜间的宁静，后来改为在两人的悄悄话之间，夹杂以翻身时床架发出的嘎吱声。不只显示出夜深人静的环境，同时也渲染了喜队长简陋的居住条件。2此时无声胜有声在意大利著名电影导演安东尼奥尼拍摄的影片奇遇中，当女主人公克劳迪亚发现她的男友和一个妓女鬼混在一起时，影片没有任何声音，空气似乎凝固了起来一样，表
22、现出女主人公此时此刻受到意外打击的悲痛心境。五、声画之间的关系声音的三个组成部分（对白、音响和音乐）不是简单地相加。它们合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。电影艺术创作者必须具备将这三者组合起来的本领，才能达到最佳的艺术效果。（一）声画合一1含义声画合一，又可叫做“声画同步”或“写实声”。是指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合，所以又可以叫做“声画同步”。2例证比如画面中是关门的动作，声带上同时发出“吱呀”的声音。又如画面中是一头狗朝天狂吠，声带上同时发出“汪汪”的声音。3作用声画合一的作用是加强画面的逼真性和可信性，使银幕或屏幕上所展示的
23、一切显得有声有色、自然真实，能提高视觉形象的感染力。（二）声画分立1含义“声画分立”是指画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。总是以声音和发声物体不在同一画面内，声音用画外音的方式出现。2声画分立的生活依据符合事物的“秩序首先”（1）人感知客观事物，并不总是同时既感受到形象又感受到声音，而往往是视听不一致。音响与形象的自由联合以及在某种情况之下把一件事物的声音和另一件事物的形象配在一起，不仅能更逼真地表现生活，而且能使音响和形象不是简单地互相重叠。（2）人的耳朵和眼睛，在生理上不能完全相同。通过耳朵的选择性，外界的声音有的变得清
24、晰可闻，有的声音微弱，有的完全被排斥。出现客观的声音不等于感觉到的声音的现象，成为电影“音画分立”的依据。如在美国影片回首当年中，一对恋人在课堂上，教员正在讲课。当他们眉目传情时，教员的讲课声消失了，而当他们不再互相看望时，教员的讲课声重新出现。3作用（1）声画分立的意义在于声音和画面摆脱了相互的制约，获得了相对的独立性，同时，在新的基础上求得和谐和统一的结合。（2）声画分立以分离的形式，加强了声音同画面形像的内在联系，使之更加富于感染力，从而丰富了电影的表现手段。4声画分立三种形式（1）反应镜头两个人谈话时，插入听话人的反应镜头，用以描绘他的表情变化。声画离异，从形式上看来似乎远了，实质上它
25、们之间的内在联系被加强了，从而使画面产生出新的艺术力量。（2）用声音代替形象利用人们对形象的记忆，以达到用声音代替形象的技巧。例如，我们大多数人都有过在足球场上观看球赛的经验。因此，当我们在新现实主义影片偷自行车的人中看到画面上是主人公里奇想偷自行车又怕被人发现，还听到的声音则是从足球场上传来的“加油”声和欢呼声的情况时，观众凭借这个欢呼声，不仅脑海里会出现足球场上热气腾腾的景象，而且还会将这一景象与里奇的孤立无援对比起来，对他产生无限的同情。（3）影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。例如，在悬念大师希区柯克拍摄的影片精神变态者中，银行女出纳员玛丽利
26、欲熏心，把为顾客代存的四万美元巨款窃为已有。在潜逃的途中，我们可以看到，画面上是她驾驶轿车，声音则是她不时地想起当时的情景，用声音充分表现了玛丽此时此刻的回忆和幻觉。（三）声画对位“声画对位”是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。六、声画合一、声画分立和声画对位三者的区别1区别的表现（）声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。（）声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。2不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来例如，画面是一个正在听
27、别人说话的脸，声音是另一个人说话的声音。如果只是想表现一个人在听，一个人在说，那么，尽管声画是分离的，但仍然没有对位的关系。3对位不仅仅是发生在声画分立中，有时也可以发生在声画合一中比如，一个人说话的声音及内容都非常慈善甜蜜，然而脸上却是一副伪善的笑容。此时，说话声和表情是相悖的。4声画对位的艺术效果（1）对比在新现实主义影片德意志零年中，导演罗西里尼把战后前纳粹总理府的断垣残壁的画面和战前希特勒向人民许愿，要给大家幸福、安宁生活的画外音对照起来，愈益分明地揭示出希特勒欺骗百姓的真面目，具有极强的讽刺性。（2）象征影片太阳仍将升起中一位参加抵抗运动的神甫被德国人判处了死刑。走向刑场时神甫开始做
28、祈祷，镜头始终是神甫的特写，周围的群众始终只有两三个面孔进入镜头低声地应答着：“为我们祈祷。”但是神甫愈往前走，应答的声音愈变愈响。我们看到的不过是两三个人，但是我们听到的声音却以逼人之势逐渐增强。（3）隐喻（类比）在德西卡导演的意大利新现实主义影片米兰奇迹里有一个场面：两个资本家为买卖一块土地在讨价还价，最后争吵声变成了犬吠声。导演将争吵声类比成犬吠声，暗示了这两个资本家贪婪成性，就如两条争抢肉骨头的狗。七、速剪艺术（一）含义创作人员在剪辑一部影片的时候，不像过去传统的做法依靠画面来剪辑，而是依靠声音的节奏来制作。（二）内容包括艺术和技术两个方面1从艺术方面来说，它要求画面拍摄得非常优美，要
29、求摄影师的职能接近画争豢的职能。（1）要求摄影师特别注重画面的光线、色彩和构图。（2）多用特写和近景，纵深镜头也越来越多地被使用。（3）演员的服装和化妆都很讲究。（4）外景在这种影片里也显得特别重要，常把自然景象的变化作为拍摄对象。（5）在拍摄风格上主张具有象征性。2从技术方面来说，速剪艺术运用的都是最新技术，如电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成等等。它讲求高、精、尖，追求艺术的高质量。因此，它的制作成本也相当昂贵。3速剪艺术与音乐电视片的相似性（1）相同点依靠声音的节奏来剪辑。画面拍摄讲究，具有象征意义。使用新技术，达到豪华型的质量。（2）不同点一个是速剪艺术片，一个是音乐电视片。2.2课后习题详
30、解1你认为，电影中的声音和画面哪一个更为重要?答：电影作为一门视听艺术，声音和画面都非常重要。（1）声音和画面哪一个更重要的问题自有声电影诞生以来一直存在争议。法国著名的电影理论家巴赞认为，不要分什么主要和次要，电影是一门视听结合的艺术。但有更多的电影工作者却认为，电影应是一门以视觉为主、听觉为辅的艺术，如英国著名电影理论家欧纳斯特林格伦、匈牙利著名电影理论家贝拉巴拉兹等都持这一观点。（2）画面在电影中具有十分重要的作用，电影自诞生起就依赖于画面，从1895年电影诞生到1927年声音进入电影，整整32年的时间，电影不仅能够依靠画面讲述清楚一个故事，而且能够表情达意，甚至引起观众的共鸣，因此对于
31、电影来说，画面占有极其重要的地位。（3）声音在电影中同样具有十分重要的作用，电影中声音的各种组成部分交叉出现，并与画面配合，能够凝结成一个整体，构成一个和谐而又复杂的完整的银幕形象，有些影片侧重于对话，依靠出色的对白依然能够取得很好的艺术效果，如意大利影片木屐树，甚至有些影片排除画面，仅仅依靠声音也成为了经典之作，例如著名导演德雷克贾曼的蓝。（4）声音和画面在电影中各自发挥不可替代的作用，并且视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，也只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应当重视对声音的描写，要善于在剧作中把两者结合起来。2有声电影诞生于哪一年
32、?第一部有声片产生于哪一个国家，叫什么名字?初期的有声电影遭到哪些人的反对，为什么?答：（1）有声电影诞生于1927年。（2）第一部有声片产生于美国。（3）第一部有声片的名字为爵士歌王。（4）初期的有声电影遭到了爱森斯坦、卓别林等人的反对，主要原因有：声音的出现使初期的有声电影不仅依赖对白去表情达意，并且在各方面均受到戏剧的影响，仿效戏剧：表演上戏剧化和程式化，主张在摄影棚内搭景拍戏，在照明上追求戏剧光效，把剧作建立在“冲突律”的基础之上的编剧方式等等，使电影变成“戏剧式电影”，丧失了运用造型画面叙事的功能。早期的有声片滥用对白，并没有将声音和画面（包括人物动作）当成一个完整的艺术形象，而是将
33、两者简单地相加，爱森斯坦和卓别林拒绝的不是电影声音，他们拒绝的是滥用声音，拒绝的是把声音和画面简单相加的那种并非是一个完整艺术形象的做法。3电影中的声音包括哪三个方面?它们之间的关系如何?答：（1）电影中的声音包括的三个方面为：人声、音响和音乐。人声主要指人物语言，此外还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等，巧妙运用各种人声有助于创造出真实环境中的气氛。音响在整个电影声音中占有比重最大，具有多方面的艺术功能。音乐可以成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段，分为两大类：一是故事空间内的音乐，又称画面音乐或写实性的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐或假
34、定性音乐。（2）它们之间的关系为：声音的三个组成部分对白、音响和音乐不是简单地相加。它们合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。电影艺术创作者必须具备将这三者组合起来的本领，才能达到最佳的艺术效果。4音响在整个电影声音中占有多大比重?它能起到哪些作用?答：（1）音响在整个电影声音中所占的比重：音响在整个电影声音中是占比重最大的一个，一般来说，它约占声音总和的三分之二。（2）音响在电影中能起到的作用主要有：音响能够显示环境真实，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示不同的环境空间。音响能够衬托人物的思绪，例如意大利新现实主义著名影片偷自行车的人通过足球场
35、中传来的欢呼声来衬托主人公安东想偷车又不敢偷的内心激烈斗争。有时声响能收到和对白相同的表现思想的效果，成为影片的一个剧作元素，例如中国影片邻居开篇，在一切还未登场之间，通过各种喧闹的声音将影片房子问题的主题摆在观众面前。5电影音乐基本上可以分成哪两类?它们所起的作用有哪些?答：（1）电影音乐基本上可以分成如下两类：故事空间内的音乐，又称画面音乐或写实性的音乐。具体来说，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。画面空间外的音乐，又称表现性音乐或假定性音乐。具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。（2）两类电影音乐所起的作用有：故事空间内的音乐最多见于以音乐为题材的影片中，
36、用以展示人物的身份、性格和内心情感，但并非只出现于以音乐为题材的影片中，凡画面中的人物发出的音乐声均属此类。画面空间外的音乐应用范围甚广，既可展示环境，烘托气氛，又可抒发人物感情，表述创作者的主观评价，甚至还可以制造悬念，表现各种情绪效果，虽然它所应用的范围各异，却又出现在几乎每一部影片之中。6有人认为，电影音乐的使用属于音乐家或导演的事，编剧可以不管。你认为这种看法是否正确?答：认为电影音乐的使用属于音乐家或导演的事，编剧可以不管的看法是不正确的。（1）一名好的电影编剧不仅应当懂得音乐，还应善于把音乐作为一个剧作元素运用到剧作中去。例如法国著名女作家玛格丽特杜拉在电影剧本广岛之恋中，在描写法
37、国女演员和日本建筑师做爱时，用“弗斯科的音乐伴随着这种几乎令人窒息的拥抱”这句话去提示导演，因为她觉得只有这样的音乐最适宜于表现这种特定的情景。（2）在以音乐家的故事为题材的影片中，音乐与剧情紧密地联系在一起，成为剧情发展的主要手段，编剧若是不懂或不重视音乐就难以下笔。例如，在美国影片莫扎特中，莫扎特的音乐不仅是剧情的陪衬，并且始终推动着剧情的发展，成为剧作的主要手段。（3）在其他题材的影片中，音乐同样可以起到剧作作用，成为剧作中的一个重要元素。例如英国影片苔丝姑娘中的音乐起着“闪回”的作用，苏联著名影片两个人的车站中手风琴声起到了推动剧情的作用。（4）音乐可抒发人物感情，烘托环境，制造悬念，
38、表现各种情绪效果，甚至表达编剧的主观评价等等，所以，电影编剧应当重视电影音乐的剧作作用，充分地使用它，为自己所撰写的电影剧本服务。7为什么要提出“声画分立”的原则，它的依据是什么?答：（1）提出“声画分立”原则的原因：声画合一只能告诉观众他们已经知道了的东西，对于增强电影形象无所裨益，又是甚至还会走向自然主义的模仿，在影视剧作中，更重要的是通过“声画分立”来调动声音这一元素，增强电影表现力。（2）声画分立的依据主要是生活依据，即符合事物的秩序。“声画分立”的依据，来源于现实中人对客观世界的感觉。在生活里，往往会出现客观的声音不等于感觉到的声音的现象，而如果电影剧作者让画面去表现客观部分，而让声
39、音去表现主观部分，则会出现“音画分立”，达到刻画人物心理的目的。“声画分立”的依据，还来源于人们的感觉过程。在现实生活里，音响和形象并不总是同时出现的，人们或是先听到音响，或是先看到形象，如果电影剧作者掌握这种感觉过程，就会让音响和形象互相补充，不仅能增强电影的表现力，更能逼真地表现生活的形态。8什么叫“速剪艺术”?它的特点是什么?答：（1）“速剪艺术”是指：在现代的西方电影中，出现了一种艺术倾向，创作人员在剪辑一部影片的时候，不像过去传统的做法那样，主要依靠画面，而是依靠声音的节奏。使得电影声音在影片里变得越来越重要，而且画面的变化显得非常简明、快速。这就是所谓的“速剪艺术”。（2）“速剪艺
40、术”的特点主要是对画面的要求非常高，包含艺术和技术两个方面：从艺术方面来说，它要求画面拍摄得非常优美，要求摄影师的职能接近画家的职能，要求摄影师特别注重画面的光线、色彩和构图，多用特写、近景和纵深镜头；要求演员的服装和化妆都很讲究；外景显得特别重要，常常把自然景象的变化作为拍摄对象，在拍摄风格上主张具有象征性。从技术方面来说，速剪艺术运用的都是电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成等最新技术，讲求高、精、尖，追求艺术的高质量，达到豪华型，制作成本相当昂贵。第3章影视剧本是时间和空间的结合3.1复习笔记一、影视是时、空结合的艺术1影视是一种在空间里展开的艺术，绘画只能表现物体运动的某一瞬间。2诗或文学是一
41、种在时间上展开的艺术。它的长处在于能表现事物运动的过程，弱点在于它缺乏具象，它只是以形象性的语言做桥梁，具象的形成最后还要靠读者自己去完成。所以，有人把文学称为间接的、二度体验的艺术。3影视是时、空结合的艺术，它既具有时间艺术的特点，又具有空间艺术的特点。以镜头画面去构成银幕形象，直接作用于观众的视觉，具有视觉形象的确定性；又以运动的画面去表现事件的过程，按照时问的推移，把情节和事件逐渐展示出来。二、影视的新时空（一）含义影视可以和客观世界的成像一致，是时间和空间的结合体。然而，影视中出现的时空又并非是现实时空的照录。或者说，影视的时空不等于现实时空。我们把影视中的时空叫做影视的新时空。（二）
42、表现影视中出现的时空去和现实时空做比较，影视时空不是把现实时空压缩了，就是把现实时空拉长了。1压缩（1）例证影视要表现一个人从北京驾车去天津只需要用不到一分钟的时间，这种压缩的手法就是“省略原则”。（2）作用时间的压缩，意味着艺术的取舍原则，扩大了影视剧的表现容量。2延长（1）含义当需要突出、夸张、强调、渲染某一事物或某一种思绪时使用延长时空的手法。（2）分类高速摄影a含义高速摄影，又可以叫做“时间的特写”，因为它放大了肘问，能捕捉到时间的每一瞬间，起到突出和加强的作用。b代表作品例如在美国影片谢尔特乌克中，当女主人公得知自己受到核辐射的伤害而致癌时，与她的情人告别。离开时，影片用高速摄影拍摄
43、她的小车缓缓启动，慢慢开走。渲染了这对情人难以割舍的生离死别的思绪，使观众对女主人公的遭遇感受更深。多方位、多视点、多景别拍摄后剪辑a代表作品最突出的例子便是苏联电影艺术大师爱森斯坦拍摄的影片战舰波将金号中的一个段落“敖德萨阶梯”中包括的四部分：第一，反动军队突然屠杀人民，群众逃跑。第二，母亲和儿子。第三，婴儿车沿台阶滑下，高速摄影和快速剪接把剧情推到高潮。第四，舰队开炮还击，三个石狮的不同形象，从睡狮到怒吼。b作用当生活中的时间在银幕上被延长和扩展的时候，观众是能够接受和理解的，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电影艺术家要加强这个动作，使之成为最紧张和最重要的时刻。3电影具有和实际生活
44、时间同步的能力一部美国西部影片正午故事时间和放映时间是等同的。它采用戏剧的“三一律”，把发生在上午10点到12点的故事，拍摄成为放映时间差不多也是两个小时的影片。三、怎样造成影视的新时空（一）造成电影时空的手法1光影的变化一个人伏案工作，第一个镜头，阳光照在他工作室的西墙上，第二个镜头，阳光照在他工作室的东墙上。这就意味着他工作了一个白天。2季节的变化美国影片魂断蓝桥中，芭蕾舞女演员为生活所迫，沦为妓女，为了表现她在凄风苦雨中挣扎了整整一年，影片把春雨、秋雾、冬雪几个镜头用光学技巧剪接在一起。3景色的变化，服饰的更换美国经典影片公民凯恩中，表现凯恩和他的妻子爱米丽的感情变化，运用同一场景共进早
45、餐，影片把九年时间压缩为六组镜头，而放映时间只有短短的两分钟。4用更迭地名的方式来表现时间美国影片一曲难忘中，写波兰著名钢琴大师肖邦在离开小说家乔治桑之后，为了反对沙皇的统治，拖着病体去作环球演出，这时画面是肖邦弹奏歌颂祖国的波兰舞曲，穿插进来的镜头是不断更迭地名的招贴宣传厂告，以表现他历时数月、行程10万里的演出。（二）影片中时间与空间的关系1时间的体现离不开空间。2影片中的空间表现离不开时间。3电影中的时间和空间是交织在一起的，它们相互依存，彼此渗透。时间随着空间的变化流动，空间随着时间的延续而变化。这也就是所谓的时间艺术空间化，空间艺术时间化。（三）时空之间相互表现的方法1时间距离法（1
46、）含义在剧作中，经常被运用在两条故事线索的平行发展中，交叉出现，既可以省略掉这两条故事线索中的带过程性的东西，又可以造成时间感。（2）代表作品美国影片克莱默夫妇中开头有两条平行的故事线索：一条是妻子乔安娜收拾东西，等候丈夫回来，在向他交代后要离家出走；另一条是丈夫泰德在广告公司里和上司聊天，上司向他透露将被升级。这两条平行的故事线索在剧本中交叉出现，省略掉这一故事线中带过程性的东西，可以造成时间感。2空间画面表现时间美国影片为戴茜小姐开车开端段落的时间是从戴茜小姐出门开始，一直到车子出事后，人们用吊车将滑入坡下的汽车吊出为止。由于时间是看不见的、触摸不到的，但空间是可以感觉到的，因此，影片以空
47、间的更迭和物体的变化来表现这段时间的。（四）时空结构的变化形成的不同电影样式1时空顺序式结构（1）含义时空顺序式结构就是按照故事发生、发展的时间顺序向前推进的一种结构样式。（2）分类戏剧式结构戏剧式结构的影片按照冲突的发生、发展和解决来完成。往往要按照现实生活中冲突发生、发展的时间顺序去进行结构。如祝福、林家铺子、从奴隶到将军等都是。有些散文电影也属于时空顺序式结构。这些影片注重于如实地反映出生活的原来形态和生活的流程，在时空上也是顺序式的，如我国影片城南旧事、红衣少女，日本影片远山的呼唤，美国影片金色池塘，英国影片十字小溪等。2时空交错式结构（1）含义时空交错式结构是把故事的现在、过去和未来
48、相互穿插起来结构成的一种影片，它往往是为了深入刻画人物的心理活动。（2）代表作品中国影片天云山传奇，其中大部分篇幅是以主人公宋薇的回忆来表现的。法国影片广岛之恋其中大部分篇幅是以女主人公法国女演员的回忆来表现的，把历史和现实对照起来。四、电影时间的三个含义（一）放映时间一般为100分钟到120分钟。（二）表现时间即影片故事的时间长度。在一些时空交错式结构的影片里，往往有两个时间，一是现实时间，一是回忆或梦幻的时间。如在中国影片天云山传奇中，现实时间是1978年；而穿插进来的她的回忆部分，则要从1957年开始，即她和罗群在天云山相识、相爱，然后出于政治上的虚荣心，她又和罗群“划清界限”等等。（三
49、）观众的心理感受时间。心理感受时间在不同层次的观众中，其时间的长度是不等的。影片不应使观众感到拖沓和冗长。五、电影时空观念的变化（一）电影时空观念变化的过程1卢米埃尔记录性电影时空阶段早先的电影只是如实地记录一段现实生活场面和事件的全貌，因此映现在银幕上的这段生活，在时间和空间上未加任何删节和选择，和现实中的时空相同。如法国的卢米埃尔兄弟拍摄的早期影片婴儿喝汤、火车进站。2梅里爱舞台式的电影时空阶段法国电影艺术家梅里爱发现和创造了“停机再拍”的省略原则。在段与段之间由于出现停顿和再接，因此产生了时空的转换，改变了现实时空的原貌。这和舞台剧换幕所造成的时空处理非常相似。3格里菲斯电影的新时空阶段
50、美国电影艺术大师格里菲斯把每段戏中的事件和动作再加以分解，并在布景前换取不同的方位拍摄，或运用不同景别的镜头，以造成空间运动超出舞台范围的印象，形成电影自由处理时空的转换原则。4伯格曼心理时空阶段20世纪50年代，瑞典的电影艺术大师伯格曼在影片野草莓里，运用时空交错的方式着意表现人物的内在心理，他把现实与梦幻并列起来加以表现，创造了电影的心理时空。之后，西方出现了一大批比较成熟的反映人物内心世界和意识活动的心理时空影片，如意大利导演费里尼的八部半，法国导演阿仑雷乃的去年在马里昂巴德等。（二）电影时空观念演得出的结论1电影从早期的记录性时空发展到电影的新时空，可以说明这样一点：即电影新时空的出现
