1、目录上编影视艺术通识第1章认识电影1.1复习笔记1.2习题（含考研真题）详解第2章视听语言2.1复习笔记2.2习题（含考研真题）详解第3章蒙太奇3.1复习笔记3.2习题（含考研真题）详解第4章综合艺术4.1复习笔记4.2习题（含考研真题）详解第5章电影流派5.1复习笔记5.2习题（含考研真题）详解第6章认识电视6.1复习笔记6.2习题（含考研真题）详解第7章电视剧7.1复习笔记7.2习题（含考研真题）详解第8章纪录片8.1复习笔记8.2习题（含考研真题）详解第9章主持艺术9.1复习笔记9.2习题（含考研真题）详解第10章影视评论10.1复习笔记10.2习题（含考研真题）详解第11章中国影视发展
2、历程概述11.1复习笔记11.2习题（含考研真题）详解下编名篇鉴赏黄土地公民凯恩罗拉，快跑罗生门人鬼情雨中曲一江春水向东流天堂电影院战舰波将金号淘金记外星人上编影视艺术通识第1章认识电影1.1复习笔记一、电影与科技1电影发明（1）中国古代的活动影像公元前5世纪左右，中国哲学家墨子提出“光至景亡”等十多条光学论断。产生于汉代盛行于唐代的灯影戏13世纪以后被成吉思汗及其后代带入中亚、东南亚等地，清代乾隆年间盛行于中欧一带。（2）电影产生之前的国外影像发明1654年，德国人发明了幻灯术。1824年，法国的尼埃普斯经过12小时曝光，拍摄第一幅静物照片餐桌。达盖尔继续研究银板照相法，借助水银蒸发把暗箱形
3、象固定下来。1825年，费东和派力司博士发明了两幅图旋转起来产生叙事功能的幻盘Thaumatrope。1832年，普拉托和丹普佛尔发明诡盘Phenakistiscope，其原理就是60年后电影发明的原理，标志着电影发明过程中的一个基本阶段。1834年，英国数学家霍尔纳制作走马盘Zootrope，用圆鼓代替格子盘，圆鼓里附着画有一连串图像的软纸图像带，将一个动作分解成几个画面，迅速转动就可把分解的画面看成是一个完整的动作。1864年，法国物理学家圣洛龙发明装置几个镜头的照相机，镜头一个接一个开合，拍摄活动事物的不同瞬间与不同位置。1877年，法国人雷诺制成“活动视镜”，采取大部分走马盘的传统题材
4、制作丑角和他的狗、一杯可口啤酒、更衣室外等动画片，片中人物可以前后左右移动。1882年，法国生理学家马莱发明“摄影枪”，一秒钟内摄取若干实物画面，实现了连续摄影。1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法，解决了活动胶片的放映问题。1894年，爱迪生发明的电影视镜Kinetoscope问世。（3）电影技术的产生和发展1894年底，卢米埃尔兄弟仿效缝纫机原理制造电影放映机的关键部件，成功发明了世界上第一台电影放映机，兼具拍摄、洗印、放映三种功能。1895年3月22日，卢米埃尔兄弟获得拍摄、放映电影的专利权。以精湛的摄影技术拍摄了一百多部1分钟短片，如工厂大门火车进站水浇园丁渔船出海等。189
5、5年12月28日，卢米埃尔假座巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室印度沙龙，公开售票举行第一次商业性电影放映，被公认为世界电影诞生日。1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影爵士歌王，被视作电影史上第一次技术革命。1935年，世界上第一部彩色电影浮华世界在美国首映。从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。20世纪80年代以来，电影开始引进数字技术，创造了一个崭新的视听时代。美国生产出玩具总动员侏罗纪公园、泰坦尼克号等高科技大片。2电影竞争及流派（1）电影技术竞争1895年12月28日卢米埃尔举行电影公映，梅里爱曾向卢米埃尔兄弟出高价购买摄影机遭到拒绝。1896年梅里爱向英国发明家威廉
6、保罗购买了一台电影机，经改装之后除简单拍摄日常生活景象之外在影片里实现戏剧、魔术、故事三者的融和的特技手段，形成其风格独具的影片，这不仅征服了法国与欧洲，而且在美洲大陆长驱直入。（2）电影市场竞争1897年爱迪生为达到利益最大化，在美国挑起“专利权战争”，对所有竞争者以盗窃和抢劫罪名提起诉讼。1908年，爱迪生联络比沃格拉夫、维太格拉夫、梅里爱、百代等几家大公司组成电影专利公司，利用商业手段严密控制电影胶片出售和电影院放映业务，企图垄断电影市场。（3）新电影技术下产生的各电影流派19191924年间的德国表现主义电影。19181930年间的法国印象主义和超现实主义电影。19241930年间的苏
7、联蒙太奇电影。19421951年间的意大利新现实主义电影。19591964年间的法国新浪潮电影。19661972年间的新德国电影。3电影放映市场（1）电影诞生之初，属于新奇的“杂耍”，更多是在城镇集市上作临时性放映，条件非常简陋。（2）1905年哈里斯与戴维斯率先在匹茨堡开办新式电影院，取名为“5分钱奥狄恩”，生意火爆，很快在美国各地纷纷涌现。1909年全美电影院增至近1万家。（3）1912年埃德温鲍特购买德国电影伊莉莎白女皇的版权，在纽约的兰心戏院放映。看电影成为纽约市民的时尚，电影从此获得了一批偏爱舞台剧的比较富裕的美国人青睐。（4）随着长故事影片的出现，有实力的片商在商业中心区域建造豪华
8、电影院。电影在美国打破了贫富阶层的壁垒，成为全民的娱乐新宠。二、电影与意识形态1意识形态在电影中的表现（1）每部影视作品都有自己的倾向性，都有一定的意识形态观点，如影片对待家庭、性爱、工作、社会权威、宗教的态度，都渗透着意识形态观念。（2）影片以特定的形式组合及风格元素表述着意识形态，意识形态在叙事和风格元素中无处不在，例如人物性格、人物对话、人物关系、人物命运、镜头角度、景别视点、光影色彩等等。（3）电影宣扬意识形态的程度各不相同，其表现为：一带而过型影片对是非问题一带而过。倾斜型影片设计正面主人公和反面主人公分别代表相互冲突的价值观念，随着故事展开向某一方倾斜。寓教于乐型通过正面人物直接张
9、扬所要表现的价值观，主题非常鲜明。伪装型影片则采用“伪装”形式，运用象征、隐喻等手法体现意识形态倾向。宣传方式上，影视传播生产、发行、播映、观看到再生产的循环过程的各个环节都自觉或不自觉地渗透或拒绝着某种意识形态。2按意识形态划分的电影类型（1）直露型概述a中国电影历来担负着重要的意识形态功能。电影在中国诞生后不久，便被纳入“文以载道的传统之中。b新中国电影起步阶段，电影界总体上形成一种意气风发的氛围以及积极向上的政治激情，涌现出一大批革命现实主义的优秀作品，如中华女儿1）、白毛女、祝福、董存瑞、聂耳、青春之歌、红旗谱、林家铺子、林则徐、红色娘子军等。主旋律电影产生的原因a政治运动频繁，电影审
10、查片面强调为政治服务，政策缺乏稳定性，致使电影的意识形态功能、宣传教育功能被抬高到不适当的地步。b影片题材雷同，风格单调，概念化盛行，艺术创作规律遭到忽视。如编导们在一段时间内几乎袭用一套相似的叙事模式拍摄战争片，在影坛内形成简单化、狭隘化的战争观。对观众的影响观众在观影活动中认同、构筑的文化价值和意义，在他们的生活中有着重要的象征意义，促成、保持、改变了人际关系。（2）间接型影片主人公分别代表相互冲突的价值观念，编导并不对这些价值观念作明确交交代，而是通过影像、声音等表态方式体现出一定的倾向性，间接暗示并引导观众产生解读兴趣。如红高粱、花样年华就是此类影片的代表。（3）中性型更多各类考试资料
11、 v：344647 公众号：顺通考试资料 含义中性型是指刻意营造一个模糊的、中性的背景，创作重心在动作、愉悦、娱乐价值，而不是社会现实和价值评判的电影。这类影片的出产地以往主要在好莱坞和香港，例如娱乐片。中国中性型电影发展过程a从20世纪80年代起，中国内地开始娱乐片的尝试，如张艺谋导演的代号“美洲豹”中加大娱乐元素的比重。b90年代中国电影导演进一步开始了商业片探索，代表人物是冯小刚及其轰动一时的贺岁片，还有陈凯歌导演的荆轲刺秦和张艺谋导演的英雄。c从1995年起，中影公司开始用分账方式引进美国大片，中国在电影文化不境和市场导向上形成了唯好莱坞大片马首是瞻的局面。三、电影与娱乐1电影的娱乐性
12、（1）电影的基本功能娱乐，即娱怀取乐。电影之所以发展壮大，是因为电影能给广大观众带来快乐。供大众进行宣泄的娱乐性是电影的基本功能。（2）电影作为娱乐媒体的特点电影以非现实性和对于观众想像力的提升和扩展，产生无穷魅力。电影以崭新的光影游戏带给观众新奇的快感，视觉方面的刺激，带来了生理反应和心理反应（喜怒哀乐、惊险紧张）。（3）电影娱乐性的表现方式视听快感a电影独创的视听语言，提供了一种新的讲故事手段和接受故事的经验。b虽然故事原型是有限的，但是故事讲述的方法、技巧是无限的，银幕时空是流动的，所以就有了演不完的故事。c从最初的无声电影，到声音元素的加入，色彩的锦上添花，直至数字技术让电影一步步发展
13、为超级视听享受。明星崇拜a电影明星成为大众梦想的养料，供影迷们追随、迷恋、膜拜。b明星常被当作银行担保的抵押，保证投资者获得利润，制片厂依靠明星来保证票房收入，使充满投资风险的电影工业保持基本的稳定。c许多电影导演、制片人为了票房保证，都乐于出高价聘请大明星出演角色。梦幻效果乔治梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，使电影成为梦想和幻觉的艺术。例如他的科幻片月球旅行记（1902），让观众在想像的时空里自由翱翔。故事消费a1903年美国第一部西部片火车大劫案以社会新闻为题材进行拍摄，紧张惊险的场面吸引人们一看再看，占据银幕整整10年之久。b1915年2月8日，格里菲斯
14、导演的史诗影片一个国家的诞生在美国公映，以强烈的种族主义色彩成为国内舆论的热门话题，创造了破天荒的票房纪录。2美国娱乐性电影的发展（1）19081918年是美国电影兴盛时期，第一次世界大战以后的十年间，好莱坞建立了大制片厂制度，大量吸收外国籍优秀导演和演员到美国拍片，摄制题材逐步国际化。（2）美国影片在世界各国电影市场上占有6090的上映份额。好莱坞每年生产八百多部影片，电影投资超过15亿美元，成为一种大规模的娱乐工业。（3）好莱坞巨头与华尔街金融巨头密切结合，电影业的雄厚资本足以与美国工业汽车、钢铁、石油、食品、烟草等行业媲美。美国电影业的每年巨额收入，对于美国经济以及工业结构都发生举足轻重
15、的影响，成为世界影坛的晴雨表。（4）美国首创的电视节目样式如室内剧、情景喜剧、电视电影等纷纷移植国外，活跃在世界各国的荧屏上。3中国对好莱坞电影的引进及影响（1）自1995年起，中国开始采用分账方式发行海外大片，引进亡命天涯、真实的谎言、生死时速等5部好莱坞大片，观众被其新鲜感所吸引。（2）好莱坞大片的引进刺激了中国电影产业的发展，提高电影的娱乐性，使其更好地为广大观众喜闻乐见成为中国电影必须面对的重大课题。1.2习题（含考研真题）详解一、选择题130年代赵丹和周璇主演的影片（）是我国电影艺术基本成熟的最重要的标志。【青岛大学2011年研】A一江春水向东流B小城之春C马路天使D渔光曲【答案】C
16、2中国电影诞生是在（）。【青岛大学2010年研】A1902年B1904年C1905年D1906年【答案】C二、名词解释1西部片【中国传媒大学2011年研】答：西部片是美国好莱坞制作的一种类型电影，其主要内容在于表现19世纪美国开拓西部疆土的一系列行为，以白人征服大陆、屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。西部片通过标准化的创作方法进行创作，具有重复性和可预见性。西部片有三个基本元素：公式化的情节，如铁骑劫美；定型化的人物，如西部牛仔、警长；图解式的视觉形象，如沙漠。代表作品有赤胆威龙、不可饶恕、荒野大镖客等。2类型电影答：类型电影是以好莱坞为代表的西方商业电影所造就、强调的一种创作方法，实质上
17、是一种艺术产品标准化的规范。类型影片的突出特征就是重复性和可预见性。一般认为西方类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林等。人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，西方比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。3“十七年”电影 答：1949至1966年“文化大革命”前，期间生产的电影简称“十七年”电影。“十七年电影”是这一时期中国社会、政治、经济、文化的形象记录。作为最大众化、最具影响力的艺术载体，电影除了体现艺术审美价值外
18、，还在更大意义上被当作树立权威意识形态的工具，在政治与艺术的结合上，创立了一套充满政治激情的电影语言体系，具有独特的中国民族电影艺术风格。代表作品有红色娘子军、赵一曼、战火中的青春等。4“三战”电影答：“三战”电影是南征北战（1952）、地道战（1965）、地雷战（1965）三部电影的合称。其中，南征北战位列第一，由成荫、汤晓丹联合执导。地道战和地雷战是战争教学片。地道战导演任旭东创造性地运用故事片形式，塑造人物形象、编织故事情节。地雷战由唐英奇、徐达、吴健海联合执导。5“三队”电影答：“三队”电影是洪湖赤卫队（1961）、平原游击队（1955）、铁道游击队（1956）三部影片的合称。洪湖赤卫
19、队由著名导演谢添执导，根据同名舞台歌剧改编，不仅保留了原歌剧中的精彩唱段，还充分发挥电影场景真实的优势，场面气势恢弘，女英雄韩英的形象深入人心。抗战题材故事片平原游击队，导演苏里、武兆堤，采用惊险片模式，塑造了游击队长李向阳和日军中队长松井两个极具特点的人物角色。铁道游击队由编剧刘知侠根据自己的同名小说改编，导演赵明，描绘了抗战期间一群活跃在铁路线上的游击队员的传奇经历。影片情节曲折、险象环生、扣人心弦，在渲染紧张气氛的同时，还注意穿插抒情环节。三、简答题1经典好莱坞电影和新好莱坞电影的异同。【北京大学2010年研】答：不同处：（1）主题立意。旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时
20、有个海斯法典禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片邦尼和克莱德，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。（2）情节结构。新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故
21、事情节的完整性而寻求开放的结尾。（3）人物形象。好莱坞经典叙事的人物形象构成呈类型化的倾向，志云善恶二分的道德标准。新好莱坞电影人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。例如科波拉的代表作教父很难用善恶去评判柯里昂和他的儿子迈克，他们一方面与其他家族之间展开血腥的杀戮，另一方面又能不顾一切地保护自己的家人。（4）视听语言。经典好莱坞电影有一套固定的剪辑法则和图解化的视觉形象。为了保证时空的完整性，经典好莱坞通常是使用连续性剪辑。景别使用的也为之服务：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包
22、括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。相同处：“新好莱坞”的制作者们在对大众性的叙述方法和感知过程进行重构的同时， 依然仰赖经典好莱坞所提供的类型经验，只是此时的类型已从“经典”阶段走向了反思阶段。这种对经典好莱坞并不根本性的“颠覆”是以认可好
23、莱坞机制与制片策略为大前提，对部分陈旧零件进行一次大更换。所以“新好莱坞”虽新，却依然是好莱坞。2简述电影的功能答：电影的功能主要有再现、表现意义、教育、审美价值、传播媒介等。（1）再现功能指记录历史状况、再现社会现实的功能。电影是记录声像、传播信息与感情的艺术样式，与其他艺术形式相比，电影与社会现实生活的各个方面联系更为直接和紧密，其本身所具有的纪实性、逼真性以及与社会现实的密切关系使电影的社会再现功能较其他艺术来说更为突出。（2）表现意义指电影艺术在再现现实的基础上，向更为深广的范围延伸拓展，充分探寻并表现了人的主体情感与意志。这一表现意义植根于电影的假定性和符号性。电影虽然逼真于现实生活
24、，但是并不等同于现实生活，而是一种合成空间内的人造现实。电影的这种假定性打破了现实本身的视听逻辑，代之以特写、蒙太奇等主观性的电影化手段，使电影在再现现实的同时能够深入开掘人的内心与精神世界，创造超越现实的深层含义。电影同样具有符号性，不仅置身于物质现实之间，也同时置身在特定的符号系统和文化语境之中，电影的影像画面具有超出物象本身的特定意义，具有深层文化内涵，与特定时期的文化氛围、社会审美心态密切相关。（3）教育功能电影是大众化的艺术样式。作为大众传播媒介之一，电影对社会具有巨大的影响力，不仅能够直接对社会生活造成巨大影响，甚至可以促发某些社会历史事件，形成世界性的潮流，还可以从深层塑造社会文
25、化心理，形成社会集体记忆，并引导形成社会各群体的价值观念、审美趣味。（4）审美价值电影艺术具有独特的审美价值。视听综合不仅使电影具有真实再现性，同样也可以上升为电影的美学特性和独特的审美价值。通过在时间流动和空间转换中直接诉诸观众的视觉与听觉，电影最大限度地还原了主体对于客观生活的感知。同时，通过蒙太奇等艺术手段，使主体在感知生活的基础上，充分发挥创造性和审美感受力，获得特殊审美体验。（5）传播媒介电影是大众传播媒介的重要形态之一，以影像声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想。作为一种电子媒介，媒介技术的发展与发达构成了电影存在、发展的基础和条件；而信息的有效传达成为电影重要诉求和目标。电
26、影作为大众传播媒介已经成为人们表达情感与价值观念的主要途径和重要方式，如今已经成为社会有机体的组成部分，对于社会现实具有重大、广泛影响。3概述中国大陆电影的历史发展分期答：（1）1905年定军山出现之前，中国电影为“史前期”，20年代中国电影经历萌芽与初创期，代表作品有难夫难妻掷果缘孤儿救祖记等。（2）30年代是中国电影的第一次兴盛与高潮时期。受左翼电影运动影响巨大，代表作品狂流、春蚕、神女、渔光曲、大路、桃李劫、十字街头、马路天使等。（3）1937年至1945年是中国抗战时期电影，这是中国电影的一个特殊时期，决定了电影创作的功利目的，艺术追求已自然退居其次，代表作品八百壮士等（4）40年代战
27、后电影，是指抗战胜利至中华人民共和国成立前的电影创作时期。这是一个特殊的历史时期，在中国电影史上具有重要的意义。战后，中国电影终于迎来比较厚重的成熟之期。代表作品由一江春水向东流小城之春万家灯火等。（5）5060年代时期，可以用“传统与新生”来定位其价值特征。“传统”指50年代电影中承传着自30年代以来的基本传统而多有变化，“新生”包括：新时代主题，新英雄主义色彩，新的质朴气息。代表作品桥、白毛女、中华女儿、林家铺子、青春之歌、林则徐、风暴、我们村里的年轻人。（6）改革开放新时期，中国电影开始了大踏步地转向：转向艺术探索、转向世界潮流、转向百姓娱乐需求。代表作品归心似箭、巴山夜雨、今夜星光灿烂
28、、天云山传奇。（7）90年代以后的中国电影多元化局面，社会生活的极大改变和人们观念的迅疾转向，对电影审美创作造成重要影响。90年代中国电影呈现复杂多样状态，原生态现实展示、主流形态强化、新生代电影反叛传统，造就电影激情的消退和现实主义的朴质化现象。代表作品由秋菊打官司、背靠背、脸对脸、站直了别趴下、埋伏、民警故事、混在北京、家事等。第2章视听语言2.1复习笔记一、影像表意1电影中景的特点（1）电影中的景不同于生活的景。现实生活的景是中性的，是不被人的心灵所观照的。而电影中的景是独特的，具有审美含义的。它不仅是人物活动的环境，而且是人物性格、思想、情绪的外化，是参与人物活动、推进剧情发展的重要手
29、段。例如在早春二月中，河边桥头的场景前后出现了九次，但每一次所蕴涵的情绪、效果迥然不同。（2）电影中的景是有感情色彩的，是由电影创作者赋予的。电影的影像不再是原始状态的景，而是经过加工改造，灌注了创作者的审美情感和审美体验。马尔丹认为画面成为“一种具有感染价值的美学现实”，也就是由导演所创作的第二现实。阿贝尔冈斯认为“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂”。这里的灵魂就是导演赋予影像的情感、生命力和思想内涵。（3）生活中的景是孤立静止的个体存在，电影中的景是时空运动中的景，前后画面紧密相连，是整体结构中的一个部分。2电影中景的分类（1）前景含义前景指位于主体前面或靠近摄影机位置的景物，是大环境的
30、组成部分。应用实例a美国影片邦尼和克莱德开场利用床栏作前景，既展示了邦尼所处的牢笼似的生存环境，也传达出邦尼年轻旺盛的生命力被压抑、陷于性苦闷的处境，为邦尼此后的逆反行动提供了心理依据。b苏联影片雁南飞，在表现女主人公薇拉失去理智，冲向铁轨准备结束自己生命的段落中，前景频频掠过树枝枝条，在视觉效果上大大加快运动速度，强化了画面的紧张感，渲染了薇拉决心结束屈辱生命的心理情绪。作用前景不仅是空间环境，也是导演所要传达的情绪的形象载体。正确选择富有意蕴的前景能有效地烘托主题，使画面带上感情色彩，将景与人物情感融为一体。（2）后景含义后景是指位于主体后面的景物，是构成生活氛围的主要成分。应用实例黑炮事
31、件通过风格化的视听语言，表达了深刻的哲理思考。片中两次出现开会场面，后景设计了一座巨大的白色石英钟，无情地提醒着时间的流逝，与前景中与会者身着清一色的白衬衣，一本正经地说些毫无意义的费话，造成了一种时光停滞的感觉。作用后景可以丰富画面内容，产生多层次的造型效果，增强空间深度，增添画面的信息量。（3）背景含义背景是指画面中主体周围或笼罩主体的自然环境和社会环境。应用实例陈凯歌导演的黄土地中将广阔无垠、气势雄浑的黄土地作为背景贯串始终，给人以力量、勇气和希望。作用a背景能表现人物及事件所处的特定时空，营造各种气氛、情调。b可以衬托主体形象，景物和人物融合在一起相互映衬，使人物更加突出。（4）空镜头
32、含义空镜头一般指画面中没有人物的镜头。应用实例苏联影片伊万的童年最后当伊万和一个小姑娘追逐嬉戏时，突然插入一个空镜头象征着战争与死亡的焦树。伊万本应无忧无虑、幸福快乐的童年因战争而笼上了死亡的阴影，揭示了战争的残酷性。作用a空镜头作为一种影像符号，往往借景抒情，成为有生命的景。b空镜头以虚胜实，如同音乐中的顿歇、舞台上的静场、绘画中的留白，有着此处无声胜有声的妙处，为观众提供了细细品味的空间。3电影中的影像的作用（1）影像可以体现特定的时空。影像提供一个典型的生活环境、时代环境和社会环境，成为故事发展的构成因素，成为情节赖以展开的完整构架，将观众不知不觉中带进影片的规定情境中去。例如：伊朗导演
33、马吉德马吉迪的天堂的孩子，以强烈的纪实精神展现出小阿里的生活环境：拥挤、简陋、破旧的小巷子，让我们看到了一卷带有伊朗特点的风俗画。意大利导演赛尔乔莱翁内的美国往事选用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院等作为叙事背景，营造出20世纪20年代美国大都市的缩影，隐喻那个时期的美国是个康尼岛式的奇境。（2）影像可以进一步打动观众。影像通过渲染和强化人物情感，达到以景写人的目的，避免平铺直叙，更具抒情效果，例如：法国中尉的女人中，莎拉和查尔斯第一次相遇的场合以海滨的防浪堤作为背景，在男女主人公之间隔着狭长的防浪堤。不仅暗示横亘在二人之间森严的等级制度，也刻画出莎拉孤寂凄凉的内心，赞美了莎拉追求
34、自由的人格品质。中国经典影片一江春水向东流中运用了以景写人的手法。片中寄托相思之情的“月亮”影像多次出现，导演用这个带有隐喻的画面，谴责了张忠良的背信弃义。（3）影像是艺术家和观众思想感情的寄托。合理地设计画面，能形象地表露出艺术家对现实的态度，可以使观众在欣赏中唤起和艺术家相合拍的思想感情。例如：党同伐异中格里菲斯在富有象征意义的结尾里表明了他的乌托邦理想，将该片主题“博爱带来永恒的和平”，形象化地展现在观众面前。国产片一个和八个的结尾，主人公在荒凉大地上顶天立地的静态造型极具雕塑感，完全符合影片宣扬的那种誓死抗敌、永不屈服的民族精神。（4）影像间接表现情节的进展。例如：苏联影片十三人中导演
35、罗姆连续用特写镜头表现一望无际的沙漠上，骑兵为节省力气一件件的马蹄印、越来越凌乱的马蹄印、沙漠上人的脚印、Z字形脚印、一支来复枪、一把军刀。这一组影像表意富于想像力，生动感人，比直接去拍人物行动要高明得多。中国武侠片双旗镇刀客中孩儿哥与刀匪的两次较量都未直接展示刀光剑影、你死我活的武打场面，而采用欲扬先抑、设置悬念的叙事方式，更能吸引观众，发挥观众的想像力，可谓别具一格。4影像中色彩的作用（1）彩色电影的产生早期电影胶片是黑白的，导演为了在银幕上出现色彩，不得不采用人工着色的方法，一格一格地将颜色涂抹在胶片上，例如战舰波将金号中升起的那面象征革命的红旗。现代科学技术给电影带来了第二次革命，19
36、35年世界上第一部彩色电影浮华世界在美国问世。（2）色彩在电影中的应用在黄土地的影像构成中，自然环境成为与人物同样重要的表现对象。导演用大片暖黄色基调展现农民世世代代生活的黄土地，表达了导演对中国文化的反思以及对中华民族的情感。耶斯洛夫斯基著名的三部曲蓝、白、红中，导演用象征“平等、自由、博爱”的蓝、白、红三色分别作为三部影片色彩的基调，表达了导演对人性的思考，对人生终极价值的关怀。辛德勒的名单中斯皮尔伯格运用以黑白为基调的纪实手法，突出了历史真实感，象征了犹太人身处的黑暗时代。片中闪现短短几秒钟的小女孩穿着小红裙的彩色画面，既成为促动辛德勒思想转变的关键因素，同时还表现了个体生命的脆弱和宝贵
37、。结尾处，当犹太人获得新生走出地平线的时候，银幕上突显黑白画面与彩色画面的转换，产生了撼人心魄的影像冲击波。二、声音元素1音响（1）音响在电影中的发展过程在默片时期，放映现场往往采用钢琴伴奏的方式给电影的视觉元素增加一点儿听觉方面的感觉。在早期有声片中，由于录音技术比较原始及创作者对于声音元素的狭隘认识，音响仅仅作为一种点缀陪衬，缺乏立体感、空间感与距离感。随着录音技术的不断发展与完善，现代电影中音响变得更加真实、更讲究艺术性。（2）各大电影人对音响的认识希区柯克所强调：“音响效果应该当对话处理，对话可以当音响效果来处理，人的喊叫和笑声同样可以传达重要的涵义。”雷内克莱尔在电影随想录中指出：“
38、现实的直接再现很可能给人一种不真实的印象，所以音响和画面一样应该是有选择的。”苏联导演柯静采夫在论导演艺术中谈到：“任何艺术的结构区别于自然主义的杂乱堆砌的第一点，就是按确定的原则选取未来作品的一切元素，就是选择的规律性和组合的规律性。”林格伦认为：“在一部影片中，使音响和画面从头到尾保持配合绝不等于现实主义，它反而会产生不自然的效果，音响与画面自由联合在一起，不仅更逼真地表现了生活，而且互相补充。”（3）音响元素的分类动作音响a含义动作音响指由人或动物的行动所产生的声音。b应用实例国产片野山的开场有屋内的鼾声、户外来人的脚步声、上台阶推门声、远处隐隐约约的鸡鸣声等，给观众展现出农家的生活环境
39、。自然音响a含义自然音响指自然界中非人为动作发出的声音。b应用实例安东尼奥尼导演的奇遇中“岛上搜索”一段，雾气朦胧的灰色画面和交响乐式的音响效果完美配合，烘托了此刻的戏剧性场面，刻画了主人公生活的空虚无聊。背景音响a含义背景音响是指处于背景中的环境音响（包括噪音）。b应用实例两个人的车站采用同期录音方式，可以听到车站广播声、火车驶过的隆隆声、旅客往来的嘈杂声，展示了火车站特有的繁忙和喧闹，使剧情在一个真实的环境中展开。器械音响a含义器械音响是指备类器械设备运行发出的声音。b应用实例苏联影片国际女郎中，女主人公塔尼娅在回国途中，导演先用画面表现飞驶而来的汽车发出耀眼灯光，紧接着用猛烈的碰撞声来表
40、现车祸，表达导演对塔尼娅的同情。特效音响a含义特效音响是指人工制造的非自然音响，或对自然音响进行的变形处理。特效音响常用于神话片或科幻片。b应用实例斯皮尔伯格导演的侏罗纪公园中制作特殊音效的手段很多。（4）音响的功能扩展画面的容量。霸王别姬中小豆子聆听师父的教诲，责打自己那一场戏中，整个画面上只有小豆子的中景，但可以听到磨剪刀的吆喝声、糖葫芦的叫卖声、河边练嗓声、戏班训诫朗诵声等，这一段浓缩了的音响，既是小豆子此前所有经历的概括，同时也给画面增添了许多难以言说的情愫。衬托人物的内心世界。伯格曼导演的野草莓中可以清晰地听到主人公埃萨克“怦怦”的心跳声，表现了埃萨克在噩梦中紧张、恐惧的精神状态。增
41、强情绪感染力。日本影片米结尾的送葬场面，每个人物都是沉默压抑的，只有钹声断断续续地回旋在空中，发出单调悠长的响声，强化了全片浓重的悲剧气氛。制造戏剧性效果。美国恐怖片沉默的羔羊里女警官斯塔琳深入虎穴寻找杀人凶手那场戏，画面上一片朦胧模糊，观众仅听到斯塔琳急促、沉重的呼吸声与喘气声，突出渲染了恐怖惊栗的气氛，衬托出女警官坚毅勇敢的性格。利用音响单独表意。意大利影片罗马十一时招聘打字员那场戏中，导演用疏密快慢不一的打字声来表示打字员的操作速度，配合其他应聘者的面部表情，生动地表现她们随着打字声快慢节奏的变化而引起的微妙心理。利用音响连接画面。影片美国往事中通过电话铃声将不同时空的场景连接在一起；三
42、十九级台阶中将火车声前置，引出杀人凶手乘火车出逃，音响起到了“声音桥梁”的作用，使画面叙事贯通流畅。音响使“静默”成为艺术手段。邦尼和克莱德的结尾主人公被大批警察包围，邦尼和克莱德绝望地互相对视，画面一片死寂，接着爆发出一阵密集的枪声，由于先前“死寂无声”的衬托而更具冲击力。2音乐（1）电影中音乐的发展1896年2月，卢米埃尔兄弟的影片在英国第一次公映时，就用钢琴临场伴奏流行歌曲。1908年，法国作曲家圣桑率先为无声片吉斯公爵被刺谱曲，此后有更多的作曲家陆续为某部无声片作曲。1927年10月美国第一部有声电影爵士歌王公映，同时也标志着音乐片的诞生。（2）电影音乐的特征从属性电影中音乐只是其中的
43、一个组成部分，必须和其他元素一起共同完成电影艺术的最终目的。电影音乐必须配合影片的画面、情节与情绪，为整体服务。间断性a电影音乐由于它的从属性，因而不强调时间方面的连续性，呈现出间断性特征。b不同的段落对音乐有着不同的要求，所以电影中的音乐是分段演绎的，不可能像纯音乐那样具有完整的连续性和严谨的结构。简明性a电影音乐的简明性体现在音乐旋律的简明和乐器的使用。由于电影音乐是间断出现的，这就要求电影音乐精练集中。b电影是一种通俗的大众艺术，如果乐器配置过于复杂，不能完美地配合电影的画面，会破坏观众对电影本身的欣赏，使观众出戏。（3）电影中音乐的分类有声源音乐a含义有声源音乐是指由画面内的空间提供声
44、源的音乐，又被称为叙事空间的音乐或写实性音乐。b特点具有很强的现场感和真实感。无声源音乐a含义无声源音乐是指画面中看不到声源的音乐，是导演根据影片的需要而设计的，来源于影片创作者对画面的主观感受，又被称为非叙事空间的音乐或功能性音乐。b特点揭示人物的心理状态，渲染特定的感情，起着诠释、充实、评价画面内容的作用。（4）电影中音乐与画面的关系音画同步音画同步是指音乐的声源由画面中的视觉影像提供。音画分离音画分离是指画面中的视觉影像未提供音乐的声源，致使音乐同画面相互分离。音画并行音画并行是指电影音乐与画面在内容、情绪、节奏等方面是统一的，是相辅相成、交相辉映的，音乐对画面起诠释、强化、渲染的作用。
45、音画对位音画对位是指电影音乐与画面在情绪、内容及艺术表述上相互独立，通过差异性或对比性达到某种和谐，是一种对立统一的辩证关系，既超越了画面也超越了音乐，为欣赏者提供了创造性审美的空间。（5）电影音乐在影片中的艺术功能创造节奏a电影音乐是导演控制和影响观众情绪、创造节奏的重要手段。b基耶斯洛夫斯基的蓝色中，导演出色地运用音乐创造出悠然难尽的内在节奏。当朱莉病愈后坐在墙角，沉浸在不堪回首的往事中时，画面外骤然响起的小号声让观众深深感受到朱莉内心痛苦的挣扎。奠定了全片忧伤、凄婉、孤独的基调。抒情功能a电影音乐成为最细腻、最直接、最丰富地表达感情的艺术形式，抒情成为电影音乐最突出的艺术功能。b日本作曲
46、家早坂文雄为罗生门创作的音乐，具有很强的主观性和抒情性。在当事人回忆的段落里，音乐完全配合当事人的情绪以及事件发展的过程，或轻松、或沉重、或紧张、或暗藏杀机，在人物情绪到达高潮时戛然而止，与画面一起将叙述者的主观印象细腻地呈现出来。结构功能a音乐可以用来表示时间和人物的变化，从而推动叙事的进展。b可诅咒的人中凶手总是不由自主地用口哨吹出培尔金特的旋律，这首曲子便成了凶手的标志，此后当盲人听见这个曲子时，就知道凶手又出现了。3话语（1）含义话语是人与人之间传达信息、交流情感的最主要的工具，也是最活跃的电影元素之一。（2）分类人物对话内心独白旁白及画外音（3）应用实例美国影片阿甘正传中，汤姆汉克斯
47、为了塑造弱智者阿甘的形象，特意为角色设计了一种含混不清、语速较慢的特殊语调，生动地表现了阿甘单纯淳朴的性格特点。法国影片情人通过具有张力的对白、内心独白和滔滔不绝的画外音，“刻画出一群感情异化的人和试图逃离孤独处境的普通人”。（4）作用精彩的话语，可以传神地表现人物性格，传达言外之意，使观众体会到画面难以表现的种种意味。（5）话语和画面的关系话语和画面分属不同的表意系统。电影画面具有直观性，直接作用于观众的感官；话语主要作用于人们的思维。当叙事内容进入电影之后，必须赋予逼真、具体的视觉造型，话语一般处于次要地位。创作者应把话语的重点从语义转移到语境和语势，寻找与画面的契合点，使话语电影化，正确
48、处理好话语和画面的关系。2.2习题（含考研真题）详解一、名词解释1景深镜头【中国传媒大学2011年研】答：现代电影常常运用开放式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。景深构图则讲求沿着纵深方向安排组织被拍摄对象，从而产生逼真的空间立体感觉，当人物在前后景之间运动，立体感格外强烈。景深构图在视觉上突破了戏剧、绘画中存在的“第三面墙”，给电影造型开拓了新的领地。创作者可以利用前景和后景两个空间内的不同事件形成对比关系。2停机再拍答：特技摄影方法之一。由舞台魔术师出身的梅里爱发现。停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量的增减，
49、然后再开机拍摄，如此循环往复，最后的画面效果是景物一件件逐一呈现或逐一消失，也可以表现一个物体在画面上循着一定的路线移位，物件出现、消失或移位的速度取决于编辑时镜头的长短。3上镜头性 答：1919年，法国先锋派电影理论家路易德吕克在上镜头性一文中提出的对电影艺术特性的称谓。他反对把照相作为电影中主要和唯一的手段，认为“上镜头性”才是电影艺术构成的基础。德吕克认为，“上镜头性”包括四个主要元素：一是装置，包括自然景与布景，以及镜头的构图和各种景次的运用；二是照明，包括自然光源和人造光源；三是节奏；四是假面，指演员。4景别答：景别是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范
50、围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步分景别为若干种，主要有：远景、全景、中景、近景、特写。5光线答：光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点、营造具体场景的气氛效果。统一协调的光线风格还确定了整部影片的视觉基调，如亮调（高调）、中间调（明暗调）和暗调（低调）。按照投射方向角度，光线可以分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光灯等；按照造型作用，光线又可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光等。6人声答：人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素。演员的发音要结合人物的身
